巴洛克布拉斯文书的历史概览

巴洛克时期(约1600–1750年),铜器设计和使用发生了戏剧性的变化,其基本特征是当时的审美和功能要求。 与现代阀门铜器不同,巴洛克铜器大多是无阀的,完全依靠自然的谐音系列来产生音响。 天然的喇叭(通常在D或C中吹响)和自然的喇叭(通常用可解开的恶棍套装)是主要铜器的声音。 这些文书要求玩家们通过弹弓控制、手握(在喇叭上)和微弱的气力支持来操纵音响,结果是一个明亮的、直接的、可以清晰地在大礼仪空间中弹出音响的音响。

巴洛克小号常常与皇家和军队的风扇有关,而喇叭则在狩猎呼叫和牧场中找到它的家。Trombones仍然用比现代乐器更窄的钻孔和较小的钟来建造,它继续用于神圣音乐,特别是在海因里希·舒茨的作品中,后来的J.S.Bach的作品中,他的口号和激情中。麻弓,主要是文艺复兴的长号,一直延续到早期的巴洛克,但逐渐让位于更精细的设计。纽伦堡的Haas家族等仪器制造者因自然小号而闻名,他们的乐器今天仍然受到表演者的赏识赏。理解这些乐器——他们的局限性和独特的曲柄——对于任何试图以真实性的方式解释巴洛克音乐的铜器演奏者来说是根本的。关于自然小号的更深入的观察,见维基佩迪亚关于自然小号的文章。

铜器演奏的社会背景也塑造了音乐的回响。 喇叭手作为盾牌成员享有特权地位,经常被法院和城市雇用来担任仪式工作。 相比之下,喇叭手更机动,经常做自由音乐家。 特罗姆博内斯在教堂和市政音乐领域找到了稳定的工作,特别是在德语地区。 这些区别影响了作曲家为每部乐器写的东西 — — 喇叭被保留给最辉煌和象征意义的时刻、角点燃和狩猎以及长音提供了庄严的文艺支持。 喇叭手的开发成为了巴洛克最著名的青铜笔画的标志,并界定了这一时期的大部分时期最著名的青铜笔写法。

密钥编译器及其工作

巴罗克铜器的重塑与礼仪、文艺和贵族的宫廷生活紧密相连。 作曲家们为小号和角作曲,部分原因是他们与权力、神灵和庆典的象征联系。 几位人物在铜器方面的贡献颇为突出,他们的作品仍然是现代铜器重塑的核心。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫的]勃兰登堡音乐会第2号在F Major中,以其著名的狡猾的clarino小号部分,可以说是最具标志性的巴罗克铜管作品。小号的高端和快速的通过需要一位具有巨大活力和控制力的演奏家。 巴赫还在其许多教堂的cantatas(例如,Wachet auf, ruft uns die Stimme和[[ Jauchzet Gott in Allen Landen和B小号纪念碑Mass中使用了小号,其中小号象征着上帝的格奥尔尼昂。 他的著作利用了最高级、最辉煌的登记册,以及他在像第一号作品中的一些角部分Brandenb Concerto[9]在要求解说时展现了仪器的狩猎起源。

乔治·弗里德里克·汉德尔

汉德尔的水音乐和音乐为皇家火工]是典型的户外巴罗克小号和角的得分。他的的“让闪亮的塞拉菲姆”小号,以及的[萨姆森小号部分,的中的小号部分,进一步强化了他作为礼仪铜书写大师的角色,将器乐器的炫耀与choral-jirmedium混合在一起。

安东尼奥·维瓦尔迪

维瓦尔第为自然小号配了几首协奏曲,最著名的是D大号小号协奏曲(RV 460和RV 563变体 ) 。 这些作品要求上层的收音机灵活,并清晰、清晰地配音。 维瓦尔第的小号常常与对话中的弦搭配,突出乐器的领舞和反应能力。 他还为角写了稿,虽然不太频繁,他的小提琴协奏曲往往以青铜般的构思为特色,表明对小号的性格非常熟悉。 维瓦尔第所借鉴的威尼斯小号演奏学院强调聪明和清晰,使他的作品特别奖励现代表演者。

格奥尔格·菲利普·泰勒曼

泰勒曼为小号与喇叭贡献了一大堆协奏曲和室内作品,他的小号与弦乐协奏曲(TWV 51:D7)平衡了技术展示,并采用了优雅的舞蹈般的中动作。他还为喇叭写了生动的文稿,如他的[“双角管乐团”[和“角和弦乐团”[。 泰勒曼的铜管作品产出巨大多样,常常融合了法国和意大利的风格,反映了他的宇宙主义风格。 他的铜管写作是典型的,可以玩弄的,使学生和专业人士都非常适合选择。

也支持其他地区之声,

Biber的]Sonata à 7[,虽然法国的青铜写作往往比意大利风格更加约束和节奏精确,但奥地利巴洛克铜笔写作的典范是,利用多种小号的反光可能性。在法国,让-巴蒂斯特·卢利和马克-安托内·查彭蒂埃等作曲家在中使用了小号[和歌剧,而法国的青铜笔写作作作作作作则往往比意大利风格更为节奏精确。亨利·珀塞尔(在 Come、叶子艺术和Sund the Trumpe)和杰米·克拉克等英国作曲家为丰富的礼器和声乐器铜笔音乐传统做出了贡献。关于巴洛克音管作品的全面清单,请查阅国际特鲁门金笔资源[[。

业绩做法和解释

解释巴洛克青铜音乐今天需要的不仅仅是技术精确性,它要求这个时期的风格惯例流利,这些做法往往没有被注音,但为当代音乐家所理解,一种历史上知情的方法既能增强真实性,又能增强音乐表现力。

矫正

巴洛克音乐家通常会在写行中添加饰品——三叠纪,垂死,转弯,吞吐,甚至更长的音程. 吞吐,如Johann Joachim Quantz()在演奏蝶形花花絮[和Carl Philipp Emanuel Bach(])在演奏键盘乐器的真艺术上进行演讲,规定了装饰规则. Brass 玩家可以采用类似原则,注意尊重谐调框架和词组的流,过度的表达可以遮掩线,而低调则可以使表演听起来干燥和单调,特别是在缓慢的运动中,装饰要填充和谐结构,增加情感深度. Cadenzas,经常用fermata表示,应该即时即刻即刻即刻或仔细准备,以反映作品的风格.

描述和描述

巴洛克铜色的配音通常简洁而脱落,反映了舞蹈节奏—— 声调、古兰地、沙拉班德、千古地—— 以及巴洛克演说的口头姿态的影响。法语风格的片段可能适用意指(某些米数中不相等的第八音),音调应该由和谐的自然压力规律和文字(如果是声调)或隐含的舞步来塑造。避免过于含蓄的腿形线,避免使用音节的舌音(或 " da " 用于柔和的通过),如Girolamo Fantini在1638年的论文中描述的那样,双音和三音调技巧 ,对快速的传承至关重要,应当为清晰的攻击而实践。

培训与培训

巴罗克音乐大多在gentone或好调系统中演奏,这些音乐给人以比现代等温性值的3/3和5:1的不同国产值。这影响了铜器如何与弦和连弦融合。例如,自然号的纯谐波间隔(特别是5和3)可以与等温键盘乐器发生冲突。现代演奏现代乐器的玩家可能需要调整第三调,特别是在大键作品中。许多时期的弦乐调调调和A=415 Hz(比现代A=440 Hz低半步),这可以减轻高调音节,增强乐器的共振。 历史的音标标准大不相同,因此对具体作曲家背景的研究是宝贵的。一些音标也与A=392 Hz一起为早期法国音乐进行实验,增加了音深和温暖。

动态和康迪诺的作用

巴洛克音乐依赖于梯度动态 — — 声音和柔声之间的突然变化,而不是渐进的重现和变节。低音(通常是竖琴或带大提琴或低音管的管风琴)提供了和谐和节奏的基础。布拉斯的演奏者必须仔细听动静音,以保持调和,协调节奏的振动。在许多作品中,小号或角部分是最响亮的声音;与弦的动态平衡可能具有挑战性,特别是在室乐中。一个短语被轻轻轻重复的回声效应是一种常见的巴洛克装置,应该被利用来进行戏剧对比。 通过弹弓调整来改变动态的自然小号的能力有限,因此玩家依赖于发音、音长度和辅助工具来创造动态的细微。

韵律和调制

巴洛克节奏受[tactus概念的制约,这种稳定的脉冲是所有时间签名的基础。Tempo应当根据舞蹈或运动的特征,而不仅仅是音符值来选择。复合计往往意味着像一个象千兆升的里尔特,而简单的哑弹表则可能表示游行或游行。法语[]式的Luthé[风格允许在某些情况下具有调和节奏的灵活性,但不太适用于青铜,而是可以告知随附的复刻词。现代的中位标记应当作为指南对待,而不是绝对时段处理经常提出以音符值为基础的节,鼓励适度的速度,允许清晰和装饰。

现代巴西玩家面临的挑战和实用战略

现代青铜器演奏者在现代乐器上表演巴洛克音乐时面临若干障碍,最显著的就是乐器设计的不同:现代小号与喇叭都有阀门,允许完全的色调轻松演奏,但同样产生比自然乐器更重,更一致的调子,以下策略可以帮助弥合差距,产生一种有风格的知情性演奏.

巴洛克布拉斯音乐的持久遗产

巴洛克铜器重塑仍然是现代琴器的基石,其技术要求、修辞和礼仪性高大继续吸引表演者和观众。 20世纪后期获得势头的历史性知情表演运动(HIP)重新激发了对真铜器演奏的兴趣,导致高质量复制品的制造和学术版的激增。 许多现代铜器演奏家现在都专门从事现代和时期的表演,丰富了他们的艺术,拓宽了他们的职业机会。

音乐厅外,巴洛克铜管音乐影响了电影的得分、军事风扇甚至爵士即兴演奏(认为早期爵士小号手的类似古典的台词 ) 。 装饰和流体灵活性的原则仍然在音乐厅中教授,作为表达演奏的基础。 通过理解历史背景 — — 乐器、表演实践、音乐的社会功能 — — 音乐家与塑造西方音乐的充满活力的传统联系在一起,这种知识不仅改善了表演,而且加深了听众的经验,使得音乐能够用其原始的力量和清晰度说话。

巴洛克铜器的复兴也培养了学者、仪器制造者和表演者们的活力。 会议和专题讨论会定期探索关于重建丢失的仪器、分析时期论文和编辑被忽略的作品等专题的新研究。 致力于历史表演的学生团体在主要音乐学校蓬勃发展,确保传统继续发展。 对于铜器演奏者来说,这意味着获得高质量的仪器、丰富的资源以及热衷于在最初的光辉中听到这些作品的听众。

探讨《汇辑》:基本工作和记录

建造巴洛克铜器作品的个人图书馆是值得称道的。除了著名的协奏曲之外,许多不太知名的作品提供了丰富的表演和倾听经验。考虑探索:

  • 海因里希·舒兹的 萨克莱交响曲[——在神圣的环境下装配协奏曲铜,这些作品展示了早期巴洛克组合的声音和乐器.
  • Michael Haydn的C Major小号协奏曲——虽然巴洛克晚期,但这部作品将古典主义风格搭桥,并为现代小号提供了解说的机会.
  • 詹·迪斯马斯·泽伦卡的 范法尔为4特朗普特人和蒂姆帕尼——捷克巴洛克铜笔写作的壮观例子,充满复杂的反点和节奏驱动力.
  • 吉乌塞佩·托雷利的小号协奏曲[——比维瓦尔迪的少见但同样参与,其重点是小号与弦的对话.
  • 无名波希米亚作品——来自捷克共和国的许多手稿中包含晚期巴洛克的辉煌小号部分,保存在档案中,现代版本中也越来越多可供使用.

对于那些希望进一步探索的人来说,历史的布拉斯学会 提供了会议、期刊和资源,专门处理历史铜器表演的各个方面。此外,[IMSLP 免费获得许多巴洛克的成绩,使表演者和学者能够查阅原始版本。 拥抱旅程——巴洛克铜器音乐是一个丰富领域,历史在其中满足了喇叭和喇叭的活音。 通过将学术研究与实际实验相结合,任何铜器演奏家都可以释放出这一无时无刻的循环的表达潜力。