将简易程序纳入古典主义机构汇辑

古典铜器训练一直以忠实地复制印刷品为依托。学生们花费无数小时来完善表达、调子和进化,努力尽可能准确地实现作曲家的意图。然而这种精确的传统却给音乐最令人兴奋的因素之一留下了很小的空间:自发的创造力。即兴演奏远非爵士或民间传统,而是古典音乐的深厚历史。通过将即兴演奏融入古典铜器的重唱,现代玩家可以打开更丰富的表达调子,强化他们的音乐本能,并形成更直接的联系。这一扩大的指南探讨了古典铜器音乐家为何要即兴演奏,如何开始,以及如何将它融入实践和表演中的实际方法。

即兴音乐在布拉斯音乐中的历史作用

许多古典铜器演奏家惊讶地得知即兴演奏曾经是演奏家的手艺的预期组成部分。在巴罗克和古典时期,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里克·汉德尔和沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特等作曲家通常期望表演者会装饰装饰中庸的台词、即兴演奏,甚至会现场添加整节。自然小号、玉米球等当时的布拉斯乐器要求演奏者以敏捷和发明的方式来引导和谐系列。这一传统延续到19世纪;例如,著名的维图索小号演奏家如安东·魏丁格尔(他委托了海登的特鲁姆佩特音乐会)都以在作品风格中摆弄饰和即兴的能力为荣。

然而,随着浪漫时代强调对乐谱的忠诚以及职业管弦乐团的崛起标准化的表演实践,即兴演奏逐渐从古典的青铜器训练中消退,到20世纪,它已经基本局限于偶尔由作曲家写出来的卡登扎,然而现代的表演实践研究鼓励音乐家重新发掘这种失落的艺术,将即兴演奏带回古典的青铜器演奏音乐的原创精神,让表演者为每次表演带来发现感.

为什么作为古典主义的布拉斯球员即兴表演?

即兴化的好处不仅仅是自发性。对于铜牌演奏家来说,它可以大大增强核心音乐技能:

更深的谐音理解: 当你即兴演奏时,你必须自觉地导航和弦进化,理解直肠功能,并预示调制。这迫使一个理论流畅度水平,单读得分很少提供。
夏尔耳训练:[] 苍蝇上的编曲旋律需要不断的投球监测,间隔识别,以及谐振意识. 这个声学学科直接改善了入声和综艺的听觉.
自由:[ 即兴化鼓励你拥有措辞、动态和表达的主人翁。这种信心往往会传入书面音乐,使你的诠释更加细微,更个人化。
历史真实性:[ 许多作曲家期望表演者会添加装饰,cadenzas,以及变体. 重新引入即兴音乐尊重音乐历史的协作性质.
增加享乐:[ 即兴将游戏元素注入练习,它可以打破常规,通过专注于瞬间来减少表演焦虑,在音乐制作中重新点燃欢乐.

关于即兴创作的神话

一些古典青铜演奏家担心即兴演奏是留给爵士天才的不可调侃的技能。在现实中,即兴演奏是一种基于词汇、模式和刻意练习的可学习的技巧。你不需要完美的投球或天生的“才华”开始。就像学习语言一样,即兴演奏从简单的短语开始,通过重复和实验来构建。

建立一个基金会:规模、Arpeggios和耳朵培训

在进入自由即兴表演之前,古典青铜器演奏家从巩固其技术和理论基础中获益。

刻意的缩放和模式:[ 与其简单地玩上下调的缩放,不如在思考基本和谐的同时练习。学习主要、自然、轻声、轻声、轻声,以及二音模式(Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian),Brass的玩家们应该在所有十二个键中练习,以建立敏捷性。
将Arpeggios和和弦Tones 内化:[ Arpeggios 构成任何和谐的骨骼框架。实践主要,次要,减弱,增强,以及第七和弦的alpeggios。一个有用的练习:在根上演奏长调,然后将和弦振动起来,然后用只用和弦的音调即兴地播放短调。
开发模式词汇 学习常见的即兴模式,如和弦音序,比例片段,围塞(邻接音),以及接近模式. Brass玩家可以从Bach(ordnament)等作曲家或爵士标准舔法中调适模式,但总是转而使用手头的键.
活耳训练: 练习唱歌间隔,然后在乐器上演奏。用古典和爵士铜器演奏者的录音来逐个转录简单的旋律或独奏。转录迫使你将语言、表达和流派逻辑内化。
使用无人机和后继轨道: 与单人机音符一起播放,以听到不同比例的音标对根的声音。然后使用钢琴应用或后继轨道移动到双弦阴道(例如二-V或一-IV),从标准铜器回转的简单谐音进化开始,如莫扎特协奏曲的腔节.

实际日常演习

“一注”即兴化:[选择一个单一的投注和节奏,在保持稳定的脉冲的同时,会改变其持续时间、表达和动态。这可以建立没有投注压力的创造性。
以录音方式呼叫和响应:[ 播放一个双栏短语,然后立即以变体响应,使用节拍器或后置音轨来保持时间.
Melodic Embellishment:[ 从古典作品中取一个短主题(例如海顿的特鲁姆音乐厅的开张),并添加三曲,转弯,传声调,或者节奏性改变而不改变基本轮廓.

将临时出版纳入古典汇辑

许多古典青铜器作品是假冒性添加的自然候选品,关键在于尊重风格,同时允许个人创造力。这里有常见情景的具体方法:

卡登扎斯语Name

最明显的即兴演奏是卡登扎。历史上,表演者根据运动的主题材料设计卡登扎。要开始研究几件同一件的写卡登扎(例如,比较著名小号手为海登或洪梅尔协奏曲制作的卡登扎 ) 。分析他们使用动机、曲格吉奥和序列。然后用类似的构件来起草自己的短卡登扎,随着你的信心逐渐拉长。记录和认真听,自然地展示你的卡登扎?

重复的矫正

在 da capo arias 中, sonata- form explactions , 或 minuet-trio 形式中, 重复的, 可以添加品味的装饰。寻找中庸线的装饰位置; 添加三重奏或短尺度的图形。例如, 在莫扎特角协奏曲中, 重复的曲艺主题可以被邻邻音和节奏的响亮装饰。倾听周期表演的录音, 以指导历史上合适的装饰。

独奏作品中的变数

一些古典作品明确会邀请变化,比如带有“威尼斯嘉年华”或Böhme的“小号音乐会 ” 。虽然这些作品经常有写出的变化,但可以通过改变节奏、和谐或风格中的表达来创造自己的作品。另一种方法是在主工作开始前即兴创作短小序曲,确立关键和情绪。

与伴奏对齐

在综艺排练期间,您提议您的铜管乐器与钢琴、弦乐四重奏或管弦乐之间的调和反应。比如,在协奏曲的开发部分,您可以和伴奏者交换简易的两巴短语。这需要排练协议,但可以令人兴奋。

表达性即兴技术

下列技术可以直接应用于古典即兴演奏,以保持风格一致性: 一种技术可以直接用于古典即兴演奏,可以直接用于古典即兴演奏.

Motivic Development: 从构成中取出一个短动机(例如三个注释),并按顺序,反演,增强,或缩小来开发,这甚至在自发段落中也创造了主题统一.
色调调化:[] 使用色调化传动声调,下邻,或逃出声调为二亚胺旋律添加颜色,保持色调化简洁,并决心避免偏离风格.
动态形状: 即兴化不仅仅是个音符——用你的气速和唇部张力来制造膨胀,sforzandos,和突然的钢琴。这让这句话生动。
节奏移位: 启动一个离拍的中位数,或用节拍转换短语,以产生张力和释放。在重复段内效果良好。
注册移动: 跳跃在你的铜器的八进制或高低极点之间。比如,天然小号的晶体记录器具有敏捷的上程——现代阀门仪器可以回响这种辉煌。

每个布拉斯仪器的即兴操作

特朗普特:[探索乐器的亮度,表达性. 实践的快速尺度运行和双音模式. 历史上,小号即兴往往涉及像扇形的人物和高收录器中的标语段落.

霍恩:[角的美乐潮湿的西装即兴演奏。专注于滑润的流水、宽的间隔和微妙的微调(手止)的触动。许多莫扎特时代的角协奏曲包括了自然角技术,这些技术可以适应现代乐器。

托姆博内: 滑动允许格利桑第和波旁曼托,可以节制地用于表达效果. Trombo内即兴作用通常涉及涂片效果,但在古典背景下,保持控制它们. 工作是进行regato表达和快速滑动位置.

Tuba: tuba的深音可以即兴地表达低音线、行走模式或反低音。专注于节奏清晰和避免超载的低频率。尝试即兴地表达支持调谐进化的简单低音。

克服对即兴主义的恐惧

许多古典青铜器演奏者在要求即兴演奏时感到脆弱。害怕“错误的音符”会使创作力瘫痪。第一步是将错误重新描述为音乐实验。在即兴演奏中,没有错误的音符 — — 只有令人惊讶的音符才能导致出乎意料的解答。开始是独自演奏,没有观众,在简单的和弦上设定一分钟的计时器。让自己演奏“丑陋”的音符来降低自己敏度。逐渐地增加时间和复杂性。

另一种方法是“结构随机性 ” 。提前决定您只使用一个比例表的3个音符,或者只使用一个季度音符,或者只使用一个特定的和弦的音符。这一限制实际上通过减少选择瘫痪来解放创造力。随着时间的推移,在您建立流畅度时,扩展您的选项。

组合设置比独奏即兴演奏更不会令人害怕。加入一个小组合,其他青铜手同意在简单的进步上共同进行即兴演奏。互动和相互支持可以比单独练习更快地增强信心。

支持您即兴游览的资源

发展即兴技能需要不断接触模型和结构化练习。

书籍和方法: 寻找像 [Jerry Coker的画像,] Jim Snidero的画像,或 经典音乐家的演示[ 鲍勃·明策的这些书提供了将古典和即兴技术搭桥的练习.
在线课程和平台:网站,如Art of 即兴演奏]为青铜演奏家提供结构化的课. Trumpet Guild等YouTube频道经常包括即兴热身.
历史处理: 对于历史所了解的即兴演奏,研究论文有:Leopold Mozart的Versuch einer gründlichen Violinschule(涵盖同样适用于黄铜的装饰),或Johann Joachim Quantz的 关于吹笛(译铜原则)。
大玩家的描述:[ 聆听和翻唱历史青铜器的独奏者,如莫里斯·安德烈(他装饰的古典作品版本),或现代青铜器艺术家,如[温顿·马尔萨利斯[],他们无缝地混合了古典和爵士即兴.
背对音轨和Apps: 使用iReal Pro或Band-in-a-Box等应用,为古典音轨常见的和弦进化(如I-vi-ii-V-I)生成练习后台音轨.

Brass 即兴游戏模式的监听列表

毛里斯·安德烈: 他对巴罗克颂纳塔斯的录音带有即兴装饰,很有启发性.
Håkan Hardenberger: 已知的当代古典作品包括假说部分.
克里斯蒂安·林德伯格:[ 特罗姆博内·维图索将即兴音乐融入古典音乐和新音乐.
博斯通·布拉斯或加拿大布拉斯:[ 他们的安排往往包括即兴的段落,并显示综艺即兴在古典背景下如何运作.

结论

将即兴演奏融入古典青铜器的循环并不是传统的一种背离,而是表演实践的创造性根源的回归。通过拥抱天平、圆顶琴、耳训和历史背景,青铜器演奏者可以培养信心,增加自发的装饰品,使个人的铜器艺术,并为熟悉的作品注入新的生命。从今天开始,你只学习一点,在音乐会上学习一点铜器,或者在练习期间学习一点金器。随着你的进步,你将发现即兴演奏会提高你的音乐技巧,加深你与音乐的联系,并重新激发演奏的欢乐。无论你是一个学生、老师还是专业,将即兴演奏成你经典铜器的回报是巨大的。今天开始,耐心地学习你的进步,并让乐器用你独特的声音说话。

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