布拉斯业绩实践的历史演变

上个世纪,青铜演奏发生了根本性的转变,从严格注音的二音和色调写作转向了拥抱投球系统和音响制作方法,而这种转变在1900年代初期的玩家看来是不可想象的。 这一转变并没有一夜之间发生。 其出现来自几种力量的交汇:古典成分的本质下降,非西方音乐传统的影响,爵士乐的兴起及其即兴的气质,以及表演者们越来越愿意直接与作曲家合作开发新音。

早期的青铜器,特别是没有阀门的自然小号与角,在它们所能产生的投球中天生是有限的,依靠谐音系列. 19世纪的发明和广泛采用阀门扩大了青铜器的色素能力,但西方艺术音乐中基本没有质疑平等脾气的基本假设,它利用了查尔斯·伊夫,哈利·帕奇等作曲家的开创性工作,后来的格吉·利格蒂和卢西亚诺·贝里奥,开始质疑十二通制的霸权,并探索钢琴键盘裂缝之间的音响可能性.

如今,使用微调和扩展技术不仅仅是一种特殊兴趣,而且是当代青铜教学和表演的核心组成部分。 保守派现在经常提供现代技术课程,主要管弦乐团的作品则挑战玩家超越传统界限。 本条审查了掌握这些先进方法的技术基础、组成应用和实际战略。

微舌系统和Brass仪器

微音音乐的频率比传统的半音小。 “微音”一词可能意味着一种高度专业化或隐蔽的实践,但世界各地许多音乐文化 — — 包括印度古典音乐、印度尼西亚游戏兰和阿拉伯maqam传统 — — 已经使用了几百年的微音间隔。 在现代青铜演奏的背景下,微音提供了一条通向更丰富的口音语言、更细微的中庸表达和更深入地参与全球音乐实践的途径。

铜器演奏者面临的挑战在于铜器的设计围绕自然谐波系列和12Tone等温性系统. 生产这种系统以外的投球需要有意操纵乐器的声乐,然而,铜器比钢琴等固定的弹簧乐器有显著的优势:弹簧可以通过弹簧,空气速度,以及适用情况下的滑动或阀门位置的变化,实时弯曲,滑动,调制.

生产微粒的技术方法

铜器上实现微声波精度有几种既定方法,每种方法都需要专门的练习和精细的耳机,但系统接近它们的玩家都可以使用。

基于幻灯片的调整

长音可以说是最自然地适合微音演奏的青铜器。由于滑动允许连续的音位变异,长音符可以将滑动沿长度放置在任意一点,产生无限的音位谱。为长音写作的编曲家通常会通过显示相对于标准七位位置的滑动位置略尖或平坦来表示四分之一音位或其他微音位的偏移。关键的挑战是发展肌肉记忆和结构敏感性,以便在无视觉参考点的情况下可靠地复制这些分位位置。

阀门技术

对于小号,角和大管,阀门系统引入了离散的管长,但微音弹性仍然可以通过几种方式实现. 替代的指法利用了在声乐系列上多个位置上可以产生一些音调;通过选择使用不同部分的指法,玩家可以潜移地改变音调中心. 此外,部分阀门低压——按阀门中半或部分,会形成一个不可预测的但可控制的数量降低音调的动荡气流. 熟练的玩家可以使用这种技术将音调向下弯曲四分之一或更多.

口腔和口腔控制

任何铜器上微音突起的最基本方法是模具调制。 通过调整唇张力、下巴位置和口腔形状,玩家可以小间隔地向上或向下弯曲。这是爵士铜器演奏者用来做蓝调和勺子的相同技术,但更精确地应用来达到特定的微音目标。 使用无人机和显示分数(百分数半音)的调制器的常规实践对于开发这一技能至关重要。

微型标注公约

不存在一个普遍接受的缩微音符号系统,这可能会给表演者造成混乱。然而,出现了一些惯例。最常见的系统使用带有修改形状的意外:半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半半

扩展技术: 扩展 Brass 音调板

扩展技术包括超出传统音调制作、表达和措辞期望的任何音效制作方法。 虽然“扩展”一词可能意味着背离传统,但许多这类技术在民间音乐、爵士乐和实验实践中有着深厚的根基。 它们在当代古典主义的编译中已经正式化和完善,但探索精神依然完整。

多声道和声气融合

多音调——同时产生两个或两个以上的音调——是铜管演奏者所能使用的最引人注目的扩展技术之一,通过唱出一个音调同时通过乐器演奏另一个音调来实现,音调和演奏的音调之间的相互作用产生和和差音调,产生一种复杂,和弦般的纹理,从音节到调音不等.

掌握多声波需要声乐器和浮雕之间的独立. 玩家通常在演奏统一音的同时先哼一个持续音调,然后逐渐引入一个小间隔(如主要秒),然后再扩展到更大的间隔. Luciano Berio(在小号的 Sequenza X中)等作曲家为这种技巧写作广泛,要求声音和乐器都精确的音调控制.

口语和舌语技术

蝶形 ⁇ ,舌音在吹的时候会卷起"R"音,产生震撼,撕裂的效果,在音符上方加注"flt"或颤音标记. 咆哮结合了发抖的 ⁇ 和声化的 ⁇ ,产生沟壑,侵略性的 ⁇ ,这种技术与路易斯·阿姆斯特朗等爵士铜器演奏家和后来的自由爵士革新家等有着紧密的联系,但同时也在当代古典作品中找到了一个家.

吹奏指从木风技术中借来的,涉及利用舌头产生模仿比兹卡托弦音的打击攻击,虽然在铜器上比过去更常见,但很少要求,但将其列入计分符中,表示作曲家对推动乐器的打擊潜力的兴趣.

机械改造

半阀技术,其中阀门只有部分压抑,产生哑巴,紧张或"哇哇"的质量. 这种效果可用于表达弯曲或产生明显不稳定的 ⁇ . Valve tremolo——在两个阀门组合之间快速交替——产生闪烁,像紫微的作用,在持续通道中特别有效.

键击和阀门点击,玩家在其中操作键或阀门而不吹,产生在当代独奏和综艺作品中已经使用过的巨大效果的震荡声,虽然这些声音不是传统意义上的摆放,但它们有助于构件的节奏和纹理结构.

静态创新和筹备

传统的青铜哑弹(stright, cup, Harmon, spiner)长期以来一直是玩家工具包的一部分,特别是在爵士乐和管弦乐的场合. 当代的实践通过使用非常规的材料和物品来扩展这种循环. 塑料瓶,铝铝制的铝制的圆筒,甚至电子接触麦克风也被用来以激进的方式改变青铜乐器的尖端.

编曲家有时会指定特定的哑弹材料,或要求玩家与发现的对象即兴表演. 这样的对实验的开放将表演者置于协作的角色,既需要技术技能和创造性的智慧,对学生和专业人士来说,建立实验哑弹集,并为单件作品准备多个选项,已经成为实际需要.

当代 Bras 作品中的编曲- 作者动态

微调技术的兴起和扩展技术从根本上改变了作曲家和表演者之间的关系,在19世纪的模式中,作曲家提供了完全指定的分数,表演者的任务是忠实地执行. 现代的青铜器重制越来越需要表演者作为共构器,就如何产生具体的声音,使用何种设备,甚至是否在特定参数内即兴演奏做出解释性的决定.

这一转变对交流具有了高度的影响力. 与青铜广泛合作的编剧经常与特定角色发展密切关系,通过亲手协作学习乐器的平庸长处和局限性. 当标记模棱两可时——就像经常用于微调的反射或复杂的扩展技术一样——演奏者的专门知识成为作曲家最宝贵的资源.

著名作品和汇辑

几个标志性成分定义了现代青铜音乐的领域. Luciano Berio's Sequenza X(1984) 小号仍然是在连贯的音乐结构中融合多声,闪烁的音调和微音调的参照基准. John Cage's Atlas Eclipticalis (1961)使用星图来确定投球内容,经常导致微音构型,迫使青铜球员放弃常规投球等级.

在活生生的作曲家中,格奥尔格·弗里德里希·哈斯广泛探索了微调青铜笔的写作,利用四分之一调调子系统在作品中创造闪烁,幻觉纹理,如[ Limited Approximations [ (2010). 美国作曲家约翰·佐恩也同时将扩展技术融入了为科布拉综艺和梦人系列创作的作品中,同时借鉴了klezmer,自由爵士和古典传统.

现代巴西技术实用教学法

将微调和扩展技术融入铜器玩家的日常操作中并不需要放弃传统的基本原理,相反,常规调制的坚实基础,呼吸支持,以及内化是成功探索先进技术的前提,以下教学原则可以帮助玩家从标准循环过渡到当代作品.

温暖和例行整合

扩展技术应该逐渐在热身常规中引入. 开始5分钟的浮雕弯曲——用无人机慢慢地将持续投球向下弯曲并备份起来——然后用一个无人机作为参考. 然后在单音符上练习半阀运动,仔细地听取调和音调的变化. 最后,加入一个简单的多音节练习:唱一个投球,与乐器匹配,然后在将演奏的音符固定稳住的同时,唱一个小点三.

每天投入十分钟时间进行这些练习,将建立更严格的循环所需的肌肉控制和声学意识。 随着时间的推移,玩家将在一个单词中发展常规技术和扩展技术间无缝切换的能力。

微舌精度耳机培训

发展可靠的微声耳也许是铜管演奏者的最大挑战。 四分之一的声调可以对完全接受过同等脾气训练的耳朵发出“脱离调子”的声音,而将弹出弹出弹向温带的电网的诱惑力是强大的。 使用无人机进行微声调音(比如刚刚完美的第五或中性第三声)可以帮助将耳朵转向与钢琴不匹配的间隔。

软件工具如Intonia或Teoria允许玩家以美分来直观其投球,即时反馈. 以四分之一个吨位来练习的比分——在对照视觉显示时缓慢地上升和下降——是建立精度的高效方法. 许多当代音乐节目现在都提供耳训课程,专门侧重于微调间隔,鼓励玩家寻找这些资源.

设备考虑

虽然大多数扩展技术可以在标准铜器上进行,但某些修改可以方便执行. Quarter-toone speaks,它有一个稍可调整的弹柄或铅管,使玩家可以转移乐器的整体投球中心,使微声指法更加一致. 一些长音节配备了"触发"或F-attachment,提供了额外的管线,扩展乐器的范围,并为微声工作提供更多的滑动位置选项.

对于小号手来说,带有牧羊人骗子或旋转小号的角可能比标准活塞阀小号提供更灵活的入门系统。 然而,这些是特殊乐器,而当代大部分的回旋器都是为标准配置而写。 玩家操纵乐器的技能仍然比乐器本身重要得多。

结论

现代青铜音乐中微调和扩展技术的拥抱并不是一个流传的趋势,而是工具词汇的长期扩展。 这些做法使作曲家和表演者能够表达过去无法表达的情感和音域,从四分之一调弯曲的困扰性不稳定到咆哮的多声道弦的粘合力。 对于青铜演奏者来说,参与这种循环需要耐心、好奇心和重新想象乐器可能性的意愿。

与此同时,青铜弹奏的基本原理——气息支持,浮雕一致性,听力,音乐性——仍然是所有先进技术的基础,掌握传统和扩展技术的玩家不仅仅是两个学科的实践者,而是更完整的音乐家,能够服务最广泛的艺术表达.

随着当代音乐的不断发展,青铜演奏者仍将站在创新的前列,将作曲家最雄心勃勃的愿景转化为活音,微调和柔软的舌头,半Valve弯曲和唱多音——这些都不是 ⁇ 或学术练习,是拒绝被公约限制的音乐语言,属于每一个有勇气探索的演奏者.