审计结束后如何接收和使用反馈

审计准备过程中的反馈事项为何

反馈可以提供外部视角来看待你的绩效,突出你可能没有注意到的优势和需要关注的领域。它有助于你了解裁决者、董事或铸造代理正在寻找什么,并指导如何使你的技能与这些期望相一致。除了技术调整外,反馈还揭示了你的自我认知与他人如何看待你的工作之间的差距 — — 即当关闭时,这种差距将大大加速增长。

此外,获得反馈还优雅地显示出专业精神和学习意愿,在任何艺术环境中,素质都受到高度评价。铸币业者会记得那些能指导的表演者;这种声誉在未来的试镜中可以居于你前列。反馈还增强了你的情感复原力:每一个建设性的批评都能够处理和贯彻,从而增强你的能力,处理艺术生涯中不可避免的拒绝和修正。

如何正面接收反馈

您的思维模式进入反馈对话决定您将从中获取多少好处。反馈不是作为判断而是作为数据处理 — 一组可以用来改进您的手艺的观察。以下做法将帮助您保持开放和接受:

听好: 全力关注提供反馈的人。避免打断或成为防御者。让他们在回复前完成,保持眼睛接触以显示接触。
保持开放的思维: 了解反馈是为了帮助你改进,而不是批评你作为一个艺术家的价值。即使送信人觉得钝,也要寻找真理的内核。
澄清需要时: 如果反馈含糊不清——如“需要更多的能量”——则政治性地要求具体的例子:“你能否指出能量滴水的一刻?” 或“在这种场景中,这看起来是什么?” 具体性使建议可以执行。
感谢提供商:感谢他们的时间和洞察力,不管反馈的性质如何。一个简单的“谢谢你,这真的很有帮助 ” , 留下了积极的印象。
反省前的反省:[ 需要时间处理反馈而不是在情绪上在此刻做出反应。即使是几个小时的反省也能揭示出在对话热潮中你可能错过的有益见解。

记住反馈者正在投资你的发展。尊重地对待投资,你将建立关系,从而获得持续的导师机会。

接收反馈的心理挑战

试镜后自然会感到脆弱。你把自己放在线上,听到你本可以做得更好的东西会刺痛。心理学家将这称为“反馈差距 ” — —你预期的表演与观众经历之间的距离。为了弥合差距,自我同情。告诉自己 : “ 反馈涉及的是一次表演,而不是我作为艺术家的全部潜力。 ”斯坦福大学的明德塞特实验室 的研究表明,与那些有固定心态的人相比,成长心态的人更可能融入反馈并随着时间的推移而改善。

您可能接收的反馈类型

了解反馈的类别有助于您确定轻重缓急并有效应用。以下是您在试镜环境中遇到的最常见类型 :

有利的反馈: 突出你做得好并应继续做的工作,例如,“你的词典在第二段很清晰。” 这种类型加强了你的长处,并建立了信心。
建设性批评:[ 提出具体改进领域,提出实际建议,例如, " 在高音节期间,你的投球动摇了——在下次试镜前,用唇尖变暖。 " 这是最可行的反馈形式。
一般性意见: 更宽泛地评论你的风格、存在或潜力。例如:“你有一个强大的舞台存在,但需要在房子后面做更多的投影。” 一般性意见往往表明,你应当进一步探讨一个反复出现的主题。
比较反馈: 有时导演会把你的表现和他们对角色的想象相比较。比如,“我们在这里寻找一种更能发挥的能量 ” 。抵制个人采取这一行动的愿望 — — 这仅仅是导演的愿景信息。
混合反馈: 恭维和批评的混合体。要认真对待所有内容,但让具体的批评要点指导你的实践计划。

识别这些类型可以帮助您过滤并有效排列反馈的先后顺序。将每个部件写下来, 稍后再分类, 以便看到哪些区域需要最注意。

如何利用反馈改进你的未来审计

一旦得到反馈,最重要的一步就是将反馈纳入你的准备和业绩习惯。这里有一个系统的方法,将建议转化为明显的改进:

立即记录反馈: 尽快记录你被告知的内容。你的记忆会消退,细节会模糊。一个专门的试镜日记——数字或物理的——会让你随时追踪规律。
识别模式: 如果你从多次试镜中收到类似的反馈——比如“放慢速度”或“在情感上更紧密地连接”——它表示需要紧急关注的领域。模式识别是您最强大的改进工具。
创建改进计划:[ 根据反馈制定具体,可衡量的目标。例如,如果被告知要改善呼吸控制,就设定一个侧重于呼吸练习的练习时间表: 10分钟的隔膜呼吸,然后5分钟的连续音符,然后应用到一块上。将大目标突破到每周的微人身上。
实用性设计:[ 将排练时间集中在处理反馈点上,而不是仅仅练习感觉舒适的。用节拍仪来处理节奏问题,记录自己词典或词典,并与导师合作进行翻译。精心设计练习意味着确定你想要改进的,并钻探它直到它自动化。
Seek 补充指导: 考虑与能够提供定向支持并监视你进展的教练、教师或导师合作。第二套耳朵可以捕捉你可能错过的细微差别,并提供你没有考虑过的技术。
重试或表演:[ 应用你在随后的试镜或表演中的改进来测试你的成长。真实世界反馈是衡量进步的最终尺度。将每次试镜视为现场实验 :“ 这次我将专注于在独白期间保持禁足 ” 。
再一次请求反馈: 不断寻求反馈,以完善你的技能和保持正轨。即使你上场后,在排练时也请求注释。专业成长是一个周期,而不是一次性事件。

处理困难或负反馈

并非所有反馈都容易听到,但有时最具有挑战性的批评为增长提供了最大的机会。在[哈佛商业评论[ 中发表的一份研究报告发现,积极寻求和接受重要反馈的人比避免反馈的人要好。

将自己从"批评"中分离出来: 记住,反馈的目标在于你的表演,而不是你的身份。你不是一个“坏歌手”因为音符破裂;你是一个音符破裂的歌手。区别对于韧性至关重要。
问一些例子: 具体实例可以帮助你更好地了解反馈。 “你能给我看看我感到时间匆忙的章节吗?” 具体实例使抽象批评变得明显。
考虑来源: 评估反馈者的信誉和意图。经验丰富的导演关于人物选择的说明比同行的主观意见更有份量。但总是寻找价值 — — 即使经验不足的观察者也能发现你错过的东西。
用反馈作为动机: 让你更加努力工作而不是劝阻你。将最初的刺引向集中的练习。一些最受赞誉的艺术家,从 碧昂丝[到梅里尔·斯特里普,都谈到早期的拒绝和批评如何迫使他们无情地完善自己的作品。
如果需要的话,请休息:[ 如果反馈感觉令人难以承受,请让自己短暂的休息。去散步,呼吸,然后用更清晰的头部返回笔记。处理困难的反馈是一种情感技巧,随着实践而改进。

在不同审计媒介中应用反馈的实用战略

音乐剧院和音乐演出

声音反馈常常针对投球、呼吸支持、解释或风格选择。解决投球问题,使用钢琴或调音软件进行练习间隔。对于呼吸支持,将瑜伽或彼拉多纳入你的热身常规。当导演说出一首“情绪缺失”的歌曲时,自己录制并比较你的表现与一位以解释深度著称的艺术家的录音。注意动态、措辞和文字强调。

代理和独角兽试演

演绎反馈经常集中在真实性、能量和性格选择上。如果被告知“更现身 ” , 尝试即兴演练,迫使您在此刻作出反应。如果导演说您的独白感觉被排练,那么就把它分解为拍子,并改变您的节奏。与能读取您的台词的伙伴合作,让您的表演保持新鲜。

舞蹈和体育表演

舞蹈方面的反馈可能侧重于对齐、音乐或表达。用视频分析从观众的角度来观察你的台词。如果反馈指向“坚韧的上身 ” , 则将手臂和肩部隔离纳入日常的热身中。参加一个侧重于你所试镜的具体风格的舞蹈课 — — 即使你主要是演员或歌手。

用于仪器测试

仪器反馈通常涉及技术、语气、措辞或组合。创建一个实践计划,在逐渐增加节奏之前,以半速隔离问题段落。每周录制一次,并与参考记录相比较。如果法官说您的语气太薄,那么就根据仪器的不同,进行浮雕调整、弓速或呼吸支持的实验。

实现反馈惠益最大化的补充提示

记录你的试播集:[ 以后观察自己可以帮助你看到什么是反馈,注意你错过的细节。在三脚架上使用智能手机或请朋友录制。请记住反馈,注意什么是配音,什么可能错过。
问具体问题: 在你的试镜之前或之后,请询问裁判员,他们想听到或看到你表演中更多的内容,例如:“对于这部作品,是否有一种特定的方法最适合本作品?” 这把一般性意见变成一项有针对性的指令。
实践自我评估: 培养你批评自己工作的能力,以补充外部反馈。每次练习会后,写下你做得好和要改进的三件事。随着时间的推移,你的自我评估准确性将提高,使你更加独立。
自信的Balance反馈: 利用反馈来提高但保持对您独特艺术声音的信念。并非所有导演都会欣赏您的风格,这很好。反馈可以改进您的乐器;它不会取代它。
保持一致: 改进需要时间,所以要耐心和坚持地应用反馈。关于呼吸支持的单一注释可能需要几周才能整合。相信这一过程并一路庆祝小胜利。
构建了一个反馈网络: 不要完全依赖试镜反馈。组成一个信任的同行、导师和教师小组,他们可以给你诚实的、持续的评估。定期反馈比偶尔的笔记加快了增长。

当反馈未给定时:如何主动寻求

许多试镜结束时没有任何反馈。这种沉默会让人感到沮丧,但你可以主动。这里要问的方式是尊重专业人士的时间:

电子邮件简讯, 波利特请求:[ 在试镜后的48小时内,发送一封简短的电子邮件:“谢谢你给我这个机会。如果你有空,我将感谢任何一两点,说明我如何能改进未来的试镜。” 请缩短时间,以增加答复的可能性。
Attend Industry Works:[] 许多戏剧公司和音乐组织提供试镜讲习班,导演们会给团体反馈,这些设置往往比牛叫试镜提供更详尽的笔记.
与一位私人教练合作:[ 一个好教练可以模拟试镜环境,并给你那种详细的,建设性的反馈,而投篮导演很少有时间提供.
使用自录作为替代: 当没有外部反馈时,记录你的试镜表现,并将其与专业基准进行比较. 确定两个技术和两个情感领域,以便在你下次机会之前开展工作.

长期观点:反馈作为职业催化剂

艺术家们始终如一地寻求和应用反馈,从而构建了既具有弹性又适应性的职业。随着时间的推移,试镜周期 — — 反馈 — — 改进成为了第二自然。你会学会听到批评而不畏缩,从最笨拙的音符中提取金子,并将每一次拒绝都转化为精良的技能。这不是一个理想的想法 — — 这是每个保持几十年职业生涯的主要表演者的做法。

最后,试镜后的反馈是一种天赋,当它被开阔的心和策略思想所接受时,就能推动你的艺术前进。通过仔细的倾听、周密的反思和精心的练习,你将每次试镜都变成了一个成功踏脚石。下一次你收到一个音符——无论是刺痛还是唱歌——记住它不是一个终点,而是数据点。用它,成长,并进入隔壁的更强的房间。