导言:属于布拉斯房间的建筑物

包容性的青铜教室不仅能教学生如何用嘴边或导航阀门组合。 它们在其中创造空间,让每个学习者——无论种族、性别认同、身体能力、社会经济背景或以往的音乐经验如何——感到安全、受人尊重并能够成长。 当学生看到自己在音乐、教学方法以及周围的社区中都有代表,参与就会加深、保持和音乐成就会提高。 本条为青铜教育工作者提供了具体、可操作的战略,使他们在教学实践的各个方面都具有包容性。

包容性不是一次性的检查清单。 它需要不断的反思、学生的诚实反馈以及随着新需求而调整方法的意愿。 青铜教师通过围绕公平获得和尊重而有意设计课程和课堂文化,可以把他们的综艺课和课程转化为不仅容忍而且庆祝多样性的环境。

为何具体针对布拉斯文书的包容性问题

传统青铜器往往以西方古典和军事传统为中心,这些传统和传统可能与文化背景在其他地方的学生疏远。 此外,仪器的成本,特别是高品质的喇叭、长号或法国喇叭,为许多家庭造成了财政障碍。 包容性方法直接解决这些障碍,确保学生不会因为无法控制的因素而落下。

学生们知道音乐不仅是为了完善技术,而且是为了相互支持和重视不同的观点。 这种课堂文化具有连锁效应:它能改善综艺融合,鼓励创造性冒险,并培养艺术的终身倡导者。

战略1:制定尊重与安全的课堂规范

在引入任何音乐内容之前,包容性的青铜室的基础必须是一套明确的社区规范,这些规范应在学期开始时与学生共同创建。

  • ” 使用肯定语: 不放倒、嘲弄或冷漠的评论。 鼓励“我听到你说的话”或“你能再次给我指指针吗?” 等短语,而不是负面的判断。
  • 尊重错误作为学习步骤:[ 使不完美的注释、破损的音符和计时错误正常化。让学生们安全地尝试,而不用担心尴尬。
  • 表演时主动听:[ 学生无论在玩天平还是独奏,其余班级应全力关注.
  • 关于身份的尊敬问题: 如果学生对同伴的背景有疑问,他们应该以尊重好奇心的方式提出,而不是假设.

教师应该一贯地树立这些规范。 当学生不小心产生不愉快的声音时,用微笑和建设性小费而不是严酷的尖锐回应。 随着时间的推移,这营造了一种心理安全文化,而这种心理安全文化对于包容性学习至关重要。

战略2:使《汇辑》和《作用模式》多样化

出版集刊的选择是表明包容性的最明显方式之一。 学生需要看到自己 — — 及其文化传统 — — 反映在他们演奏的音乐中。 这并不意味着抛弃标准古典作品,而是有意用代表性不足的作曲家和传统作品补充这些作品。

  • 包含黑人、土著和有色人种作曲家的作品:[ 例如,詹姆斯·李三世、瓦莱丽·科尔曼或安东尼·普洛格与传统研究一起创作的节目片段。探索非洲、拉丁美洲和亚洲传统的青铜音乐。
  • 突出女性和性别多元的青铜手: 由蒂娜·thing Helseth,艾莉森·巴索姆等艺术家的特写录音,或地球的青铜部分,风与火角部分. 分享前锋的故事,如玛格丽特·托马斯(维也纳爱乐乐团青铜部分的第一女演员)或全女性青铜乐队Brass Queens.
  • 集成流行和当代风格:[ 并不是每个学生都会与管弦乐的抄写相连接. 给爵士乐,放克乐,流行乐甚至电子游戏音乐的青铜安排留出空间. 学生选择喜欢的复习时,参与自然会上升.
  • 通过视觉辅助工具进行代表:[ 使用海报、公告板和幻灯片展示不同种族、性别和能力的青铜音乐家。 避免常见的只有穿着礼服的白人男子的陷阱。

一个简单的实际步骤:指派学生研究一个来自不同于他们自己的文化或身份的青铜音乐家,并分享一个简短的介绍。这把表现转化为积极的学习过程。

战略3:消除财政和后勤障碍

获得仪器仍然是铜管参与的最大障碍,没有负担得起的设备,许多学生从一开始就被排除在外。

  • 维护一个强力的出借器乐池:[ 学校乐器应定期修理,并保持可玩状态. 与当地音乐商店或社区组织合作进行折扣维修.
  • Seek赠款资助: 国家音乐教育协会(NAfME)、地方艺术理事会和荷兰奥普斯先生基金会等组织提供专用于购买乐器的赠款。
  • ” 参加“买之前的尝试”活动:[ 让学生在承诺购买之前测试不同的青铜器。 有时,小孔齿轮管或小角圈对年轻手来说更容易管理。
  • 提供非仪器选项:[ 对于完全不能使用青铜器的学生,考虑提供口琴的嗡嗡声练习,与节拍器的节奏模式工作,或者在等待时培养基础技能的音乐理论活动.
  • 财务透明度: 明确通报所有费用,包括预付费用、音乐购买费、活动票,并悄悄地提供奖学金或付款计划选择,而不会受到任何污名。

此外,数字工具也可以帮助。 SmartMusic, MusicTheory.net等免费或低成本的应用软件,或基本的调谐器应用,可以让学生在没有昂贵软件的情况下练习。 为没有可靠互联网接入的学生提供印刷材料。

战略4:对不同学习需要的差别教育

学生们进入青铜教室时,身体、认知和感官能力大不相同。 包容性的教师在区分教学时不挑剔任何人。

支持物质多样性

  • 仪器修改: 小号或长号使用可调节的立体,轻量级仪器(如塑料小骨),或为行动能力有限或长期疼痛的学生放置工效口具.
  • ” 打破浮雕的指令:[ 一些学生与传统的“布扎和位置”方法斗争。 提供其他方法,如免费的鸣叫、在球场上单独吹口哨,或者使用视觉提示(如镜像)检查嘴唇位置。
  • 补气练习:[ 哮喘或焦虑的学生可能需要更短,更频繁的呼吸中断. 教隔膜呼吸慢,避免强迫特定数数.

支持神经多样性和学习差异

  • 视觉、亲缘和听觉提示:[ 使用彩色编码的指针、幻灯片位置的地板标记和身体振荡的节奏标记。将这些符号组合成一种有助于所有学习者的多模式方法。
  • 写出和口头说明一起:提供在口头解释后总结关键点的手稿,允许学生在手机上记录说明.
  • 弹性座位和组合: 让学生根据舒适和听觉需要选择在综艺节目中的座位. 对于有ADHD或自闭症的学生,靠近该节边缘的位置可能会减少感官超载.
  • 断裂和运动: 学生们站立、伸展或走节奏模式的“运动时刻”会用“运动时刻”进行长时间排练。 这有助于保持每个人的注意力。

用非正式的问候方式:“你对今天的指法模式有何感觉? 我们可以尝试另一种方法吗?” 这让适应正常化,并向学生们表明他们的需求很重要。

战略5:扩大学生的发言权和选择

包容性教室不是教师控制的单体。学生需要真正的教学代理。

  • 循环选拔委员会:[ 每个学期,请学生为综艺团提名作品来读. 使用盲选或排名系统来选择一两块否则可能无法编程的作品.
  • 学生领头的热身: 旋转领导短呼吸运动的责任,唇膏图案,或称规模。这可以建立领导信心,让学生以自己的风格教学。
  • 目标设定和自我反省:让学生设定周或月的个人目标(例如,一步一步地提高高登记范围,学习新的尺度,掌握挑战性的节奏),让他们以自己的方式追踪进展——记者、贴图或录像。
  • 学生创造的安排: 对于小团体或部门的工作,鼓励学生为他们的部门安排简单的旋律,这可以激发创造力,并赋予最终产品的所有权.
  • 匿名建议框:为学生提供一个无需担心同伴或教师判断而分享关切或想法的方法,尽可能在课堂上处理建议.

战略6:通过布拉斯历史和传统建立文化意识

Brass 仪器具有丰富多样的全球历史。 将此作为包容性的教学工具,而不是作为事后思考。

  • 探索非西方的青铜传统: 例如,讨论小号在古埃及的作用,新奥尔良的青铜乐队,印度的“梵法”传统,或者在马利亚奇音乐中使用青铜. 让学生听和尝试演奏标语节录.
  • 连结回学生身份: 如果学生的家庭背景包括一种具有鲜明青铜传统的文化,请他们分享(如果舒适的话 ) 。 这可以像带录制或描述节日一样简单。
  • 挑战的定型观念:[ 许多学生认为铜牌选手完全是男性,声音大,或者被外推。 通过展示在铜牌上找到声音的内向人物,以及讨论法国角主义者丹尼斯·脑或小号Virtuoso Wadada Leo Smith等历史人物来对抗这些。
  • 教借音乐的背景:[] 在表演来自另一种文化的作品时,需要时间来解释其起源和意义. 避免肤浅的“显性主义”,而是将音乐与贝多芬颂歌塔一样深厚地对待.

战略7:通过合作促进社区建设

包容性的青铜教室感觉自己是一个团队,而不是个人的集合。 社区建设活动加强了信任,帮助学生相互支持。

  • Peer导师对: 给经验较丰富的学生配上一个初学者,偶尔进行“报到”课程,这可以结构化(练习一段具体段落)或开放式(关于挑战的谈话)。强调导师是倾听和鼓励,而不是从上面教学。
  • 分区干扰会: 每月一次,允许混合级别综艺成员即兴演奏一个简单的和弦进化或一起演奏耳训游戏——不需要单曲音乐,这样就可以平和游戏场地,鼓励创造力.
  • 公开庆祝个人进步: 使用“周音乐人”的板子,突出努力、改进或协作,而不仅仅是顶级表现。 旋转让每个学生至少每个学期获得一次承认。
  • 社会活动:[ 计划一个简单的排练后的社交活动,比如比萨之夜或学生分享最喜爱的音乐(不一定是青铜)的听觉派对. 非正式的联想会减少社会等级.

战略8:立即解决微观侵犯和偏见问题

尽管有最佳意图,但课堂上还是会出现偏见。 教师必须准备好迅速和建设性地解决这一问题。

  • 举个例子,而不是个人: 而不是“你太不敏感了 ” , 说“关于[身份特征]的评论可能很伤人。 让我们谈谈原因。 这需要学习而不是防御。 ”
  • 创建事件报告程序: 为学生报告微侵犯事件(如谷歌表格或信任的成年人)提供一种私人方式. 后续在一两天内进行.
  • 模式道歉和修补: 如果你作为老师犯了错误(例如错误地将学生性别化,使用过时的术语),那么道歉就简单向前,向前走. 学生们知道问责制是包容的一部分.
  • 使用可教化的时刻: 当讨论时出现陈规定型(例如“只有男孩才能打好大管”),暂停课时进行简短的谈话。提供证据来反驳陈规定型,并吸引学生反思。

克服共同挑战(扩大)

包容工作带来了实际障碍,以下是解决最常见的障碍的扩大办法。

有限资源

开始小。 申请一个组织( 如 [ [FLT: 0] ) 的单一赠款。 VIVO基金会 [ [[FLT: 1] 或 [ [[FLT: 2]] 霍兰德先生的奥普斯基金会 [ 。 与本地音乐商店合作主办“ 租借自有” 方案。 在 专为铜器的捐助者Choooc建立群众资助运动。 甚至几个新的口具或滑油油供应也可以有所作为。

技术差异

使用灵活的组合: 初学者练习基本尺度,而高级学生在同一间教室中工作。 指派各科的领导与新兴玩家合作。 在综艺节目中使用“ 分级” 重排, 有些玩家会听旋律, 其他则发挥简化的作用。 平等庆祝所有级别的进步 。

行政或父母的反抗

写一个简短的一页的理论,将包容性做法与教育标准(如NAfME的核心音乐标准)联系起来。 分享成功故事 : “ 当我们在节目中加入一首马利亚奇铜曲时,有三名新学生加入,而出席率则有所提高。 ”请有抵抗能力的人观察一个课程,亲眼看到积极的氛围。

时间限制

将内容融入到现有的结构中。 比如,与其单独设置“多样性日 ” , 不如将一个不同的循环曲目纳入每个音乐会周期。 而不是单独讨论偏执,而是在出现相关评论时自然地讨论。 利用前五分钟的排练来快速的包容性热身活动,比如一阵呼吸的呼鸣或学生主导的节奏游戏。

衡量包容性企业课堂的进展

包容性不是目的;而是不断演变的实践。 教师可以通过下列方式跟踪增长:

  • 匿名学生调查:问到的问题有:“你在本班中是否感到安全地犯错误?” 和“你是否看到你的文化或背景体现在我们演奏的音乐中?”
  • 留学生数: 比较从秋季到春季的学生,特别是历史上代表人数不足的学生的比例。
  • 定性反馈: 定期要求学生写一个描述阶级文化的词或短语。 寻找从“好”或“硬”到“支持”“有趣”或“家庭”的词语。
  • 派尔观察:[邀请一位受信任的同事观看一次排练,并记录包容性语言,学生代理,以及平等参与等实例.

结论:增长的持续历程

包容性的青铜教室并非偶然。 它们是通过有意的选择建造的:我们编程的循环、我们使用的语言、我们提供的修改以及我们倾听学生的声音。 当教师致力于这项工作时,它们创造了一种环境,使青铜弹奏不仅成为一种技能,而且成为所有参与者的骄傲、联系和欢乐之源。

本文概述的战略是起点,而不是最终答案。 每个教室看起来都不同,每个老师都需要根据自己独特的背景来适应。 目标仍然是确保每个拿起青铜器的学生都知道自己属于哪个。 今天迈出一小步 — — 无论它研究的是一个新的作曲家、调整座位表还是邀请学生投入 — — 你都开始了转变过程。 其结果不仅是更好的青铜课,而且是更公正和更富有同情心的音乐世界。

关于包容性音乐教育的进一步解读,请探讨来自全国音乐教育协会[和包容性课堂项目的资源。