号角的历史:从古代时代到现代日

有关最早的例子,请参看 Britannica在小号上的全面条目.

古典古典和中世纪的号角

希腊和罗马文明将小号改进成一个纪律严明的军事工具。希腊人使用萨尔平克斯[],一个直线铜管,大约长一米,最后有一个钟,用来协调部队的调动和宣布指控。罗马人采用这个设计作为[tuba,这在军团中成为标准。buccina[,一个弯曲的G形角,用于骑兵信号和夜间观赏。维吉尔和波比乌斯等罗马作家描述了小号在战场上发出的心理影响,这种声音可以使士兵聚集起来,或使敌人恐慌。

罗马沦陷后,小号在拜占庭和伊斯兰法院幸存下来,并在那里维持其礼仪作用. 十字军将欧洲骑士引入中东的长而直的金属小号,导致中世纪欧洲采用赫拉尔德的小号[. 这些文书经常用旗帜装饰,用来宣布贵族的到来,在锦标赛和城镇公告中.

13世纪,德国和意大利的工匠开始建造折叠成紧凑形状的更长的小号 — — 现代乐器的祖先。 这些小号仍然是“天然”的,只能产生谐音系列中的音符。 玩家可以根据乐器的基本音调发出有限的音符。 比如,C中的小号只能演奏C、G、C、E、G、BQ和C在它的最初几个八面体中。 这把乐器限制在节奏风扇和持续无人机上。

中世纪小号协会

在德语地区,小号手组织成强大的盾牌,如 Stadtpfeifer[(镇管手 ) 。 这些盾牌控制着谁可以吹小号,在哪里可以吹。 特朗佩特被认为是贵族的乐器,而城镇往往必须支付高昂的收费才能使用小号。 盾牌系统保存和传递了演奏技巧,特别是巴洛克时代将开花的“clarino”演奏艺术。

滑翔号出现在中世纪晚期,是双簧管的前身。 通过增加滑动的管子,玩家可以改变音标,并在口琴系列之外再制作几张音符。 这一创新指出了后来定义现代小号的色谱可能性。 对于中世纪小号的盾,请参考 Grove Music Online关于小号历史的文章。

文艺复兴和巴洛克发展

文艺复兴见证了小号设计和音乐角色的转变。 建造者发现,通过更紧地拼接或增加扩展,管子的拉长可以降低乐器的基本音响,并改变琴弦系列。 这使得小号可以在不要求每根琴键单独演奏的情况下用不同的键子演奏。 到15世纪后期,自然小号已经成为风扇和管线的精细工具。

但真正的突破是伴随着clarino技术。 熟练的玩家学会了制作乐器射程的高谐音,即第八段部分音符,使音符更接近。这在上方的收音机中打开了完整的二音级,将小号变成了真正的旋律乐器。 克莱利诺风格在巴洛克时期蓬勃发展,特别是在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,乔治·弗里德里克·汉德尔和安东尼奥·维瓦尔迪的作品中。

巴赫在他的Cantatas中写了一些最苛刻的喇叭部分,他的弥撒在B Minor中,以及第二次勃兰登堡音乐会。 比如,第二勃兰登堡的喇叭在乐团之上高高的线条上飞起,现代小号家仍然认为是曲目的顶峰。 汉德尔同样在乐团的水音乐[和 Royal Fireworks Music中突出地反映了小号,乐团的明亮的胸骨象征着女王和庆典。

巴洛克号的号角制作者

纽伦堡的Haas家族和莱比锡的Hainlein家族等主要乐器制造者制作了一些天然的手工业小号,这些乐器用锤子制成的黄铜板焊成管子,然后细细地烧焦并装饰。钟是手形的,口腔的轮回是打开了一个窗帘。图宁是通过使用插入口管或铅管的可互换“螺旋管”(管外长)来实现的。一个好玩家可以将中性能的骗子切换成换钥匙。

巴洛克小号是贵族地位的象征。 法院雇用了整群小号手来做日常的风扇、国宴和狩猎。 小号的声音被认为是“王子的声音 ” , 演奏它只是少数专业人士的特权。 对虚拟性的需求增加,到18世纪初,小号手们已经开发出一种“拉动”音符的技术 — — 调整音符,使其稍稍弯曲,以便在口琴系列中实现更好的融合。

阀门和现代小号的发明

19世纪标志着小号进化中最戏剧性的跃进:增加了阀门. 在阀门之前,自然号角上几乎不可能出现色调主义,玩家只能用一个键(或几个与骗子一起)演奏,调制是有限的,阀门的发明改变了一切.

1810年代,普鲁士的海因里希·施特尔策尔和弗里德里希·布莱赫梅尔独立开发了第一个成功的阀门,他们的设计增加了两个活塞阀,在消沉后通过额外的管状循环使气流分流。 每个阀门都把音速降低到特定的间隔间间 — 典型的第一阀门为整步,第二阀门为半步,第三阀门为半步(现代小号阀门组合),通过将阀门结合,玩家现在可以产生跨两个半八元的色标的每个音符.

后来,旋转阀(在奥地利开发)和佩里内特活塞阀(在法国和美国很受欢迎)完善了这一机制。 到1850年,现代的BQQ小号被确立为标准的管弦乐器,取代了自然小号以及早期的按键小号(它曾经使用过像木风乐器这样的钥匙,但容易漏出和通体不协调 ) 。

阀门小号立刻在管弦乐团中找到了一个家。 赫克托·贝略兹和理查德·施特劳斯等作曲家写了利用新色谱能力的部分。 贝略兹的 Symphonie Fantastique[ 的口号带有著名的台外小号呼声,而施特劳斯的语调诗则用小号来做出色的风扇和诗歌。 小号也成为了整个欧美的军事乐队的核心,其清晰的语调也笼罩着大炮和鼓的噪音。

关于阀门开发的更多信息,见[]大都会艺术博物馆小号的时长.

密钥号及其后续者

在阀门之前,发明者试图用密钥覆盖的侧孔来制作小号色调,类似于单簧管或笛子。 17世纪后期在维也纳流行的密钥小号被约瑟夫·海登和约翰·内波穆克·胡梅尔使用,后者为此写了协奏曲。 但密钥小号的音调不均匀 — — 开口的孔弱音 — — 并且不能大声演奏。 阀门通过密封这些小号来解决这些问题,直到需要改变。

角质是一款具有更圆锥性、更优雅音调的阀门铜器,大约在19世纪就出现了。 角质在青铜乐队和早期爵士乐中变得非常流行。 许多早期爵士小号手实际上演奏角质(路易·阿姆斯特朗在角质上开始演奏 ) 。 角质的紧凑形状和柔软的声音使其成为现代小号的统治的踏脚石。

爵士乐时代及其后的号角

任何关于小号历史的讨论,如果没有爵士乐,都是不完整的。 在20世纪初的新奥尔良,小号成为了新音乐的领唱。 巴迪·博尔登(Buddy Bolden),他经常被称为第一位爵士乐演奏家,是一位角乐家,他响亮的,蓝调的演奏声能在整个城市中传来。 他的风格为乐器在爵士乐中的决定性作用奠定了基础。

路易·阿姆斯特朗将小号提升为无与伦比的表达力的独奏乐器。 他的奇特技巧、节奏摇摆和情感深度激励了几代人。 阿姆斯特朗1928年录制的“西端蓝调”以惊人的独奏卡登扎为起点,这仍然是小号手的基准。 他证明了小号可以唱歌、哭和笑——这是人类声音的延伸。

20世纪40年代,迪兹·吉莱斯皮用他的弯曲的铃声(有人踩到铃声时意外地制造了铃声,吉莱斯皮喜欢改变的投影)率先出击。 吉莱斯皮的速度、口琴精明和广度进一步推高了小号。 他还帮助将非裔古巴音乐引入爵士乐,将拉丁节奏与摇摆融合。 迈尔斯·戴维斯将小号带入了完全不同的方向 — — 酷酷、内观、最小的。他在 Kind of Blue 和后来的聚变专辑中表现出了小号微妙、大气和深中度的能力。

当代小号手继续扩展乐器的词汇. Wynton Marsalis 将古典和爵士乐与技术指挥相连接. Arturo Sandoval 将上方的收音机推入平流层. Ibrahim Maalouf 等玩家使用四分之一角小号,并带有一个额外的阀门,用于中东的微音化.

关于爵士小号传说的更多内容,请参考爵士小号的NPR时间线[.

当代音乐和教育的号角

今天,小号到处都是。它是最响亮和最穿透的管弦乐器,常常被分配到英雄或胜利的主题。 在电影评分中,小号听起来像风扇、冒险呼唤和情感高潮。 约翰·威廉斯的星际大战[ 得分使小号以标志性的方式用于“反叛”主题。在流行和摇滚中,小号增加了一个明亮的拳头 — — 思考芝加哥、地球、风火或1990年代的斯卡乐队(如特斯、雷尔大鱼)的点击。

拉丁音乐在很大程度上依赖于小号. 萨尔萨,美伦格,和牧场的特色是小号部分演奏紧凑,同步的台词. 在巴西,小号是桑巴和乔林霍组合的主食. 在新奥尔良,小号引领了第二行游行,其欢乐的声音邀请了人群跳舞.

现代小号手也使用各种各样的哑巴来改变音调:直哑、杯哑、哈蒙哑(由迈尔斯·戴维斯制作 ) 、 螺旋哑巴和哇哇哑巴。 诸如延迟、回声和循环等电子效应进一步扩展了小号的音调。 像乔恩·哈塞尔这样的艺术家利用电子处理来制造“第四世界”环境小号的声音。

大小调变化

除了标准的BQQ小号外,还有其他几种类型。piccolo小号[(通常在A或BQX)中演奏八进制,用于巴洛克音乐和高登记独奏。C小号在美国管弦乐团中很常见;它略小,音调更亮。EXE小号[在一些军事乐队和特定的重唱中(如斯特拉文斯基的春节[))),flugelhorn,小号的表弟,音更宽、更深的音调,在爵士乐和独奏中很受欢迎。bass小号在瓦格纳环循环中表现了八进制。

口号教育很强。 大多数年轻音乐家都从校乐团的BQQ小号开始。 乐器的相对简单的机械(三扇阀)和紧凑的尺寸使得它可以使用。 严肃的学生在音乐馆学习古典和爵士传统。 国际口号协会和国家口号竞赛等组织支持研究、表演和教学。 音乐家们在音乐界的表演中,都表现出了对音乐的热情。

结论:小号的持久遗产

从法老图坦卡蒙的银角到今天的混合爵士经典探索,小号都走过了一个非凡的弧形。 它开始作为生存和权力的工具 — — 战争、仪式和权威的声音。 通过几百年的完善,它成为了艺术表现工具,能够最微妙的钢琴家到最成功的福蒂西莫。

喇叭的进化反映了人类的智慧:寻找更响亮、更清晰、更多用途的声音。 阀门是一个技术胜利,但乐器的精神仍然是古老的 — — 由唇和气息塑造的、由金属耀斑放大的振动气流。 这种原始能量仍然在激怒我们,无论是在交响乐厅、爵士乐俱乐部还是在波旁街的游行中。

吹号不仅仅是一种乐器,它证明了人类发出重要声音的愿望。 只要有音乐家愿意吹号,那么这个灿烂而青铜的声音将继续响起。

1. 古代起源(c. 3000BCE–500 CE):] 壳,角,以及用于埃及,中国,罗马的信号和仪式的金属管.
2. 中世纪和文艺复兴(500–1600):[] 盾形的自然号角;滑翔实验;在法院和军队中使用.
3. 巴洛克峰(1600–1750):克拉里诺技法;巴赫,汉德尔;自然小号艺术家达到其天顶.
4. 斯多尔策尔和布莱赫梅尔的活塞; 键盘小号失效; 现代小号出现。
5. 爵士乐与流行音乐(1900年–现在):[ 阿姆斯特朗,吉列斯皮,戴维斯;小号用流行,拉丁,电影,和古典.
6. 当代创新:皮科洛小号,风琴,电子效果;全球教学基础设施.

进一步阅读,特朗普特博物馆的编年史提供了对具体仪器和玩家的进一步见解.