倾听专业的法国角声录音是任何严肃的角声演奏者的基本实践。 无论你是初学者、高级学生还是老练的专业人士,沉浸在高质量的录音中,都能够深刻地增强你的理解、技巧和音乐。 法国角声的独特声音 — — 丰富、精巧,但又臭名昭著难以控制 — — 提出了挑战,通过认真研究主演,人们最能理解这些挑战。记录提供了一种永久的、可重复的参考,任何现场表演都无法提供,可以让你按自己的进度解析细节。 对于角声演奏者来说,倾听不仅仅是被动的享受;它是一种刻意的研究,可以使你的耳朵变精、扩展你的表达词汇,并为你自己的演奏设定一个有形的标准。

为什么倾听问题

法国角是一个独特的挑战性乐器,需要精确控制内化、呼吸支持和浮雕。 抓住这些细微差别的最佳方法之一是通过录音来研究已完成的角演奏者的艺术性。听力可以使你发展出一个精细的耳光,以表达音质和语言,理解各种音乐时期的语法解释,学习动态和表达的微妙性,获得自我实践的灵感和动机,并熟悉标准循环和表演实践。 每一个好处都加强了其他好处:更好的耳光导致更好的语言,从而加深你的语法理解。记录还使你处于伟大的艺术家的音响状态,帮助你将一种声音感内化,从而你能够逐渐转移到自己的乐器。

与资源外部联系,例如国际角协会可以将你与加深这种做法的录音、文章和讨论联系起来。音乐学习方面的科学研究支持这样的想法,即反复接触专家表演可加速音乐记忆和运动影像的发展,这对角演奏者来说是一个关键优势。例如,关于音乐家听觉-运动组合的研究发现,听一个熟悉的作品会激活参与物理演奏的同一脑区域。这意味着连续的聆听会从字面上训练你的神经路径,使你的练习时间更加有效。 (详情请参看心理学中 Frontiers的这一研究概览。 )

专业法语喇叭录音中收听什么

倾听专业录音时,积极而不是被动参与很重要。 被动的倾听仍然可以令人愉快,但为了获得最大利益,你需要将注意力集中在具体的音乐和技术要素上。 下面是需要研究的关键领域,每个领域都包含如何深化分析的建议。

托尼质量和良好生产

注意玩家如何在整个乐器范围内产生温暖、丰富和一致的音调。 伟大的角乐手在记录器之间实现了无缝的过渡 — — 低音符是圆的和暗的,而不被搅拌,中间是集中的和唱歌的,高音符是清晰的,而不强迫的声音。 注意音调的放置:它似乎是从铃声还是从玩家的核心投射出来的? 音调颜色如何随着动态变化? 听丹尼斯·脑的莫扎特音乐厅如何体现金色的、无功率的声音,而拉德克·巴博拉克的肖斯塔科维奇表演则表现出更剪切、更戏剧性的调子。 与这些音调相比,可以识别成长的地区。

点火和皮奇敏感

角的自然露骨系列意味着许多音符本质上都与平调不相符,因此它就成了一个不断的挑战。 专业录音揭示了顶级角色是如何管理着这个的:他们使用唇调、手在铃声中的位置以及呼吸支持来将音符折成完美的对齐。 倾听持续音符的调值,特别是在暴露的段落中或角与其他乐器一起演奏时。 注意间隔常常有问题 — — 即第十二、第六和自然第七 — — 以及玩家如何调整音符。例如,在理查德·施特劳斯的协奏曲中,角手必须顺着险恶的宽跃,同时保持精确的调。使用录音来训练你的耳朵,以听到微音调;这将大大提高你的演奏能力。

说明

语言的修饰塑造了每个音符的特征。 专业人员使用各种舌头中风:轻轻的、快速的中风,细细的段落,牢牢的口音攻击,以及轻轻的语句中“da”或“la”的拼写。听每个音符的开头和结尾如何塑造。玩家是否在句尾使用微小的紫布拉托来调制音响?在莫扎特语中,表达是简洁而干净的;在瓦格纳语中,它可以是宽而戏剧性的。 比较同一片段的不同录音 — — 例如,丹尼斯·布拉因在莫扎特音乐节中的表现与巴里·塔克威尔的表达 — — 以了解个人偏好如何影响音乐的性格。

措辞和音乐

写作是塑造音乐线来传达情感和结构的艺术。 专家角演奏家在笔记之外思考:他们决定呼吸的地方,如何塑造一个新月球,何时伸展节拍,如何将短语连接到大范围。听演奏者如何使用鲁巴托—— 节奏的给予和接受—— 来突出口琴的张力。 角常常在管弦乐和室乐中带旋律, 所以, 修词的选择可以定义一段段落的整个特征。 写下一个短语的动态弧形, : 短语的顶点在哪里? 玩家如何准备这个高潮? 通过学习录音, 你就可以将这些决定内部化, 并应用到你自己的演奏中去。

韵律和时间安排

韵律不仅仅是演奏正确的音符长度,而是表现时间的使用。专业录音揭示角子手如何处理节奏变化、同步和复杂的组合。 倾听内部脉冲 — — 即使是在卢巴托区,也总是有稳定的底拍。注意玩家如何在贝多芬或斯特拉文斯基语中表达非击拍的条目;攻击必须准确,但必须融入综艺。在独奏中,时机可以更加灵活。例如在格利埃的角弦乐团中,戏剧性中间部分需要一种有控制的、感觉有机而不是冲动的节奏。比照多段录音来观察不同的艺术家如何处理同样的节奏挑战。

口译和样式

音乐的每个部分都来自一个具体的历史或风格背景,伟大的表演者也相应调整了他们的方法。 倾听玩家如何区分巴洛克、古典主义、浪漫主义和当代作品。 在莫扎特,演奏很优雅,有轻写和最小的维布拉托;在施特劳斯,声音比较宽广,有较多的手语和歌唱的教条;在现代音乐中,像停止的音符、发音和多声的扩展技术也开始流行。 理解这些风格的常规将使你自己的表演更加真实和有说服力。

技能水平福利

无论你现在的熟练程度如何,听专业录音都带来显著的好处,随着你的成长而不断演变:

  • 初学者:早期接触专业演奏有助于建立良好的语气和技术听起来像的心理模型。如果没有强烈的声像,初学者往往会挣扎产生一个中心支持的声音。倾听提供了一种理想,可以努力防止像强迫或过度吹动这样的常见陷阱。它也提早向您介绍标准的重播,所以您熟悉以后可能学习的作品。
  • 中间玩家: 在这个级别上,你拥有基本的技术控制,但需要精细的音乐表达。录音成为动态、措辞和表达的指南。你可以听一艺术家如何塑造一个单词,然后尝试模仿这个形状。中间玩家还可以从观察专业人士如何处理从注册到注册的艰难过渡,从钢琴到预言的过渡中,并且可以把这些解决方案应用到自己的练习中。
  • 高级和专业玩家:[ 即使是有经验的玩家在录音中也能找到新的洞察力,最好的表演者通过学习他人不断重新评估自己的演奏,倾听可以激发新的解释,提醒你被遗忘的细微差别,或者只是提供一种一致性和易的模型. 专业玩家还使用录音来准备比赛,试镜,或表演,分析具体节录,以配合管弦乐团和指挥家的风格期望.

积极倾听的实用战略

为了最大限度地发挥法国专业喇叭录音的收听价值,除了背景监听之外,还要在每场比赛中应用这些策略:

  1. 选择一个安静的环境: 尽量减少注意力,以便完全专注于性能的细微差别。关闭通知,闭上眼睛,并充分注意录音。理想的情况是,在一个有良好声响的房间里听,以便听到录音空间的自然氛围——这揭示了投影和房间互动的信息。
  2. 使用质量设备:[] 良好的耳机或扬声器会在音调和表达上揭示微妙的细节. 高质量的耳机(打开后求精确)可以让你听到全频范围,包括基本和超音速. 避免微小的计算机扬声器或压缩动态的耳机. 许多认真的听众使用一对中性监视耳机.
  3. 追随分数:[ 如果可能,请使用工作表的音乐手动跟踪音符,动态,以及您听时的配音. IMSLP为大多数标准角重播提供了免费的分数. 随行,将视觉符号与声学实现连接起来,强化您的音乐阅读技能,帮助您看到表演者如何解释书面指令.
  4. 听多时有不同目标: 第一听,集中全音乐印象,第二听,单角部分为零,第三听,集中一个技术要素(如表达),忽略其他一切,重复的听,有助于将你可能错过的单个传球的词组和技术细节内化.
  5. Compare Different Artists: 听从对同一作品的各种解释,可以拓宽你的音乐视角。例如,听丹尼斯·脑的莫扎特音乐会第三期,并将其与拉迪克·巴博拉克的版本相比较。大脑既灵活又优雅;巴博拉克更宽广、更戏剧化。两者都不正确,但都揭示出不同的可能性。 这项活动发展了自己形成解释性决定的能力。
  6. ” 注意: ” 。 低调观察你想要融入自己游戏的语气、技巧或表达。 保持一个听日记可以跟踪你的成长过程。 写具体评论,如“Tuckwell的上升语句在m.24中 — — 注意他在高G之后呼吸快 ” 或“Baborák在胎儿身上使用比预期的多的紫外线 ” 。
  7. 用批判耳朵听 不要把录音当作完美。 即使最好的玩家也有特殊之处。 问自己:我是否用不同的措辞来表达? 入声是否完全正确? 这种批判的方法会提高你自己的分析技能,防止无脑模仿。

基本法国喇叭录音和艺术家

建立基本录音库是一个终身项目。这里是每个角手应该知道的标志性艺术家和专辑。 每个角手代表着不同的时代、风格或力量。

  • 丹尼斯·大脑(1921–1957):[ 经常被认为是20世纪最伟大的角乐手,对莫扎特角乐团(由赫伯特·冯·卡拉扬指挥的菲勒莫尼亚管弦乐团)的录音仍然是金本位。 他的语气纯洁,充满活力,看起来毫无费力。 也至关重要:他演奏的贝多芬角乐团和布列顿·瑟琳娜德为特诺尔,霍恩,和斯特林斯演奏的乐团(Wikipedia)
  • 巴里·塔克威尔(1931年-2020年): 塔克威尔的技术掌握和精练演奏为现代喇叭设定了基准,他所录的理查德·施特劳斯喇叭协奏曲(与伦敦交响乐团)和莫扎特协奏曲(与田野圣马丁学院)都有着深刻的表达性,他还录制了完整的独奏喇叭重唱,并写了训导书. ( 巴里·塔克威尔官方网站)
  • 赫尔曼·鲍曼(1934–2023):[ 自然角复兴的先驱,鲍曼的声音温暖圆润,令人难以置信的光滑。 他对贝多芬角音和舒曼·孔泽特施图克的四角音的录音受到高度评价。 鲍曼证明了历史乐器在美观上可以与现代角相匹敌,他的演奏影响了一代时期器械专家。
  • Radek Baborank: 捷克角琴家以其炫耀的技巧和深刻的音乐洞察力而闻名,他录制的格利埃音乐厅和Jançák的Mládí展现了辉煌的,穿透的语气,Baborank的多才多艺——从巴洛克到当代——使他的圆盘画成为必须听的。 ( Radek Baborank)
  • 萨拉·威利斯:[ 柏林爱乐乐团的成员,威利斯为每张录音带带来了感染性的能量和清晰度. 她的专辑"莫扎特的角音乐会"(与BPh)既充满活力又精致. 她还探索了流行流派,让更多的观众能够接触到角. 她的录音由于清晰的表达和动态范围,是中间玩家的理想.
  • 菲利普·法尔卡斯(1914–1992): 芝加哥交响乐团的前主要喇叭,法尔卡斯因其黑暗、重点突出的音响和教学遗产而被人们铭记。 他对莫扎特协奏曲(与公民社会组织合作)的录音和他所著的《法国角演奏艺术》是经典资源。 听他的语气 — — 特别是在低音记录器中 — — 来理解“芝加哥之声 ” 。
  • 杰弗里·布莱恩特: 英国现代角琴家布赖恩特的演奏精准与温暖相结合,他录制的杜卡斯·维拉内尔是优雅的词法研究,他还活跃在室内音乐和当代作品中,为传统和现代的重唱提供了桥梁。

除了这些艺术家,探索由标志性的主要角手扮演的管弦乐节选:戴尔·克莱文格(芝加哥交响乐团),大卫·库珀(维也纳爱乐乐团),斯特凡·德·勒瓦尔·杰齐耶斯基(柏林爱乐团)都提供了管弦乐演奏的大师级范例. 国际角手学会的播客和YouTube频道(霍恩世界)都以许多专业录音为特色。

将录音纳入您的日常练习

倾听应该补充你对喇叭的物理练习。 如下方法可以有效地将它融入到常规中:

  1. 开始和结束练习会, 并倾听: [[FLT: 1] 开始聆听你将要创作的作品的录音, 以内化其性格和节奏。 这为你的想象力提供了素材, 并且使练习更加有目标导向。 结尾播放一段短篇, 然后把它与录音进行比较, 评估你不同的所作所为 。
  2. 模仿和唱:[] 尝试唱歌或哼声与录音一起发展强烈的内感投球和配音,唱出绕过乐器,加强对声音的心理控制,唱出一个短语后,拿起喇叭并尽量接近录音,这弥合了意图与执行之间的鸿沟.
  3. 记录自己: 将您的演奏与专业录音相比较,以确定需要改进的领域。使用简单的麦克风或智能手机;然后并排播放这两段录音。专注于调色、攻击、vibrato和措辞的差异。它可以是hlound,但它为成长提供了客观的镜像。
  4. 设定具体的倾听目标: 而不是无目的地聆听,选择一个要素,如表达或动态,只关注整个部分。这种集中的倾听可以防止超载,加深理解。例如,在一周内,聆听三段不同的第一号音乐会录音,并在表达时作笔记。
  5. 使用录音作为Metronome和Clarity指南: 对于节奏要求的段落,尝试与录音一起拍拍拍,使脉冲内化。然后在播放该段落的同时与录制的时段相匹配。许多学生发现,听精准的表演比单独演奏更能纠正节奏性斜率。

结论

聆听法国专业角声录音不仅仅是一种被动的活动,而且是一种提高演奏水平的有力工具。通过深思熟虑地参与录音,你形成了更深的音乐理解,耳光更精明,并找到灵感来推动自己的能力。角声的独特挑战 — — 它的入内倾向、广度和表现潜力 — — 都由之前的大师角色的榜样所揭示。 倾听角声旅程中不可分割的一部分,你会注意到对你的技巧、艺术和整体音乐家的积极影响。 这些录音不仅仅是复制的模型,而是在角声的光辉传统中发现自己的声音的邀请。