建立一个服务于每一种风格的基金会

吹号是现代音乐中最多才多艺的乐器之一,从管弦乐音乐厅到烟雾爵士乐俱乐部,从流行广播到非洲-古巴舞厅。 虽然吹号的核心力学在风格上始终一致,但每种流派都对你的语气、技巧、措辞和解释提出了不同的要求。 掌握这些差异是将有能力的演奏者与真正多才多艺的演奏者区分开来的原因。

在适应任何流派之前, 您需要一个固态的技术基础。 这意味着 [[FLT: 0]] 从你的隔膜中得到一致的呼吸支持 [[FLT: 1], 一个[[FLT: 2]] 稳定的浮雕 , 既能处理微妙的钢琴通道, 又能处理强大的福蒂西莫喊声, 也能够处理[[[FLT: 4]]] 指尖的解码性 [[[FLT: 5]] 。 您的日常常规应该包括长音调、唇膏、 表达练习以及所有十二个键的大小工作。 没有这个底线, 调只会使您达到目前为止 。

同样重要的是,你能够产生一个 清净的、中枢的语气[ , 具有可控的动态。 无论你演奏的是巴赫罐头还是迪兹·吉列斯皮贝波线,声音清晰度都是不容商榷的。 与调音器和无人机合作, 并定期记录自己, 以识别弱点。 当您开始根据特定的流派来调整游戏时, 基础工作会给您带来红利 。

流派适应性的一个不为人所接受的方面是 通俗广度。太多的小号手很早就专门,从来不会为舒适区以外的风格发展耳朵。让古典、爵士、拉丁、流行和放克传统学习录音习惯。在多个流派中逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐个逐

经典小号播放:精度和纯度

古典小号演奏是大多数小号手首先遇到的学科,无论是通过学校乐队,青年管弦乐队,还是私人课程。 古典传统要求精度、控制和一种不强迫的唱腔[。 Vibrato被节制使用,通常作为保留给修辞段落的表达器而不是默认技术。

古典汇辑中的音调和美化

您的音调应该 [ [FLT: 0]] 温和并居中心, 避免在其他流派中为您服务 的亮边。 每天练习长音, 重点是稳定气流和一致的音调。 使用调制器来保证您在每张音符的中段演奏, 而不是拉尖或平调 。

古典音乐中的刻画精准而干净. 工作在各种动态层面上的单音,双音,三音调[. 注意staccato, Marcato, tenuto, 和regato标记之间的风格差异. 古典作曲家要求每个音符都是有意的,都有明确的攻击和释放. 实践由Arban, Concone, 或 Charlier 来构建这种技巧.

定位和动态控制

古典化的词句遵循音乐线, 通常围绕谐调张力和分辨率来塑造。 您必须发展出在不破坏您的音调质量的情况下用自然的重排和微调塑造短语的能力。 努力控制呼吸, 以便舒适地维持长的短语 。

动态在古典分数中被明确标记,但伟大的玩家在页面之外添加了微妙的细微差别. 研究录音有[ 毛里斯·安德烈,艾莉森·巴索姆,温顿·马尔萨利斯(在他的古典作品中)和Håkan Hardenberger[,以听到主人公如何塑造短语. 注意他们如何拍拍手结束,手柄跳跃,在极端登记册中保持清晰度.

古典小号设备

古典小号手一般喜欢带有中到大号的乐器,以及产生圆,暗音的口琴. C小号是管弦乐工作的标准,而Bb小号是独奏曲的常见曲目. 一个很好的古典设定包括一个带有中深杯的口琴,如Bach 11⁄2C或3C,以产生所期望的温暖.

爵士小号:表达和即兴

爵士小号代表着古典传统的戏剧性转变。 在这里,焦点从音符精准的精准性转移到表达、即兴和个人声音[。 爵士需要灵活的浮雕,可以弯曲音调,创造勺子和落下,并使用哑音和表达变化产生广泛的直肠颜色。

开发爵士乐声

爵士小号音一般比古典音要更闪亮和更前方[,略带刻板的切口,并不意味着刻板或细薄。研究迈尔斯·戴维斯的方法更柔软,更细微;听克里福德·布朗的语气更精明,完整;研究迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)的敏捷和高音记录工作,这些角色都有独特的声音,但都有着出色的控制基础。

练习 种、涂片和落片[ 以发展灵活性。 努力产生可控的咆哮和挥发的舌头, 以表达效果。 实验用不同的哑巴。 Harmon哑巴( 带干或干出) 、 杯哑巴、 直哑巴、 和 螺旋哑巴, 都会产生对爵士词汇至关重要的鲜明颜色 。

即兴和爵士词汇

即兴化是爵士小号的核心。 开始于 [[FLT: 0]] 从大调中学习旋律和独奏 [[FLT: 1] 。 一次转写一个短语, 并分析它如何与基础和谐相联。 构建一个线条、 舔和图案的词汇, 以便您从自己的独奏中汲取。

在所有键 中工作大小和模式 中, 大小音小, 减音, 全音, 和蓝调。 练习即兴地处理像蓝调、 节奏变化和 ii- V- I 模式这样的标准和弦进度。 挥动感觉是关键。 练习以三重感分化第八音符, 并注重将重音放在节奏 2 和 4 上 。

仔细听爵士节奏部分。 您的用词应该与鼓手的骑马圆柱和高音,低音演奏家的行走线,钢琴家的编曲相配合。 使用好时机和节奏词汇的演奏[ 与有口琴知识一样重要。

爵士小号设备

许多爵士乐手喜欢中波Bb小号,音色略显亮. Moothpics的音色差异很大,但许多玩家使用3C和5C之间的杯深或类似的音色. Shallow口具可以帮助高音盘演奏,但可以牺牲音调温暖. 实验找到一个平衡,给你所需的灵活性和音质.

Pop和当代小号: 调制调制和节奏精度

流行音乐将小号放在辅助角色中比起主角色更常见。 这里,人们期望您在发出简单、难忘的台词时, 使用声乐、合成器和其他乐器[[[FLT: 1] 。 声音是明亮而清晰的, 但绝不是严酷的, 并且即使使用vibrato, 也很少使用。

正在为此项安排进行游戏

在流行和当代场合,小号往往是几个角部分之一。 你必须能够与其他小号或萨克斯风[ 一致演奏,并具有完美的内涵和节奏。即使是一个稍稍匆忙的音符也能打破音节。 每天练习用后台音轨和节拍来磨练你的时间感。

流行小号的部件通常被写成简单有效的. 单个位置好的长音符或短音的钩子可以定义歌曲的性格. 避免玩得太过份. 专注于提供服务于歌曲而不是你的自我的干净,无调和的条目. 聆听玩家像 Chris Botti 或角的章节,如布鲁诺·火星,地球风和火,以及权力塔等,以听到流行小号是如何正确完成的.

工作室 技术与音效

在录音室录音中,一致性就是一切。 拍摄后需要复制声音。 使用一个稳定、中调 [[FLT: ] 记录良好。 一个稍亮的声音可以帮助小号切换到繁忙的组合, 但不要发出细微或强烈的声音。

工作在 扩展范围并带有控制 . Pop和R&B 通常需要高音符播放,但音符必须完整舒适,而不是紧张。练习在高音符上轻轻地输入,然后进行重排。这是要求很高的技巧,需要极好的呼吸支持。

拉丁语和非裔古巴人小号:韵律和能源

拉丁音乐包含许多风格,包括萨尔萨、曼博、恰恰、儿子、美伦格和非洲裔古巴爵士乐。 小号在这些风格的中扮演着必不可少的角色。 声音明亮、穿透、充满活力,常常通过密集的震荡安排来切换。

节奏精度和同步

拉丁小号演奏建立在节奏精度上。小号线与诸如圆顶、凸顶和蒙图诺等打击模式紧密相连。你必须把这些节奏内化,以便你用圆顶、圆顶和钢琴演奏。在接下小号之前,先用各种变体来鼓掌和计数圆顶的图案。

同步是中心。 工作是 [ [FLT: 0]] 以自信打出节拍 [[FLT: 1] , 并用尖锐的表达练习短短的、有拳头的短语。 特征的萨尔萨小号音涉及快速的、有节奏的、精确的和干净的音响。 研究 Luís " Perico" Ortiz, Arturo Sandoval , 或像 Felix Chapotín 这样的古巴老牌选手的演奏情况, 以理解正文。

拉丁语播放中的表达效果

拉丁小号通常将 长颈,小勺,弯曲,和落[ 融入到样式中。这些效果不是随机的,而是在特定背景下用来增加兴奋和个性。通过滚动舌头或使用喉咙咆哮来产生受控制的咆哮,以及时间化的勺子,正好落在节拍上。

高收音机经常用于拉丁小号部分, 特别是用于萨尔萨乐队中的铅弹。 通过 [[FLT: 0]] 逐步建立您的上收音机, 使其练习一致、 放松 [[[FLT: 1] 。 绝不强迫高音符。 使用空气速度和浮雕效率而不是压力 。

R&B, Funk, 和灵魂号角: 格鲁夫与力量

R&B,funk,和灵魂小号都有一些重叠,但要求更节奏强度和动态力量. 这些流派中的角部分经常提供的punchy命中,持续垫,以及定义歌曲能量的中线钩[.

时间和节奏相互作用

Funk和R&B都是关于groove的。 您必须用不便的时间来玩 [[FLT: 0]], 锁定低音和鼓。 短音, staccato 音符很常见, 经常在节奏上或紧凑的同步中播放。 练习在慢速下播放十六音符模式来建立控制, 然后逐渐提高速度 。

角部分通常作为一个单元工作。 听其他角色的音效和混合是必需的。 工作在 [ [FLT: 0] ] Unison 上演奏 投球精度 [[FLT: 1] , 并与其他角角色进行配对 。 乐队如“ 力量之塔 ” 、 “ 地球风和火” 和“ 孟菲斯角” 等是必需的听力 。

动态控制和数据库

Funk和R&B小号需要很大的耐力,因为零件往往会重复高登记器的命中和持续通过。通过] 与紧张会话之间的适当休息相配合的练习来建立耐力。从不练习到疲劳导致的不良习惯。

使用 [[FLT: 0]] 直立但全音 [[FLT: 1] , 它可以投射到放大器上。 一个浅的口罩可以帮助高寄存器的耐力, 但可能会降低音调质量 。 许多放克玩家使用中调口罩, 并依赖呼吸支持而不是浅的设备 。

用于转基因交换的一般设备和操作策略

向流派多元性迈出的最切实步骤之一是为每种风格配备正确的设备。虽然你不需要为每个流派配备不同的小号,但拥有几个具有不同杯深的口罩,可以大大改变你的声音。对于古典来说,使用更深的杯子来取暖。对于爵士乐和流行,一个具有亮点的中杯。对于在萨尔萨或放克演奏的铅来说,一个更浅的杯子可以帮助上方的耐力。

哑弹同样重要。 投资一个包括 [[FLT: 0]] 直径、 杯子、 Harmon、 桶子和 螺旋桨哑弹[[[FLT: 1] 在内的好组合。 每个哑弹都会产生一种独特的颜色, 需要分流的演奏。 学习如何与每个哑弹配合演奏, 因为它们会显著影响投球和抵抗。

您的练习常规应包括 [ [FLT: 0] 用于每个流派的时间 [[FLT: 1] ] 您想要掌握。 不要简单地演奏相同的练习, 并希望发出不同的音效。 对于古典、 练习、 学习和管弦乐节选, 爵士乐、 音译独奏和演奏后台音轨。 对于流行乐和拉丁乐, 演奏和这些流派的录音一样。 每种风格都训练您演奏的不同方面, 并且所有演奏都让你成为更好的音乐家 。

不同样式的倾听和学习

任何技术实践都不能取代深入的倾听。 将自己融入到每个流派的回旋中。 对于古典主义,研究弦乐作品由斯特拉文斯基、马勒和雷斯皮吉(Repighi),以及Hummel、Haydn和Jolivet(Hummel ) 的独奏。对于爵士乐,深入戴维斯、布朗、吉莱斯皮、切特贝克、李摩根和弗雷迪·哈伯德。对于流行,倾听芝加哥、地球风火和当代艺术家。对于拉丁语,研究提托普恩特、法尼亚全明星和现代萨尔萨乐队。

跨流派 。 以耳朵来取出古典格调的课, 而不是转录迈尔斯·戴维斯独奏。 两者都非常宝贵。 积极的听力训练你的耳朵, 以识别您可以融入自己演奏的风格细节 。

协作与现场经验

发展流派流利的最佳方式是 与那种风格的原生音乐人一起演奏[. 加入一个社区管弦乐团来磨练你的古典排练. 坐到果酱会场来发展爵士词汇. 玩在萨尔萨乐队里来将曲调化节奏. 表演与流行乐团一起学习如何与放大乐器和声乐融合.

每次课都教你一些关于措辞、时间感和沟通的技巧。 接受那些比您更懂风格的玩家的建设性批评。 记录您的排练和表演, 以听到您正在成功的地方和需要改进的地方 。

结论:成为完整的小号

发展跨音乐流派的多功能是小号手能够走的最有价值的道路之一。每种风格都以不同的方式挑战你,并提升你的整体音乐人。经典的学科会提高你的精度和语气。爵士乐会解放你的表达和耳朵。流行和当代会训练你的节奏感和融合。拉丁音乐会测试你的节奏词汇和耐力。Funk和R&B需要分流和力量。

将强健的基本原理与专注的流派研究结合起来,就可以成为一个乐器手,他准备任何音乐场合。 保持好奇,深听,刻意练习,永远不停止探索。小号在每个流派中都有声音,而你的声音可以成为其中的一部分。