很少仪器命令Tuba的存在

很少有仪器能指挥大管的物理和声波存在。 作为青铜部分的基础声音,它的低频率提供了管弦乐、风乐队和青铜合唱团所建的谐音基座。 然而,从早期低音乐器到现代阀门大管的路径却是一个持续工程智慧和音乐必要性的故事。

19世纪之前,作曲家和乐队指挥家们一直在努力寻找一种低音乐器,这种乐器可以在不牺牲投球精确度和敏捷性的情况下投射出力量。 在大管之前的乐器——蛇和 ⁇ ——发出独特的声音,但却受到深刻的限制。 1835年的阀门大管发明解决了这些问题,开启了青铜历史的新篇章。 从普鲁士的专利办公室到好莱坞的电影评分阶段,大管已经发展成为了一种令人惊讶的微妙和雷电能力的工具。

土巴之前:蛇和奥菲利基化石

1590年,凯农·埃德梅·纪尧姆发明的蛇形管(The Serpent)是最早的一次认真尝试,用皮革包裹的木头打造的贝斯铜器,蛇形管有六个手指孔和一个杯状的嘴器,由象牙或骨骼组成,它的蛇形形状使它有一个缠绕的,深色的齿轮,它非常适合其最初的目的:支持法国教堂的平坦。

虽然蛇产生了独特的声音,但其内聚力却臭名昭著地不可靠. 手指孔间距相距甚远,难以实现精确的弹管控制. 到了18世纪,蛇在军事乐队和早期管弦乐中被使用,但其技术局限性令作曲家感到沮丧. Hector Berlioz在其 Treatise on Optureation中将蛇描述为几乎不可能在调奏中演奏的"巴力"乐器.

1817年让·希莱尔·阿斯特发明的奥菲莱德琴提供了显著的改进. 欧菲莱德琴由黄铜制成,并配有类似萨克斯风的密钥系统,其弹奏音比蛇声更响亮,更集中,成为整个19世纪早期歌剧管弦乐团中最喜爱的低音乐器,出现在门德尔索恩( A Midsummer Night's Dream),韦尔迪,和早期瓦格纳的作品中.

尽管成功,但 ⁇ 还是有两个关键缺陷。 首先,它的音调在不同的注册点之间不均匀,低音符的音调被打搅,高音符的音调也变得稀薄。 其次,关键机制容易发生泄漏,这损害了音量和音箱稳定性。 由于键覆盖了大开孔,因此乐器无法产生强大的,有控制的演奏所需的一致阻力。 到1830年代,对真正的阀门低音管管乐器的需求已经很明显。

巴斯托巴人的出生:1835年

解决方案于1835年9月达成. 普鲁士军乐队总经理威廉·弗里德里希·维普雷希特(Wilhelm Friedrich Wieprecht)与仪器制造者约翰·戈特弗里德·莫里茨(Johann Gottfried Moritz)合作,为新仪器——"巴斯图巴"(Basstuba)专利. 这部仪器引入了两个关键的创新,将它与前身区别开来.

首先,大管采用了宽圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆形的圆锥形的圆形的圆锥形的圆形的圆形的圆形的圆形的圆形的圆形的圆形的圆形的

其次,更重要的是,大管安装了新开发的柏林阀门系统。 这些弹簧驱动的下垂活塞阀门使玩家能够通过额外的管圈来改变空气,即时改变音位。 这种设计提供了色调敏捷度和精度,蛇和斜体都无法匹配。

最初的威普雷希特-莫里茨大管被安放在F,其范围从E2向下延伸到A1,它产生了一种既强大又中心的声音。 新乐器很快被普鲁士军事乐队采用,其声誉在十年内遍及欧洲。

分歧路径:19世纪设计探索

管子的发明引发了一段激烈的实验时期。 整个德国、法国、奥地利和美国的制造商根据不同的音乐背景设计了相互竞争的设计。 基本概念保持不变 — — 一种阀门的、圆锥的低音铜器 — — 但细节差别很大。

阀门系统:活塞对扶轮机

最重要的设计选择之一是阀门系统. 维普雷希特最初的柏林阀门是降级活塞,但其他系统很快出现. 1839年,弗朗索瓦·佩里内特在法国申请现代升级活塞阀的专利,佩里内特活塞在按压时向上移动,他们的直接机械动作创造了法国和美国玩家所青睐的明亮,清晰的反应.

在德国和东欧,旋转阀成为标准. 由约瑟夫·里德林发明,旋转阀使用一个带状螺旋机制旋转空气,旋转阀提供了平稳,安静的动作和极好的气流,产生比活塞对应的更暗,更混合的调子. 活塞和旋转管之间的区别仍然是国家青铜传统的一个决定性特征.

管弦乐团中的Tuba

作曲家们很快利用了大管的潜力. 理查德·瓦格纳的史诗歌,特别是[] 戴尔·林格·德·尼伯伦根[,要求有一个能够穿透他所运用的庞大管弦乐力量的低音声,瓦格纳还设计了瓦格纳大管——一个在法国角和大管之间布置的鲜明乐器——来创造温暖的混合的调子-巴斯声音. 虽然瓦格纳大管是一个独立的乐器,但它的产生推动了低音铜家族的进一步发展.

安东·布鲁克纳利用大管为他的交响乐高潮提供了丰富,圆形的支撑. 古斯塔夫·马勒将乐器推向了极端的登记,写下了要求既要微妙的钢琴演奏,又要雷霆的要塞的部分,到19世纪末,管弦乐大管成为了交响乐团的重要成员.

3月的图巴号:苏萨话

19世纪末约翰·菲利普·苏萨的到来带来了另一个转型发展。 苏萨需要他的巡回乐队的低音乐器,它可以向上,在音乐家的头上,向上投射,以达到观众的心声。 标准音乐会大管投射在演奏者身后,不适合户外游行。

与乐器制造者詹姆斯·威尔士佩珀(James Welsh Pepper)和后来的C·G·康(C·G·Conn)合作,苏萨开发了苏萨风,这种设计将管子包裹在玩家身体周围,并突出一个巨大的前方钟,苏萨风成为美国乐队音乐的标志性象征,今天仍然广泛用于游行乐队和军乐团.

图巴的音响:声音从哪里来

管子的独特音是其声学设计的直接结果,理解仪器背后的物理揭示了为什么该管子与其他青铜器相比产生如此鲜明的声音.

圆锥骨

最重要的因素是大管锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的圆锥形的管内,内部直径从口腔向钟线性地增长,这个形状限制了高频立波的发育,强调基本投球和下半部分. 声学研究者解释大管锥形的圆锥形的轮廓产生具有强烈基本成分的"熔"或"暗"声.

与此相对,小号的响度主要是圆柱形,钟部有尖锐的耀斑,圆柱形部分支持较广的强上部,产生与高青铜相关的明亮,辉煌的声音,大号的连续敲击器压制这些上部的响度,因此其声调比小号或长号更圆,穿孔更小.

粗体大小和钟火焰

在大管系中,体积差别很大,一个较小的大管(如在Eb或F的),更强的抵抗力和更快的反应,使其最理想的就是单声道和敏捷的通道,更大的大管(如CC或BBb模型)以更少的努力产生一个更广泛、更大规模的声音,为管弦乐和风乐乐队演奏提供了必要的基础。

钟光弹也起着关键作用。 更宽、更渐进的耀斑会增加投影,使仪器产生更大的声音而不破裂。 钟光弹的材料 — — 典型的黄色黄铜(70%铜,30%锌),金铜(85%铜,15%锌)或玫瑰铜(90%铜,10%锌) — — 也会影响胸腺。 铜含量越高,其气温就越低,锌含量越高,亮度就越高,预测也就越有增加。

嘴饰的作用

口腔是塑造大管声的最后关键元素. 图巴口腔的特点是其大直径,深杯,宽喉. 深杯允许唇部在低频率自由振动,产生乐器的特征嗡嗡声. 更宽的喉咙会增加气量,产生更暗的声音,而喉咙较窄的则会聚焦气流,在上部寄存器中提供更大的控制.

轮圈形状影响舒适和耐力,专业球员经常选择平衡这些因素的口具来适应他们特定的乐器和音乐环境.

20世纪的标准化:四大关键系统

到20世纪,管子设计基本稳定在四个主要键上:BBb,CC,Eb,和F. 每根键都提供了显著的优势,并与特定的音乐传统相关.

  • 其音域最大,最大规模。 它的音域是英国式的铜管、风波和美式游行的组合。 它的体积巨大,需要相当的空气量,但提供无与伦比的谐音基础。
  • CC Tuba:[ Pitched in C,CC tuba在20世纪成为北美的管弦乐标准——这主要得益于芝加哥交响管弦乐家阿诺德·雅各布斯的影响. CC tuba提供比Bb乐器略亮,更集中的声音,更高效的管弦乐指法使得复杂的管弦乐文学更容易导航.
  • F Tuba: F大管比其大亲属小,音调高,更敏捷,是独奏乐器——如Vaughan Williams Tuba协奏曲——和高管乐器部分的首选乐器,它的狭长的和迅速的响应使得它具有特殊的灵活性,尽管它努力产生更重的乐器所要求的雷声低音。
  • Eb Tuba: Pitched in E-flat,本乐器位于BBb和F tubas之间的中间位置,通常用于风波带和铜波带,它提供了清晰,集中的低音,可以快速表达. Eb Tuba也是较年轻的玩家的标准选择,因为其尺寸比较可管理.

现代的图巴:独奏者和造型家

20世纪后半叶,大管的作用空前扩大,仪器制造的进步为玩家提供了更可靠,更一致的仪器,同时一波新构成将大管提升为独奏状态.

古典独奏汇辑

1954年,拉尔夫·沃恩·威廉姆斯为巴斯·图巴和管弦乐团组成了 Concerto,被广泛认为是乐器的首部主要独奏作品. 协奏曲要求独奏部分——探索乐器的整个范围,从声低到高,唱高——证明管弦乐能远远超出简单的低音线. 约翰·威廉姆斯后来于1985年贡献了自己的[ Tuba Concerto[],进一步确立了乐器的独奏资格. 康波斯像克兹斯特夫·彭德基,亚历山大·阿鲁蒂乌尼安,芭拉·约克等编曲家自此之后扩大了乐器的演奏范围.

爵士乐、流行乐和实验音乐

爵士乐演奏家是最早打破大管的演奏者之一,在20世纪50年代,雷·德雷珀和唐·巴特菲尔德在硬巴普和自由爵士乐环境中率先将大管作为一线独奏乐器. 霍华德·约翰逊创立了团体Gravity,一个探索爵士乐和流行标准的大管组合. 21世纪,伦敦的演奏家Theon Cross将大管带到现代爵士乐的最前沿,用它来制作混凝土低音线,循环呼吸独奏,并在他与乐队Sons of Kemet的作品中产生震撼效应.

艺术制造和材料

现代仪器制造商——包括Miraphone(德国)、B&S(德国)、Yamaha(日本)和Conn-Selmer(美国)——生产具有高级质量控制和设计一致性的管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管

完成选择也会影响演奏经验. lacquered finishers是标准,提供温暖的语气,保护青铜不会被氧化. 镀银的完成产生略亮,更预测的声音,常见于专业的管弦乐和独奏乐器. 对于室外和行进应用,可以使用特殊的环氧涂装或生铜完成来最大限度地延长耐久性.

结论:令人惊讶的敏捷和深度工具

管子的进化证明了音响问题解的能力。 从蛇的不确定投球到现代CC管子的可靠力量,器械发展的每一个步骤都受到作曲家的要求和建筑者的智慧的驱动。 管子的独特声音——暗色、温暖和基础——是精心设计的圆锥体的钻孔器、精密阀门机制以及材料和设计上一个半世纪的精细化的产物。

如今,大管作为青铜家族中最多能的乐器之一,可以支持110块的交响乐团,并配有单一的共振的踏板音调,也可以通过第十六音符的连锁乐团带领爵士乐四重奏. 随着现代制造业不断推压响应和可靠性的界限,大管的作用也只是在扩大.

对表演者来说,掌握大管需要非凡的呼吸控制,精确的浮雕发展,以及对乐器声学的深刻理解。 对于听众来说,承认大管的贡献——基础和独奏性——开启了音乐欣赏的新层面。 大管的进化远未完成,其历史的下一章无疑将受到作曲家的创造性要求和世界各地玩家的技巧的塑造。