B. 布拉斯研究要求采取独特的做法的原因

布拉斯·埃克思在音乐家的发展中占有特殊的地位,与简单的尺度练习或技术操练不同,研究将音乐艺术和技术需求结合在一个包中,作曲家如阿尔班,博尔多涅,查理尔,科普拉希等人专门创造了这些作品,以拉伸铜器演奏者的能力,难度不是偶然的——它旨在暴露弱点和建立力量.

铜质研究尤其具有挑战性。 铜质研究的物理成分是铜质演奏本身。 与钢琴家或弦乐演奏家不同,铜质演奏家必须管理浮雕疲劳、气流控制和面部肌肉耐力,同时执行复杂的音乐通道。 单一的理论可能要求你从低音压的柔软、调音旋律转向高音压的音压,在措施范围内进行。 仅物理过渡本身就需要达到无法一夜之间发展的协调水平。

此外,研究常常在试镜、陪审团或独奏等高考环境中进行。 提供抛光性能的压力加大了难度。 因此,一致性不仅仅是一次正确演奏音符,而是在任何条件下都能可靠地复制这种性能。

在您播放单张音符前建立精神框架

许多铜牌选手都犯了直接跳入锻炼体操行为而不首先为德育建立精神框架的错误,这种方法会导致练习效率低下,结果不一致,在拿起乐器之前,要花时间在多个级别上分析德育.

结构分析

查看德古德的整体形式。 它是以二进制形式、 三角形式或通过结构组成的吗? 确定关键中心和调制。 绘制短语结构, 以便你了解音乐高潮发生之处。 这个大图像理解帮助你做出关于呼吸规划、动态塑造和节奏灵活性的知情决定。

技术审计

通过测量并识别每个技术挑战。 使用符号或颜色编码系统创建个人难度图。 例如, 您可能会标记需要交替指针、 宽间隔跃迁、 快速表达或极端动态变化的段落。 这次审计为您提供了将您的做法时间投入到最有效的位置的清晰路线图 。 详细的技术审计可以存在于像 [[FLT: 0]] Trumpet Herald [[FLT: 1] 这样的资源中, 有经验的玩家共享他们进行特定研究的方法 。

呼吸映射

气质准备中最被忽视的方面之一是气质规划。 拿着铅笔, 标记你计划呼吸的每一处地方。 即使用词标记表示有其他困难的技术段落, 也要先有战略意义地呼吸。 对于极其长的短语, 请考虑使用捕捉呼吸或错开的吸入, 以免扰乱音乐线。 将呼吸标记直接写入乐谱, 并将其作为音乐的一部分。

可靠执行的扩大业务战略

业绩的一致性是实践一致性的直接结果,以下战略超越了表面层面的建议,为建立可靠的技术提供了可操作的方法。

1. 与微观进展一起分层缓慢练习

标准慢练习是有效的, 但可以通过分层方法来超速。 以一个可以完美演奏的节奏开始 。 这可以是每分钟40 拍或慢一点。 在此节奏中, 共播放三次。 然后每分钟只增加两到四次节奏, 重复进程 。 这个微进步方法可以确保您在每个节奏级别建立准确性 。 关键是, 您在完成当前节奏的多次完美重复之前不会前进 。

2. 节奏调和分区

对于涉及复杂节奏或快音符值的段落,请使用节奏改变作为练习工具。按写法播放,然后用点缀节奏演奏,然后将点缀节奏反转。这一技术迫使你的手指和舌头以不同的节奏模式协调,这可以加强神经路径,提高整体流畅度。您还可以在内部练习节奏,使用一个记号设定到段落中最小的记号值。

3. 动态对比做法

大部分玩家在舒适的动态级别上练习, 通常是 mezzo- forte 。 这造成了一个问题 。 当他们需要在不同动态级别上表演 teude 时, 技术就会分崩离析。 在极端动态级别上练习 teude 的每一节。 在保持控制的同时, 尽量轻轻地播放, 然后在不牺牲准确性的情况下大声播放。 这种动态灵活做法会构建直接转化为一致性能的控制类型 。

4. 口语隔离钻孔

刻写往往是在压力下打破的第一件事。 将刻写图案隔离开来, 并用一个音符或简单的比例图案来练习。 专注于舌头的放置、 空气速度和每个音符的发布。 对于多段音符, 仅在口具上练习刻写图案, 以建立协调, 而不受仪器的阻力。 这种隔离工作加强了基本技能, 以便回到完全音符时自动使用。 诸如 [ [FLT: 0] 国际音标 [[FLT: 1] 等组织为刻写技术和音准备提供了极佳的资源 。

5. 广泛漏水的非互操作

宽间隔跳跃是铜器研究中最常见的挑战之一。 与其直接跳跃, 不如直接练习通过滑翔或唇滑滑连接两个音符。 这可以训练你的浮雕和气流, 使调整顺利。 然后, 按文字进行跳跃, 但不说明第二个音符 。 让空气将你带过这个音符。 最后, 添加音符。 这个三步法可以建立可靠的间隔执行 。

6. 没有文书的记忆实践

精神练习是一种常常被利用不足的强大工具。 闭上眼睛, 直观地从头到尾地演奏德育德。 看到你的手指在运动, 感觉到呼吸流畅, 并听到你脑中的声音。 这种做法加强了在运动中激活的同一运动皮层区域神经连接。 研究表明, 精神练习几乎可以提高性能, 特别是结合实际演奏。 目的是每天至少一次在远离乐器的地方练习德育德。

7. 性能模拟实践

大部分练习发生在低压环境中,但表现却在压力下进行。在练习期间,需要模拟这种压力。一旦你对气温做了合理的准备,就把它当作表演运行。设置一个录音设备,按下记录,并且不管出错都不要让自己停下来。如果跌倒,继续前进并完成气温。这个练习会培养从实际表演过程中的错误中恢复所需的精神适应力。然后审查录音,以识别薄弱点,但不会在中途停止模拟。

高级掌握技术

除了基础策略之外,还有先进的技术可以将您的一致性提升到下一个水平。这些方法对于你所研究的、已经持续了一段时间但仍存在可靠性问题的研究特别有用。

交替指和位置灵活性

许多青铜器为同一音符提供了多个指或滑姿。在技术上要求很高的段落中,用交替指法进行实验。比如,在小号上,使用第三阀而不是第一个阀门来做某些音符,可以改善进化或方便手指的更快运动。在长音上,交替位置可以平滑快速通道,否则需要尴尬的滑姿动作。在练习时间中,探索这些选项并决定哪个音符能给你最可靠的结果。

提高工作效率

光滑是一致性的主要敌人。 通过定向练习来提高你的浮雕效率。 练习长音调, 重点是最小的口腔压力。 使用覆盖你整个仪器的唇膏,而不将浮雕从最优位置移走。 进行浮雕-斜镜练习,在低音调的浮雕和高音调的略微更坚定的微笑之间进行浮雕- 开发宽间隔跃进所需的灵活性。 条件良好的浮雕在要求研究期间不太可能失败。

呼吸支助和空气管理钻井

声音的质量以及你维持长句的能力取决于呼吸支持。 练习呼吸管理从气质本身出发。 使用呼吸管或者仅仅在20、30或40秒的时间里深呼吸和持续呼吸。 努力进行隔膜呼吸,以确保你能够利用肺的全能。 在气质练习期间,注意你是否在肩部、颈部或胸部保持张力, 这些地区应该保持放松,以便有效空气流通。

将 Etude 分解为情感部分

音乐是一种情感艺术形式,与一个德育的情感内容相连接,可以通过将你的注意力从技术焦虑转移到音乐表达来提高一致性. 将德育分为情感弧或人物. 可能开场是胜利的,中间部分是复古的,而结束是迫切的. 表演时,专注于传达这些情感而不是担心音符. 这种心理转变常常会减少性能焦虑,导致更可靠的执行.

物质准备和耐力大楼

Brass eledge 要求身体有耐力。 如果您的浮雕疲劳症在德甲中途出现,或者你的背部和肩膀由于姿态不佳而变得紧张,那么你就不能保持一贯的演奏。 身体准备必须是你总体练习计划的一部分。

电图操作的温暖上调协议

绝不开始练习难熬的气温。 开发一种热身常规, 逐渐增加血液流向浮肿肌肉, 并准备呼吸系统。 良好的热身可能包括:

  • 呼吸练习3至5分钟
  • 长音调在中程音符上,注重音调质量和稳态性.
  • 逐渐扩大范围的唇膏
  • 以中速进行软化表达
  • 练习的字典键上的简单缩放

你的热身至少要持续10到15分钟 才能触摸到德育本身

耐力循环

要构建长期或困难的学习所需的耐力,请在练习中使用耐力循环。在表演节奏时玩耐力循环,然后用相当于耐力的短间隔。重复三次至四次循环。在连续练习会中,逐步缩短休息时间,直到您能够用最少的休息来玩耐力循环多次。这可以训练您的浮雕,以便在长时间内保持效率。

姿势和身体对齐

身体调整会直接影响到你的呼吸和浮雕功能。 在镜前练习或记录自己玩弄的姿势。 脚应该平地,肩膀放松,头部应该平稳。 仪器应该朝你过来,而不是相反。 避免向前或向后倾斜, 以便达到高或低的音符, 换句话说, 使用气流和浮雕调整。 良好的姿态可以防止长时间练习时的张力积累 。

保持一贯业绩的心理战略

性能一致性与身体一样是精神技能。 技术最成熟的玩家如果心智不正确,仍然会动摇。 与你的技术实践一起,制定心理策略。

履约前例行程序

创建一个在每次练习运行之前使用的表演前常规。 常规可能包括特定的呼吸练习、 精神视觉化、 肯定的肯定, 如 [[FLT: 0]] 。 关键是一致性 —— 每次进行同样的常规, 您都会在开始演奏时, 设定进入一个集中的、 平静的状态 。

管理业绩焦虑症

性能焦虑甚至可以在准备良好的玩家中破坏一致性。 表演前使用渐进肌肉放松等技术。 紧紧地放出身体中的每个肌肉组, 从脚开始, 向上工作。 这可以减少身体紧张。 在进入更大或更正式的场合之前, 为小的、 支持的受众练习。 每一次成功的表演都会产生信心, 反过来又会减少焦虑。 如果焦虑严重, 考虑与表演心理学家合作, 或利用来自像[ [FLT: 0] 的艺术家之家音乐基金会[[FLT: 1] 这样的组织的资源, 向音乐家们提供表演心理学指导 。

注重进程,而不是成果

在表演期间,很容易固定结果——通过不犯错误的德育——这种结果焦点会造成紧张,增加出错的可能性。而是集中注意过程。集中注意呼吸、浮雕的感觉、你目前正在演奏的音乐词句。这会使你的注意力从害怕失败和制作音乐的行为转移开来。过程焦点会导致更加放松和一致的表演。

将研究纳入更广泛的实践常规

研究不应该孤立存在。 它们是一个更大的实践生态系统的一部分,包括基本知识、循环和绩效实践。 以平衡的方式将你的德高望重的工作融入到整个常规中。

跨多个研究的Etude 循环

一次不要只用一个字。 在一个练习课中循环两三个课。 在一个字里工作20到30分钟, 然后切换到另一个, 然后切换到第三个。 这种循环可以防止过度使用疲劳, 并保持你的思想接触。 它还会构建一种精神灵活性, 帮助你在表演时在不同的音乐需求之间切换。

将研究作为《汇辑》的温暖

一旦你有相当的精湛准备,就用它来做一个更宽广的练习。在练习会开始时,你就会在练习会开始时扮演一个要求很高的精湛,并会从一开始就为接下来的事物准备你的技巧。这种做法也建立了从掌握困难的作品中产生的信心。

记录进展和调整目标

保留一个练习日记, 专门记录您所完成的日期、 练习的策略、 以及您对哪些工作有效、 哪些工作无效的观察。 跟踪您的节奏、 您所完成的完美重复次数以及任何突破或挫折。 该文件允许您看到您在一段时间内取得的进展, 并按需要调整您的练习策略。 如果某一种方法在几场课后没有产生结果, 请尝试另一种方法 。

克服共同高原

每一个铜牌玩家都遇到高原,尽管做出了不懈努力,但进展似乎停滞不前。 承认这些高原并制订突破高原的战略对于长期发展至关重要。

精确高原

您可以在节奏中弹奏, 但您仍然无法预测地错过音符。 这个高原往往表明您的肌肉记忆还没有完全巩固。 返回到节拍器的缓慢练习, 但这次的重心是每个音符的质量, 而不是仅仅弹奏正确的音符。 瞄准每个音符上的声音, 即使是慢音节, 精确的高原也是一个使用节奏改变和表达演练加强神经路径的好时机。

音乐高原

你可以正确演奏所有音符,但表演感觉很机械。这个高原是一个需要深化音乐解释的标志。听那些专业的铜牌演奏者进行相同或相似的学习。研究音乐家的风格和措辞,如克里斯蒂安·林德伯格、哈坎·哈登伯格或艾莉森·巴索姆。与一位能帮助你完善音乐表达的教师或教练合作。有时,远离技术要求,纯粹专注于音乐线,就能打破这个高原。

耐力高原

高原需要关注浮雕效率和物理调节。 降低口腔压力、改善呼吸支持、使用耐力循环来建立耐力。 确保您需要充足的休息日才能让浮雕肌肉恢复和增强。 耐力高原经常能很好地应对像长吨和唇膏这样的基本因素。

师傅们的学习

改进你对青铜研究的方法的最有效的方法之一是研究主力球员的实践和表演方式。许多专业青铜音乐家在访谈、大师级课程和出版物中都分享了他们的方法。例如,传奇的小号手莫里斯·安德烈以精心的写法和对通过乐器唱歌的强调而闻名。特罗姆博尼主义者约瑟夫·阿莱西广泛阐述了慢练习和精神准备的重要性。 英国乐队家[杂志定期采访顶尖青铜演奏家,为准备和表演的一致性提供实际的见解。

寻找以您所研究的具体研究为重点的主课录音和文章。 倾听一个主课如何应对一个特定的挑战,可以给你新的想法和观点。 不仅注意他们的技术建议,而且注意他们的心态 — — 他们如何思考实践、表现和一致性? 采用成功参与者的精神习惯可以像任何技术操练一样有价值。

实现一贯业绩的长期途径

坚持进行困难的青铜研究并不是目的——这是一个不断改进的过程。 即使是专业角色也时常经历不一致,特别是在学习新的循环或从休息中返回时。 目标不是完美,而是在广泛条件下稳步进步和可靠的表现。

构建一个对您有效的实践系统,并坚持它。 以本条概述的战略为起点, 并适应您自己的需求和学习风格。 庆祝小胜利 — — 通过一段充满挑战的路程、 个人最美好的节奏或你完全控制的表现, 尤其干净。 这些进步时刻是长期一致性的基石 。

记住你作为一个铜管音乐家的发展是一个旅程。你所学的每个艰难的德行都增加了你的技术基础和音乐理解。你要耐心地自觉,保持执业纪律,保持好奇和开放的心态。你今天面临的挑战是准备你明天演奏的音乐。只要有正确的策略和坚持不懈的努力,你就能以可靠、自信和艺术的精神完成最严格的铜管研究。