理解法国角在爵士乐和流行音乐中的作用

法国角在爵士乐和流行音乐中占据了稀有而宝贵的空间。 与古典环境不同,角融合成一个带有大量注目的部分的大组合,爵士乐和流行乐要求个人表达、节奏精度和即兴勇气。 角常被用作色彩主义的声音,增加电影纹理,或作为切穿节奏部分的流体铅。 承认这些截然不同的角色是塑造实用的非古典技术的第一步。

象] 尤利乌斯·瓦特金斯 (常称为“爵士法国号角之父”), 汤姆·瓦尔纳 ,和[ 约翰·克拉克 扩展了乐器在小团体和大乐队中的作用。瓦特金斯在专辑[ 法国角为世界[ 上的作品展示了喇叭如何能与小号一样速度的喇叭。克拉克与保罗·西蒙和吉尔·埃文斯管弦乐团的合作显示了乐器作为有害胶水或飞扬的独奏声的能力。在流行音乐中,法国角出现在比特斯的标志性安排中,[、斯蒂文·神奇(Sevyman Wonder [FLTHLELE )和无线电头[FLUTLLELELL]。

一个宝贵的社区资源是的爵士乐协会,它专门为探索爵士乐的角乐手提供录音、文章和网络机会。在这个历史中,自我沉浸在你需要的造型词汇中才能听起来真实。

发展的基本技术技能

在跳入爵士乐专用战术之前,你的基础技能必须是坚固的摇滚。角是演奏曲调的固有困难的乐器,而果酱会话的宽松环境可以暴露你核心技术的弱点。聚焦于这些领域:

  • 在所有注册商中一致和清晰的音调制作[ — — 每天练习长音调和动态控制练习。 具体工作在低注册商上,爵士乐经常要求一个强健的,巧克力般的低范围。
  • 准确的投球控制和内入[ – 用无人机的调制和练习来磨练你的耳朵。爵士乐喜欢为表达目的略微灵活地内入,但必须先主控中投。
  • strong breathing support and endurance – 开发你的隔膜强度,并配有呼吸的健身常规. 爵士词可以很长,需要韧性来填补一个房间,而无需管弦乐强化.
  • 快速通道和装饰的敏捷手指技术 – 不同节奏下对鳞片和鳞片的工作. Bebop鳞片需要快速的手指运动.
  • 灵活地浮雕,以方便动态范围与表达[ – 唇膏和口罩的鸣叫至关重要。 爵士乐要求快速改变勺子、弯曲和落落落的设置。

每日基本知识例行活动

设计20分钟的热身,以爵士乐演奏的物理需求为目标:

  • 5分钟的口腔响起(重点是投球精度和放松的角,模仿放松的“爵士”响起)
  • 5分钟长音(持注10~15秒,动态变化从ppp[]到ff],在气息末端添加微微紫拉度).
  • 5分钟的唇膏(上下升降,有阀门,没有阀门,推开断层记录)
  • 5分钟的尺度图案(Major, Dorian, Blues )——都处于平稳60bpm,使用摇摆的第八音感) .

这个常规构建了现代爵士乐和流行乐中所需的放松而精确的声音所需的物理控制.

适应爵士乐和流行风格的调色调和配音

古典训练教一种暗,中,混的调子. 爵士乐演奏家经常寻求稍稍向前,语气类似,或“有"的音调. 实验有以下调整:

装模作样的灵活性

放松你的浮雕,以便酌情允许更开放、呼吸的声音,而不会失去圆形中心。 尝试用古典、圆形的语气来演奏一个短语,然后用更松散、更分散的浮雕重复。目的是控制颜色。这个方法类似于萨克斯派如何使用紫罗兰和呼吸来塑造音符,或者小号手如何利用浮雕来“说话”通过喇叭。

描述变化

爵士乐是一种语言。 使用诸如鬼魂的调音、 勺子、 并模仿类似声调的配音:

  • 鬼魂的指点:只轻轻地表达一个音符的开头,让其余的都淡化成空话的低声,在scalar通道上练习,它会产生柔软的,震动的效果.
  • Scoops : 开始一个略低于目标的小投球并顺利滑翔。这对挥动第八音线和球旋律非常有效。
  • Falls and Doits :在句尾丢弃或翻转投球。一个落球是滑动;一个多球是快速向上翻转。这些是爵士乐拼写中的标准点缀。

听听长音琴家[ J.J. Johnson 或Frank Rosolino[]的表达思想。他们的滑动和舌技术直接转移到喇叭的手握和手握能力。 学习小号手,如[Cliffffford Brown和[Milles Davis — — 其措辞概念自然适应喇叭的幅度和头角。

维布拉托

喇叭上的古典紫草通常很紧,而且有控制. 在爵士乐和流行乐中,紫草的音宽,慢,并用作较长音符上的表达器. 练习手紫草(在铃声中移动右手)和唇紫草(跳动下巴). 一些玩家使用两者的组合,听约翰·克拉克在芭蕾舞曲上使用紫草的手法;它模仿了人类的声音.

掌握韵律和时间感

在古典音乐中,节奏基本上被解释和进行. 在爵士乐和流行乐中,节奏部分驱动音乐,角演奏者必须锁定,开发内部脉冲是不可谈判的.

摇摆的感觉

挥动第八音符不是对称的,它们是一个基于三重音符的长短图案(1-trip-let,2-trip-let). 练习量表,使用节拍键点击节拍2和4,将四重音符细分为三重音符,然后播放第一和三重音符。这创造了经典爵士乐的lilt。开始慢(60 bpm),并感受音符之间的空间。

直八和格鲁弗

在Funk、rock和pop中,第八音符往往“直立”(甚至分音符 ) 。 焦点转向后拍(beats 2 和 4 ) 。 练习在best 4“和”上弹奏简洁的短音符以创建前进运动。 锁定高音和鼻鼓模式。 使用鼓机或后排音轨对这一点至关重要。

奇数表

现代爵士乐和进步流行乐经常使用奇数米像5/4,7/8,11/8等,不要回避. 实践通过将酒吧细分为2和3的较小组(例如7/8是2+2+3或2+3+2)来进行,iReal Pro[应用允许您设置自定义的仪表和节奏,使其成为掌握奇数时段的配音的不可或缺的工具.

发展法属非洲之角的即兴技能

即兴是爵士乐的核心。法国角虽然在机械上对快线具有挑战性,但绝对可以是一个强大的即兴声响。这里有一个结构化的方法:

学习爵士理论

了解比例、模式和和和弦的进度。

  • 主要的和小的五角星秤 – 无数蓝和岩石独奏的构件.
  • 蓝调比例尺[(1,XQ3,4,XQ5,5,XQ7] – 对灵魂的表达至关重要。 实践将QQ5弯曲到5。
  • 多利安模式 – 小和弦的上调比例(如D多利安在Dm7之上).
  • ii-V-I进化 – 爵士乐和谐的DNA. 实践的alpeggios和天平可以概括这些变化(例如Dm7 → G7 → Cmaj7).

播放更改

单调音响听起来像练习。 学会用强节的和弦对准调来“ 播放变化 ” 。 练习一个进化中每个和弦的音节(1-3-5-7 ) 。 以简单的标准开始, 如“ 秋叶 ” 。 仅播放根、 第三和第七个和弦。 这为您的独奏奠定了强大的谐音基础 。

转写独唱

转写是构建爵士词汇的最有效方法。 听和转写爵士喇叭手和其他铜管乐手的独唱。从迈尔斯·戴维斯的“So What”这一句开始。 集中写下四巴短语,然后在喇叭上播放。注意表达、节奏感和音符选择。在线爵士乐研究[网站为许多乐器提供抄录。甚至转写一个专为不同乐器而设的独唱,使你能够听到间隔,这极大地加强了你的耳朵。

使用后置音轨

与爵士乐后台音轨一起演奏,以发展你的耳朵、时间和谐音反应。从简单的F(F7, B ⁇ 7, C7)蓝调开始,即兴操作只使用F蓝调音标。一旦舒适,就加入F7和弦的FMixolydians音标,B ⁇ Mixolydians音标比B ⁇ 7等。逐渐增加节奏和谐音复杂度。

将流行音乐风格融入您的演奏

流行音乐风格从民间音乐到放克音乐到嘻哈音乐都有不同,但它们都具有共同的元素:杂音、重复和简单的谐音结构。 要有效地融合你的法国角,就必须调整你的方法。

关注Groove

您在流行乐队中的首要工作往往是提供一个令人信服的钩子或支持垫。 锁定节奏部分。 练习在节奏节奏2和4上播放短而简洁的点击。 播放长垫, 随歌曲的动态而膨胀和退缩。 请听地球、 风和火或电塔的角部分。 虽然这些是萨克斯风和小号重, 但节奏统一的概念是一样的 。

重复和动作

流行音乐在接棒式的钩子上蓬勃发展。 练习三四次完全一样的演奏双杠曲。 一致性是关键。 然后, 学会通过潜移改变节奏或增加流传的音调来发展这种调子。 这是现代流行音乐安排的基础 。

读取弦图和铅页

在流行音乐中,您通常会得到一个带旋律,歌词,和弦符号的领带。您必须学会流利地阅读变化。在各种键盘中练习目视阅读的简单领带。学习工作室使用的纳什维尔数字系统(I,IV,V),它允许您立即转录并快速与其他会话玩家沟通.

齿轮:静音和效果

实验用哑音和电子效果 来发现你的声音在响亮的流行组合。

放大

法国角向后投射,使得在响亮的流行乐队中很难听到。投资一个良好的剪辑麦克风(如DPA 4099或Audio-Technica Pro 35)和一个小的预告。这让音效工程师有一个干净的信号可以与你合作,并允许你在监视器中听到自己的声音。在放大时能够演奏是一种关键技能。

跨基因掌握实践战略

为了为爵士乐和流行音乐建立强大的技术,你明智地安排练习时间,纯粹耐力练习比专注,刻意练习效果要差.

80/20规则

将20%的时间用于阅读新材料(视觉阅读研究或铅片),80%的时间用于深度重复性工作。 深度工作包括翻录、录音和缓慢的即兴改动。

孤立挑战

切勿反复练习整块。 隔离造成麻烦的四栏区域。 确定技术问题: 它是否是一个快速的手指模式 ? 需要调整空气的宽间隔 ? 节奏式的表达问题 。 循环该区域直至听起来没有努力。 在 [[FLT: 0] 的Audity [[FLT: 1] 或 DAW 中使用循环工具来创建完美的练习循环 。

记录和审查

记录自己是不可谈判的。 使用简单的语音记录器或您的手机。 注意输入、 清晰和节奏的定位。 将您的即兴录音与参考记录相比较。 注意措辞的不同。 您的行听起来像练习, 还是会讲故事? 记录可以建立客观的自我意识 。

设定具体目标

定义您在每场比赛中想要达到的目标。比如:“在未来30分钟,我将翻转并学习一个来自F的克利福德布朗独奏的四巴短语 ” 。 或者“到这个时候结束时,我将只用我的导读量(3和7)在120bm即兴”。 可测量的目标防止无目的的抛锚。

建议的资源和工具

  • 方法书:[] 杰里·科克的"爵士乐"(Patterns for Jazz[)对于构建词汇来说是绝妙的. 史蒂夫·马德森的"爵士乐手["是专为我们的乐器而作的经典作品.
  • [ 听(皮诺尔斯:] 将自己录入了 尤利乌斯·瓦特金斯[(] 法国角对世界的[], 约翰·克拉克 I Will, 汤姆·瓦尔纳[(Secret Swings )])和]芬切契 Slurp的录音中。
  • 听(Pop): 研究披头士,史蒂文·神奇,无线电头目,以及湖街潜水或巴德巴德诺特古德等当代艺术家的安排风格.
  • 背轨:iReal Pro是行业标准. YouTube频道如"爵士背轨"对于免费练习是极好的,在流线服务中也有专门的"法国角背轨".
  • 工作坊和诊所: 寻找对所有乐器开放的爵士即兴演奏场,许多大学提供夏季节目. 林肯中心的爵士乐[ 铜密集乐是世界级的选择. 即使是在线诊所通过[] Learn JazzStandards.com 等平台提供结构化的和谐和耳训课程.

最后想法

建立强大的法国爵士乐和流行音乐角技术并不是放弃你的古典训练,而是扩大你的词汇。 这意味着学会弯曲音符、摇摆、调谐节奏部分,并通过即兴表演讲述故事。 法国角的声音在这些流派中是罕见的,这正是它如此宝贵的原因。 位置好的角线或诚实的独奏可以阻止听众的冷感。

耐心地对待这个过程。乐器一开始会与你战斗。通过练习室的机械师工作,这样,在乐台上,你就可以完全专注于音乐。记录自己,仔细聆听,享受法国角给这个充满活力的音乐世界带来的独特的声音。旅程将你从一个古典专家转变为一个能为任何综艺作出贡献的多才多艺的、需求内求的音乐家。