理解小号动态和表达式

保险调整

口腔的凸起——唇和脸的肌肉——只是潜入到适应动态变化。对于较软的演奏,嘴唇略微松,孔径较大。对于声响的通道,口角向上凸起,孔径收紧,空气速度也增加。然而,避免过度张力;浮起的柔性应保持灵活。 在高的收录器中运用柔性能有助于发展细微的浮雕控制而无压力。

空中速度和方向

Air speed is directly linked to dynamic level and pitch. Faster air produces a louder, more focused sound; slower air yields softer, rounder tones. On the trumpet, you can direct the air stream upward or downward to influence the harmonic content. For warm, mellow piano tones, aim the air slightly into the mouthpiece cup. For bright, cutting forte, focus the air more directly at the rim. Experiment with air direction while sustaining a note to hear the tonal shift.

阀门技术和指部协调

执行快速通道中发生的动态变化时,平滑,精确的阀门运动至关重要. 粘着的阀门或不均匀的手指动作在气流中产生打嗝,扰乱动态一致性. 练习尺度带有动态变化(如通过缩放,向下折射),同时保持清洁的阀门过渡. Legato tonging 和流体手指运动保持音乐线,允许动态表达而不会出现技术中断.

动态之外的表达式元素

虽然动态构成表达的支柱,但其他元素则有助于你的演奏的情感和风格深度.

说明

音符决定音符的发起和结束。在小号上,音符主要是由舌头控制,但气息和浮雕也扮演角色。标准音符类型包括:

• Legato(slured): 笔记在它们之间没有牵引的情况下顺利连接。通过保持一致的气流和仅用舌头来进行第一个笔记,实现了。Legato需要小心的手指协调以避免擦伤。
• 斯塔卡托:[] 短,脱落的音符,轻,舌部中风,立即释放空气,对于小号斯塔卡托,保持舌部运动的最小程度,甚至保持空支持,以防止投球下降.
• 马卡托:[] 发尖和分化,强烈的舌攻击,然后在音符之间保持清晰的沉默,使用更多的气压和更坚定的舌音表达.
• 特努托:[ 记述以略强调的全值保持,舌部温和但气息支撑全长.
• 气功:] 快速,精力充沛的舌中风和增加空气支撑,实现了锐利的初始强调.

短语中的混合表达会创造多样性和个性。 例如, 短语的第一个注释可能是强调的marcato, 后面是regato 注释。 [[FLT: 0]] trumpet 表达资源页[[[FLT: 1]] 提供了进一步钻孔来掌握每种类型。

维布拉托

Vibrato在持续音符中增加了温暖,情感,以及歌唱质量. Trumpevibrato可以主要以三种方式制作:

• Lip(或下巴)vibrato:[] 最常见的方法,将下巴稍微上下移动(或使用微妙的唇振荡)来产生周期性投球波动,慢慢地用一个节拍开始,在中速下瞄准每拍大约4到6个脉冲.
• 手 Vibrato:[ 用右手轻轻地将小号前后摇动,这种方法在爵士乐和商业风格中较为典型,需要放松握手和一致的口具布置.
• 双叶草紫草:[ 与双叶草一起调节气流。这在小号上不太常见,但可以产生微妙的,可控的效果,它需要极好的气息支持。

无论您使用哪种类型, Vibrato 都应该补充而不是超越动态级别。在各种动态中,用长音位来练习 Vibrato , 以便自然地将它融入您的游戏中。

措辞

历史和历史学考虑

经典小号动态

在巴洛克时代(如巴赫,汉德尔),小号的部件往往在一个动态级别("terrace diversity"概念)上写,但现代表演者使用微妙的动态塑造来添加表达. 在古典和浪漫的回旋录(Haydn, Hummel, Mahler)中,动态标记变得更加详细多样. 小号的作用从主要风扇转向了乐旋律,要求精细控制上层的piano和mezzo-forte. Orchestral小号玩家还必须与剧团融合,要求能够精确匹配动态.

爵士小号表达式

爵士小号强调个人风格和即兴化,使表达占上风。动态对比用来构建逐渐增强强度的独奏-柔软的、美乐开端。 迈尔斯·戴维斯等小号手用微妙的动态和空间措辞来创造酷酷的、内向的情绪,而迪兹·吉莱斯皮则采用尖锐的口音和广泛的动态跳跃来刺激。爵士小号手的表达工具还包括弯曲的投球,用哈蒙哑弹来发出低语般的声音,以及用极端的动态作为叙事装置。 研究爵士记录会揭示大师如何将动态、表达和维布拉托结合起来来讲述一个故事。

号角动态的物理

了解小号动力学背后的声学原理可以加深你的控制。小号通过玩家的嘴唇振动产生声音,使乐器内的气柱产生共振。动态水平与振动的振幅相对应。大声演奏需要更高的气压,这增加了唇振动的振幅,但如果不补偿的话,也提高了音调。声调系列也会随着动态变化而略微改变 — — 声调往往强调上部,产生更亮、更穿透的音调,而柔和地演奏更温暖的声音的基本和下部。这些声调的感应有助于你本能地预测和纠正音调和调调调的调整。

动态控制和表达的实用练习

一致、有重点的做法对于将动态和表达技术内化至关重要。

范围和控制动态缩放

播放双倍比例尺, 起始于 [[FLT: 0]] pp [FLT: 1], 渐渐重现为 [[FLT: 2] ff , 然后将重现为 [[FLT: 4] pp [FLT: 5] 。 使用一个计时器来保证时间的均匀 。 重复不同的比例尺和直角。 对于附加的挑战, 改变初下重算速度, 然后慢于八次计数 。

长音带 Vibrato 集成

保持一个音符(例如:G在工作人员之上)10-15秒。在 p 开始,在2秒后添加vibrato,然后在 f] 重新刻画,同时保持vibrato, 然后在保持vibrato稳定的情况下解回。 专注于平稳的过渡和一致的vibrato速度。 每天至少在5个不同的音符上练习这个音符。

播放一个比例表,但在每度节拍3上插入突然的动态变化( 如 [[FLT: 0]]] ff ) 。这可以使浮雕和呼吸进行训练,以便立即响应。 启动时要慢一点, 并随着过渡的平滑度增加节奏。