了解法兰西角上的维布拉托

Vibrato是波音中一个可控的周期性波动,它为持续音符增加了温暖,丰富,情感深度. 在法国角上,vibrato将直截了当的音调转化为一个能传递细微和感觉的活的,呼吸的声音. 虽然角能够自己发出自然共鸣和崇高的声音,但vibrato给了玩家一个额外的表达工具,来塑造短语,突出中线,并在更深的层次上与听众连接.

法国角在青铜家族中占有独特的地位,它的圆锥形的圆柱形和长管形会产生一种与青铜和木风混合的美丽深色的圆柱形的圆柱形,角上的维布拉托需要小心控制,因为乐器的部分相近的~~~~8212;小的音调变化很容易滑入相邻的谐音中,这使得角紫波比笛子或小提琴等乐器上的维布拉托更微妙,要求更高,在这种乐器上,投球波动更能让人宽大.

学习vibrato是一个渐进的过程,它涉及到在你的空中支持、浮雕,有时还有你的右手之间进行协调。 通过对技术的一致实践和关注,vibrato可以成为你演奏的一个自然部分,增强你的音乐性,同时又不会分散音乐本身的注意力。

为何法国角玩家要用 Vibrato Matters

Vibrato为持续音符添加生命,否则会发出平坦或静态的声音。在流言中,它可以创造出一种歌唱质量,帮助角模仿人类的声音。这在独奏的回旋中特别有价值,角常常带有旋律,需要投射情感和形状。

除了表达性,vibrato还可以帮助插入和混合. 温柔的vibrato可以让音符在音符的中心位置更舒适地坐着,在综艺演奏中,它可以帮助角音与弦或声融合. 然而vibrato并不总是合适的. 在快速的技术段落中,巴洛克或古典时期的工作,或在紧凑的混合部分演奏时,常倾向于使用直调. 了解何时和如何使用vibrato是成熟音乐家的标志.

开发紫外线也改善了你对仪器的整体控制。好紫外线所需的呼吸控制和浮雕灵活性会传入你演奏的其他方面,包括动力学、表达和耐力。 许多角击手发现,他们的音质从学习控制紫外线的过程中就得到了改善。

霍恩·维布拉托的三种主要类型

法国角上生产紫草有三种主要方法,每种方法都有自己的音效,感觉,应用,大多数职业选手根据音乐背景使用这些技术的组合.

双面( 呼吸) Vibrato

这是角球员最常用和推荐的方法. Diphragmatic vibrato 涉及使用二联体和腹肌在气流中产生温和的脉冲,这些脉冲导致气压的细微变化,导致小的,规律的波浪波动. 所产生的声音是温暖的,自然的,非常适合利琴演奏.

为了开发这一技术,在使用腹部肌肉以稳定的节奏来脉冲空气的同时练习保持音符。当它不是声带参与,而是用“哈-哈”来表达时,运动应该来自隔膜和下躯干,而不是喉咙或胸腔。从慢速-8212开始;每分钟约60个脉冲-8212;并注重均匀性。

隔膜紫草对速度和宽度的控制权最大。一旦掌握了,你就可以将速度从慢和宽(适合浪漫的重拍)到快和窄(更适合现代或微妙的表达)加以改变。它也使浮雕可以自由地专注于投球和声调,使其成为最多用途的方法。

⁇ (单体)

Jaw vibrato是由下颚的节奏运动产生的,它改变了浮雕中的张力,并略微改变了音调。这种方法一开始可以更容易学习,因为物理运动是可见的,容易复制的。但是,它也带来了一些风险。 过度的浮雕运动会动摇浮雕,导致疲劳或音质差。

如果你选择探索下巴的维布拉托, 请保持运动很小。 在镜前练习以确保运动是微妙的和均匀的。 下巴只应该移动一毫米或两英寸~~~~~~~8212; 任何更大的东西都会扭曲声音, 使vibrato以负面的方式显露出来。 Jaw vibrato 最好与二氟化的维布拉托结合, 下巴对呼吸脉冲增加一点强调。

许多玩家首先使用下巴的维布拉托,因为它感觉直觉,然后随着呼吸控制改善向二叶膜的过渡,两种方法可以共存,但二叶膜应该是稳定性和耐力的主要驱动力.

手(右手) 维布拉托

喇叭铃中的右手已经用于音调弯曲和调色修改,手的小型节奏运动可以通过改变气柱的阻力和音调产生紫外线效应,这种方法在古典喇叭演奏者中不太常见,但偶尔出现在爵士乐或当代音乐中.

手动紫草可以通过手在铃内微微摇动或圆形运动产生,运动必须非常小的QQ8212;夸张的动作会产生不均匀或摇动的声音,手动紫草比二面体紫草更难控制,如果使用不小心,可以干扰手位置.

一些玩家将手紫草作为口音或效果而不是主技,可以在独奏的段落中给持续音符添加微妙的闪光,但很少用于管弦乐或综艺演奏,因为它可以破坏准确的插入所需的一致的手姿.

建立维布拉托实践程序

发展紫草需要有重点、一致的做法。 与任何先进的技术一样,应该逐步地处理,注意控制和放松。 以下的练习应该相互借鉴,并应在短会中进行,每天10~8211;15分钟以避免紧张。

运动1:没有角的呼吸脉搏

保持良好的姿势, 并用一只手放在你的腹部。 深呼吸然后用你的隔膜进行呼吸, 静静地说“ huh-huh” , 感觉腹壁在移动和移动。 练习时间为60 bpm, 然后80 bpm, 然后是100 bm。 集中精力保持喉咙的张开和放松。 这为双臂紫外线构建了所需的协调 。

行动2:脉冲持续笔记

播放舒适的中程音符( F in the staff 或附近) 。 将音符固定数秒, 然后开始增加温和的呼吸脉冲 。 起始于 50\\\ 8211; 60 bpm , 脉冲宽。 音符应该明显变摇, 但不能断裂或扭曲 。 使用节拍器来保持一致性 。 将音符的速度逐渐提升到 80 bpm, 然后是 100 bpm, 同时保持音标的中位 。

演习3:缩小维布拉托

一旦您可以平均地产生一个缓慢的宽紫外线, 努力缩小它。 使用同样的长调, 并瞄准较小的投球波动, 同时保持节奏脉冲。 这比声音更难。 趋势是随着速度的提高而保持宽度。 练习时会显示分数偏差, 或者记录自己来评估。

演练4:横跨动态的Vibrato

与vibrato一起演奏长调,从钢琴开始,再重新刻画到高调,然后重新刻画到钢琴。即使整个动态变化中,也要保留vibrato。这一练习会建立控制,并确保vibrato不会在软动态中消失,或者在响亮的动态中变得野性。在角的射程中重复不同的音符。

练习5:简单规模的Vibrato

播放一个五注比例(C-D-E-F-G)升降,将vibrato应用到每个音符上。 聚焦于连续性 {} 8212; vibrato 不应停止在音符之间。 这有助于将vibrato 融入中导段。 启动缓慢, 随着控制改进,节奏增加。

作业6:对《汇辑》的适用

选择慢, 韵律或旋律( 如莫扎特协奏曲的第二次动作或舒伯特的Ave Maria 等浪漫作品) 。 马克会将vibrato放在合适的位置, 并有意地应用它 。 记录自己来评价vibrato 是否增强或分散了对线的注意力 。 根据音乐的特性调整速度和宽度 。

开发自然维布拉托的基本提示

这些提示会帮助你避免常见的陷阱 并发展出一种感觉有机和音乐的紫外线。

  • 开始慢而宽. 慢而宽的紫草更容易控制和评价. 速度和微妙性可以晚些出现. 向快速狭长的紫草上拉动往往导致不均衡.
  • 宗教上使用节拍。 维布拉托必须节奏,而不是随机的。即使脉搏缓慢,它也应该是稳定的。一个节拍器会训练你的身体,以产生一致的周期。
  • 保持浮雕稳定。 维布拉托应该来自空气或微妙的下巴运动,而不是来自唇张力的变化。如果你的浮雕过度移动,你就会面临疲劳和投球不稳定的风险。
  • 保持放松。身体的紧张状态在任何地方都存在 ~~8212;喉、肩、下巴或胸部 → ~8212;将拉硬紫外线并降低控制力。在运动间深呼吸并震动张力。
  • 听大角球员. 丹尼斯·脑,巴里·塔克威尔,赫尔曼·鲍曼,和玛丽-路易·奈内克的学习录音. 注意他们如何在不同回响中使用vibrato. 尝试模仿他们的速度,宽度,和位置.
  • 每周记录自己。 客观地回听会揭示出在播放时无法听到的不平衡、紧张或风格问题。 比较录音, 以跟踪进展 。
  • 不要过度使用vibrato. Vibrato是调味品,不是主菜,在许多场合,直调更合适,学会控制两者,并根据音乐选择.

跨音乐风格的风格主义考虑

维布拉托在法国角上的使用高度依赖于历史时期和表演实践,了解这些公约将有助于你做出知情的艺术决定.

巴洛克音乐

在巴洛克复古中,紫外线被节制使用,即使使用。 时段乐器的演奏倾向于清净、直调和偶尔的装饰。 如果在现代喇叭上演奏巴洛克音乐,则只使用紫外线作为长长的细微颜色,在缓慢的动作中保持音符。 在快速动作或舞蹈形式中避免紫外线。

古典时期

莫扎特,海登及其同時代人写了角部分,要求清晰和贵族. 古典角演奏中的维布拉托一般是微妙的,用来突出重要的中庸时刻而不是作为连续的效果. 听自然角演奏者的录音来理解美学. 在现代角上,句尾或持续高音上的非常轻的维布拉托可以有效.

浪漫音乐

浪漫时代将vibrato作为情感表达的工具来接受. 理查德·施特劳斯,勃拉姆斯,布鲁克纳等作曲家写了长长的,抒情的台词,从温暖,受控的vibrato中获益. 在这次回想中,vibrato可以更加突出,特别是在独奏段落中. 调整宽度和速度,以配合作品的管弦和性格.

二十世纪与当代音乐

现代音乐包含着广泛的风格,一些作曲家特别要求vibrato或非vibrato. 在aleatoric或avant-garde作品中,vibrato可能被用作一种扩展技术. 在电影评分和商业音乐中,vibrato通常被期望为一个长音,表达音。在有疑问时,总是检查分数,并与导师协商.

克服共同的维布拉托挑战

即使专职的玩家在学习vibrato时也会遇到障碍。 这里有最常见问题的解决方案。

  • 不均匀或被划上一条线的vibrato:[] 这通常来自空气支持或张力不一致,在没有喇叭的情况下返回呼吸缓慢的脉冲练习,在添加乐器之前,先注重平滑,节奏性的脉冲.
  • Vibrato在动态变化中停止或摇动:[ 练习重排和减速器在与vibrato的单音符上,在脉冲保持正常时必须调整气压,把vibrato看作独立于动态电位.
  • 下巴或喉咙中的感应:[ 过度下巴运动或喉咙收紧是您正在强迫紫布拉托而不是让它发生的信号。放松下巴,打开喉咙,让隔膜来做工作。一个镜子有助于识别可见的张力。
  • 音调太宽或摇摆的Vibrato:[ 降低呼吸脉冲的振幅。瞄准的投球波动只有几分钱。记录自己,并与职业球员进行比较。
  • 通过间隔或跳跃来维持vibrato的困难:[在天平和弧形上练习vibrato。即使投球改变,也要专注于保持脉冲的连续性。慢下来,直到协调感觉自然为止。
  • 使用vibrato时的Fatigue:[ 如果vibrato引起身体疲劳,你很可能使用过多的肌肉张力或错误的肌肉组. Diphragmatic Vibrato在练习后应该感到无力,休息后返回基本练习.

将 Vibrato 融入您的音乐声

Vibrato不是一种可以机械地添加到音符中的技术,它必须成为你音乐表达的一部分。它的目标是达到一个维布拉托作为短语的延伸自然发生,而无需有意识的思考。这种整合水平来自于数小时的思维实践,但有加速进程的方法。

在演奏之前先唱你的词。 人类的声音自然会用vibrato来强调情感。 如果你唱出旋律并注意你的声音会自然地添加vibrato, 请尝试在喇叭上复制它。 这有助于将vibrato与音乐意图而不是技术练习联系起来。

尝试在音符的不同部分进行vibrato。您可以立即启动vibrato, 或者在持续音符中添加一半, 或者只在词句结尾处应用。 请听歌手和弦乐手通过短语来查看它们是如何塑造vibrato的。 在喇叭上,同样的音乐逻辑也适用 。

不必害怕没有vibrato的演奏. 直调不是缺乏表达式QQ8212;而是另一种表达式. 直调和vibrato之间的切换能力,或者改变速度和宽度,会给你一个调色板. 在管弦乐部分,与直调融合的能力与独奏中与vibrato一起投影的能力同样重要.

最后,请耐心。 Vibrato 开发需要几个月甚至几年的时间。不要将你的进展与其他人相比。 专注于稳步改进,相信用一致的做法,技术将成为第二自然。

不同表现背景的Vibrato

视背景的不同,适当使用vibrato变化,这里有常见性能状况的指南.

独奏

在独奏重唱中,vibrato是主要的表现工具。用它来塑造中线,突出口琴变化,增加情感重量。要注意作品的风格,使用vibrato来服务音乐,而不是掩盖技术不安全。一个充满活力,受控制的vibrato可以让你的独奏表演变得令人难忘和令人信服。

管弦乐演奏

在管弦乐环境中,紫草藤必须使用节制. 角部分需要混合,单个紫草藤可以产生不均匀的纹理. 紫草藤只在暴露的独奏段落或节序领导所表示的地方使用. tutti段落中,通常偏好使用直立的,中点的音调,听主角演奏者并与其方法相匹配.

室内音乐

室内音乐需要灵活性。 在角乐四重奏或铜质五重奏中, 紫布拉托可以在持续和弦中添加温暖, 在独奏时突出你的角色。 然而, 在综艺段落中, 与组合混合。 讨论紫布拉托的使用以确保一致性。 在木风五重奏中, 紫布拉托可能更经常地被期待, 因为其他乐器经常使用。

爵士乐和商业音乐

在爵士乐和商业风格中,vibrato可以自由使用,并且可以更宽,更突出. 聆听爵士喇叭演奏家如约翰·克拉克或汤姆·瓦纳的举例,在这些流派中,vibrato可以是语气语言的一部分,类似于萨克斯风或小号上的vibrato. Hand vibrato在爵士乐背景下更为常见.

供进一步研究的资源

为了加深你对紫外线和角技术的理解,请参考这些资源:

关于法国的霍恩·维布拉托的最后想法

将vibrato融入你的法国角演奏是一个需要耐心、关注细节和愿意严格倾听自己和其他人的旅程。 最好的vibrato是服务于音乐的QQ8212; 增强短语,支持线条,与听众连接而不将自己作为一种技术吸引注意力。

从基本点开始,逐步建立控制,并始终将音乐放在练习的中心。无论是演奏莫扎特协奏曲、斯特劳斯交响曲还是爵士乐标准,vibrato都是可以提升你演奏的正确性到令人信服的工具之一。 拥抱这一过程,你的声音会变得更丰富。