从战地信号到仪式集

青铜器与军事生活的关系可以追溯到几千年前,早在现代常备军概念出现之前。 古代文明包括埃及、希腊和罗马,使用早期的喇叭和喇叭形式 — — 通常用兽牙、青铜或银色的雕塑 — — 来传递命令,在人类的声音无法携带的广大战场上传递。 罗马*tuba*,一个约四英尺长的直青铜号喇叭,被用来表示部队的动向,宣布改变监视,以及将恐惧打入敌军队伍。 这些乐器不仅是实用的工具,而且具有很深的象征意义,代表着指挥官的权威和帝国的力量。

在欧洲中世纪时期,青铜器与传承和贵族力量密不可分。 特朗普特斯被保留给贵族和骑士,他们拥有或演奏这些乐器时,有严格的自制法。 在主要城市组建的角乐手协会控制着青铜知识和技术的传播。 喇叭的风扇声宣布了皇室的到来,预示了联赛的开始,并伴随着军事战役。 文艺复兴时期,骑兵部队开始使用小号进行战场通信,这种做法将持续数百年。

17世纪和18世纪,随着欧洲军队专业化,军事乐队的正规化开始认真进行. 奥斯曼帝国的Janissary乐队,其强大的铜器,打击和木风组合,深刻地影响了西方的军事音乐. 欧洲军队采纳并调整了这些传统,建立了专注的音乐团. 英国军队最早的官方军事乐队出现于18世纪,而拿破仑战争时期,由于铜器的数量,耐久性,以及在所有天气条件下的功能能力,铜器已经变得主导. 布格尔称"Reveille","Taps","Asemblys"等"管家"在军队中实现了标准化,提供了一种超越口语方言的通用音.

阀门系统的发明在19世纪初革命性地将铜器设计和军事音乐都做了改革。 阀门小号和喇叭现在可以演奏色调,打开更大的流派和口号的可能性。 军事乐队的复古作品超越了简单的信号,将游行、爱国歌曲和古典作品的安排都包括在内。 美国内战在冲突双方都出现了铜器乐队的异常增长。 北卡罗来纳州第26团和联盟军队第1旅团等单位提供了士气、娱乐和一种在难以想象的恐怖中正常感。 国会内战音乐图书馆收藏[ 从这个时代保存了数千块铜器,记录了铜器如何维持士兵和平民。

军人的杰出之声

每个铜器都给军事组合带去了独特的音响特性,创造了一幅丰富的音带,可用于不同目的:

  • 朗普特: 军事音乐无可争议的标志。 它的穿透、辉煌的语气在最响亮的环境中剪断——枪炮、大炮、喊喊群众 — — 使它成为命令和风扇的理想。 小号与胜利、勇气和仪式的联系仍然深深扎根于全世界的军事文化中。
  • Bugle:[] 一种完全依赖于谐音系列的无阀的青铜器,产生一套有限但立即可以辨认的音符,它的简单是其最大的力量:容易制造,维护和学习,"塔普斯"的忧郁笔记和"Reveille"的紧急呼声已经远超越了军事背景的文化触摸石.
  • 法国角:[ 以其圆形的圆形圆形圆形,角增加了口琴的丰富度和圆形的温暖度,使其在战地使用时不太实用,但成为了挂带,礼仪性合唱团,以及音乐会中可以充分欣赏其乐声的场所的主料.
  • 托姆博内:[] 滑动机制为波形效应和精确的波形控制提供了无与伦比的灵活性,其强大的,自信的音域跨度和低音范围,使其同样有效地用于粗体的中线和固态的谐音基. 托姆博内部分因其能够产生压倒性的波形音域而得名.
  • 图巴和苏萨管:[ 铜器部分的低音锚,大管提供了支持整个综艺的深层,共振的基础,专为行军用途设计的苏萨管,环绕玩家身体和项目发出前卫的声音,使得阅兵和野战阵容的理想化.
  • 科尔内和弗吕格霍恩:[ 这些乐器提供了一种比小号更甜,更精致的替代音. 科尔内特在19世纪英国风格的铜筋中特别流行,而弗吕格霍恩则为慢旋律和韵律安排带来了一种暗淡的,绒毛的品质.

军事青铜的遗迹远远超出了战场. 英国风格的青铜乐队在英国,澳大利亚,新西兰和前英国殖民地的工业城镇中蓬勃发展. 这些社区聚落,常常由工厂工人和矿工组成,为平民生活改造了军事青铜传统,创造了一种今天继续蓬勃发展的充满活力的音乐文化. The [ Encyclopedia Britannica的军乐史 追述这些传统如何在全球传播,塑造了青铜乐队在各大洲的运动.

布拉斯仪器和抗议声

索尼奇管理局

军事铜器代表秩序、纪律和国家权力,抗议铜器则要求恢复同样的抗争和解放的声优。 吹号或长号的明亮、穿透的声音不能被忽视 — — 它需要注意、声称存在和改变公共空间。 在抗议运动中,人们的目标往往是让看不见的和听不到的,而铜器则自然地放大了集体意志。

抗议铜的深层根源在于非裔美国人的音乐传统,特别是在新奥尔良。 城市的铜乐队文化出现于19世纪晚期,将军事游行乐队的乐器与非洲节奏感、蓝调谐调和即兴自由相结合。 布拉斯乐队成为社区生活的核心,在游行、婚礼、特别是葬礼上演奏。 “第二行”的传统是哀悼者和社区成员在自发的、欢乐的进程中跟随乐队,将死亡转化为肯定和悲痛转化为韧性。 这种将悲伤转化为力量的做法将证明能够有力地适应政治抗议。

在20世纪50年代和60年代的民权运动中,青铜器到处可见:自由游行、静坐、群众集会和集会。 歌曲如“我们应当战胜”、“不要让任何人转过身来”和“我的小灯”被安排用于铜器群,这些铜器可以射出人群的噪音和警用直升机。 在抗议线上携带和演奏青铜器的物理行为本身就是承诺声明 — — 音乐家们不可能轻易逃离,他们的乐器也成为和平蔑视的明显象征。 青铜声将恐惧转化为勇气,孤立转化为团结。

以布拉斯为核心的全球抗议传统

使用青铜来抗议是一种世界性的现象,其区域传统反映了当地的历史和音乐文化:

  • 新奥尔良第二线和现代布拉斯乐队:[ 肮脏的多伦布拉斯乐队、再生布拉斯乐队和热8布拉斯乐队等团体将传统传入21世纪,同时将其根植于社会评论中。 它们的回旋律直接涉及到警察的暴行、大规模监禁、经济不平等和种族不公正。 2006年热8乐队成员Dinerral Shavers(一位受人喜爱的教育家和音乐家)的被杀引发了抗议,将悲伤与正义要求结合起来。 这些乐队在黑活物游行、社区维吉斯和政治集会中演出,证明青铜乐队的传统仍然是一种活生生的、促进变革的呼吸力。
  • 萨斯的乐队还伴随着游行、葬礼和政治集会,这些游行、葬礼和政治集会贯穿了反种族隔离斗争,为最终摧毁残暴政权的运动提供了音乐燃料。
  • 拉丁美洲的抗议传统:[ 在整个拉丁美洲,青铜器是街头示威游行中民谣和流行音乐形式的组成部分。在智利,青铜重铜器和新金器音乐激起了反对皮诺切特独裁的抗议。乐队Los Miserables将青铜器与政治性歌词结合起来,歌词涉及劳工权利和国家暴力。 在巴西,Olodum和Timbalada等团体使用大规模打击和青铜器部分,制造出强大的声乐力量,使狂欢节和政治示威都具有权力。 墨西哥的青铜乐队根植于班达传统,已成为移民权利、反暴力运动和土著自治的代言人。
  • 20世纪60年代和70年代,美国抗议音乐拥抱青铜,增加了紧迫性和情感重心。 虽然民间音乐传统上依赖声吉他,但反战运动要求发出更响亮、更坚定的声音。 艺术家们将小号和长号融合在一起,创造出与大规模示威的噪音竞争的安排。 福格斯、乔·麦克唐纳、甚至像克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什这样的主流行为偶尔会部署青铜弹出他们的抗议国歌。
  • 当代全球运动: 今天,黄铜乐队是世界各地气候罢工、妇女游行、劳工行动和种族正义抗议的固定阵营。 纽约市的鲁德机械管弦乐团、墨西哥的班达·德洛斯·穆尔托斯、马里的巴马科布拉斯和日本的东京布拉斯都使用黄铜来扩大系统变革的呼声。 [纽约人记录了这些乐队如何创造集体赋权的气氛,将抗议转化为参与性音乐体验。

为何Brass在军事和抗议方面都表现得如此之快?

铜器在这些似乎相互对立的领域——军事纪律和抗议藐视——的显著效力,这些作用来自超越背景的固有声学、心理和象征性格:

  1. 音量和投影: 小号可以产生接近110分贝的音量,相当于链锯或摇滚音乐会。这种声学力量确保了在枪声、飞机、警笛、高呼人群和放大的扬声器上能够听到青铜乐器。在军事背景下,这意味着命令可以传达到每个士兵身上;在抗议中,这意味着信息可以传达到每个参与者和旁观者身上。听到是在场的同义词,而铜确保存在是不可否认的。
  2. 情感的凡尔赛特:[ 铜器家族跨越了非凡的情感范围,一个哑号可以低语忧郁;一个开着的角可以高呼胜利。响铃的“塔普斯”唤起了深深的悲痛,它已经成为了纪念的象征。同样的乐器可以产生欢乐的,摇摆的声响,或者国家葬礼的庄严尊严。 这种多面性使得铜器能够满足任何聚会的情感需求,从哀悼到庆祝,从愤怒到希望。
  3. 共鸣的重夺: 布拉斯乐器具有数百年的累积意义。在军事环境中,它们代表权威、秩序、传统和民族自豪。当抗议音乐家拾起同样的乐器时,他们自觉地收回和颠覆了这一权力。在抗议游行中吹出的号号不仅仅是一种乐器,它也是人民能够发出权力声音的宣示。这种收割行为非常反响,在非暴力但不可磨灭的挑战中,国家的工具反弹。
  4. 视觉和戏剧影响: 布拉斯仪器是视觉阻塞的。光线金属的光线、优雅的管状曲线、戏剧性的钟声的耀斑——这些仪器甚至在产生单一音符之前就要求视觉注意。在人群中,携带长音和管状的音乐家成为焦点,他们双眼和耳朵都一样。行军的铜管乐队的舞步——同步步调、抬起的乐器、摇摆的身躯——加了一个单枪和高呼声都无法达到的戏剧层次。这种视觉方面扩大了音乐信息,创造了一种更沉浸的抗议经历。
  5. 社区参与:[ 军事和抗议背景下的布拉斯音乐本质上是参与性的,军事乐队在歌唱中领军,士兵们参加游行歌曲和爱国歌的合唱,抗议的铜管乐队激发了群众的呼唤和响应、鼓掌、舞蹈和歌唱,铜管乐器的身体振动——如同耳朵听到的那样——创造了一种内在的经验,将被动的听众转变为积极的参与者,这种社区层面对于在军事行动和社会运动中建立团结和保持势头至关重要。
  6. 适应性和可移植性: Brass仪器非常耐用,不需要电或放大。它们在雨、热和寒冷的泥地和铺设的街道上发挥作用。它们可以携带数英里、玩数小时、用基本工具修复。这种实际的韧性使得它们对于游行、集会和电子设备失效的现场条件来说是理想的。 没有外部基础设施,产生声学动力的能力是军事乐队和抗议音乐家都深为珍视的一种独立形式。

These qualities ensure that brass instruments are not merely heard but felt—creating a physical and emotional experience that can transform a crowd into a community, and a community into a movement. Military bands and protest brass groups both rely on 这种内在联系可以激励行动、培养士气和维持集体目标。

当代影响和生活遗产

现代军事官僚

尽管通讯技术的进步,现代武装部队仍然保持并庆祝铜乐队的传统. 美国海军陆战队(简称"总统自卫队")自1801年起在每次总统就职典礼上表演,并保持了积极的音乐会,典礼,教育推广的日程. 美国陆军军乐队"佩尔兴自卫队",海军军乐队,空军军乐队都维持着强大的铜乐队部分,这些乐队履行国家职能,追悼会,体育赛事,以及世界各地的公共外交任务. 联合王国皇家军事音乐学院对军事音乐家进行传统循环和当代风格的培训,确保铜乐队仍然与新一代服役成员相关.

这些组织在仪式之外有多种用途。 军事乐队是公共外交、在国际部署和救灾行动期间建立善意的强大工具。它们为服务成员提供音乐教育和职业机会。它们保留历史传统,同时纳入现代的构成和安排。 海洋乐队官方网站[提供了大量资源,介绍美国军队中铜器的历史和持续演变,包括录音、档案材料和教育计划。

21世纪的抗议者布拉斯

数字时代扩大了抗议铜的影响力。 社交媒体平台允许青年布拉斯乐队、暴动布拉斯和邦宁布拉斯等乐队在全球分享音乐,建立国际团结网络。 在虚拟抗议期间的现场表演以及嘻哈和电子抗议音乐中对铜音的取样,将铜音传统带到了远离街头的观众。 在2020年乔治·弗洛伊德的抗议中,世界各地的铜音音乐家在警察局外的公共场所和纪念场所演奏了“当圣徒进军时”、“每声和歌”和原创的曲目,在公共广场上,以及在纪念场所上——将悲伤、愤怒和不敬的希望浸泡在了一起音乐姿态中。

社区铜管乐队在全球各城市都蓬勃发展。 伦敦的Banging Bras、东京的Tokyo Bras、柏林的Keine Gnade für Muschis和墨尔本的LGBTIQ(青铜管)铜管乐队都展示了青铜管传统对当代社会运动的适应性。 这些铜管乐队常常优先关注包容性,为边缘化社区的参与者提供免费的乐器和教导。他们在公园排练,在抗议和骄傲活动中表演,并保持传统铜管安排与流行、嘻哈、电子和世界音乐影响的交织。

军事和抗议之间的模糊线

现代青铜文化中最令人着迷的发展之一是军事和抗议传统之间日益重叠。 退伍军人已经组建了明确表达反战和社会公正信息的青铜乐队,利用军事传统工具倡导和平。 诸如和平战士布拉斯乐队和Pink的布拉斯合唱团等团体为这种开垦提供了例证,将吹笛和小号转而反对他们曾经服务的机构。 这些音乐家为抗议运动带来了独特的信誉 — — 他们不能被斥为天真或不爱国,因为他们已经服役。他们的青铜演奏具有个人经验和道德见证的份量。

艺术家和作曲家在创作作品中越来越多地弥合这些世界之间的差距。 茱莉亚·沃尔夫的普利策奖得主“火在我嘴里 ” , 包含了铜器,既激发劳动运动的国歌,也激发工业的声音,评论了1911年三角白鲸工厂火灾和工人权利斗争。 当代作曲家如约翰·佐恩、罗斯科·米切尔和莎拉·亨尼斯创作了明确将铜器作为音乐和政治材料参与其中的作品,常常模糊了礼仪、武术和抗议传统之间的界限。

结论

从古战场上的罗马人*tuba*的轰击到现代气候游行时爵士小号的呼喊,青铜器为人类最有影响的集体行动提供了音响。 他们展现权威、激起深刻情感和团结不同人群的能力,使他们成为军事纪律和抗议藐视不可或缺的工具。 青铜的故事最终是一个关于权力的故事 — — 如何利用声音来指挥、抵抗、哀悼和庆祝。 只要人类聚集在大团体中,以表明意志、要求变革或尊崇其死神,那么,青铜的光辉、坚定、不可磨灭的声音就会在那里引领道路。