类似小号的仪器的起源

吹号作为概念在书面历史之前就已经出现过。最早的类似小号的乐器是在埃及图坦卡蒙的墓中发现的,大约可达1500 BCE。这些乐器是用银和青铜铸造的,并非用于现代意义上的音乐表达,而是用作军事通信、宗教仪式和皇家公告的信号装置。类似乐器在古代文明中独立出现,从]到犹太传统(从公羊的喇叭铸成)到dung 藏传佛教和北欧文化lur[,这些早期小号都具有共同的特征:它们都是自然乐器,意味着它们只能产生超音的系列,没有改变音调的机制,超出玩家的音调。

这些古代乐器所用的材料与建造它们的文化一样多样,海螺壳、动物角、空心的长牙和锤子金属板都作为共振室,玩家的嘴唇充当振动元素,管子放大了声音。虽然这些乐器以现代标准为原始,但确立了指导所有青铜乐器设计的基本声学原理,至今为止,这些深层历史帮助现代小号学生理解乐器的来龙去脉,以及为何某些诸如浮雕控制的技术仍然对小号演奏至关重要。

自然号角和中世纪时代

中世纪时期,冶金在欧洲各地,特别是在德国和意大利,取得了显著的进步. 阿提萨人学会了将金属画成长圆柱形的管子,并在不折叠墙壁的情况下弯曲,这导致了笔直的号角的发展,一般长度为4到6英尺,这些号角作为地位标志出现在王子宫中,常常用贵金属镶嵌,并刻有预言式的设计. 小号被认为是贵族的一种工具,其演奏者与其他音乐家相比,拥有更高的社会地位.

到了13世纪,小号制造者们在欧洲主要城市形成盾形。 这些工匠们开发了圆圈式小号,使乐器能够自我回旋,同时保留深层共振声调所需的长管长度。 圆圈式设计也改善了投影,使小号成为户外仪式和战场命令的理想。 然而,自然小号只能演奏口琴系列的音符,这意味着色调通道是不可能的,关键改变需要切换到不同的骗子或长管。

文艺复兴的转变

文艺复兴时期,小号的作用发生了戏剧性的转变,随着多音音乐的日益复杂,作曲家开始专门为自然小号写部分,15世纪出现了滑动小号,其中的可移动部分是管状,使玩家可以稍微改变投球,这是长号的前奏,也是早期试图解决自然小号的色调限制的尝试,虽然演奏很尴尬,但滑动小号表明音乐家们渴望更大的流体灵活性.

文艺复兴时期的军事乐队将小号作为标准乐器. 曲风人在曲风登记册中学会演奏,这是音符相近的谐音系列中最高的部分. 精通曲风的演奏者可以执行快速,浮雕的台词,在乐器上以前是不可能的. 这一技巧在欧洲的法庭中变得非常受人喜爱,小号师经过多年的训练才能掌握极高级的音符. 文艺复兴小号也开始出现在早期的歌剧中,用来唤起武术或礼仪的场景.

巴洛克号小号 自然演奏的黄金时代

巴洛克时代从1600年到1750年代表了天生小号发展的顶峰. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,乔治·弗里德里奇·汉德尔,安东尼奥·维瓦尔迪等编剧写了要求小号部分,将乐器和演奏家都推向极限. 巴赫著名的第二部勃兰登堡音乐厅包括了小号部分,它向第16次谐音上升,需要非凡的控制和耐力. 这个循环仍然是小号文学中最具挑战性的部分,现代表演通常使用专门的巴洛克小号或现代皮科洛小号来应对技术需求.

德国和奥地利的小号制造者用可拆卸的诈骗系统完善了长长的、圈状的自然小号。Crooks是可互换的管状音节,使演奏者可以改变乐器的基本音调。巴洛克小号可能会有五、六名骗子,使乐器可以按不同的键。然而,切换的骗子很费时,因此玩家通常会为整块作品选择一把钥匙。自然小号的音乐限制迫使作曲家和表演者在扣音符方面发展出非凡的技能,在谐调系列上使用交替的手指,并利用共振来制造对色调运动的幻想。

自然号角的下降

随着古典时期在1750年左右的来临,作曲家们开始要求更大的色谱自由度和动态范围. 自然小号无法与新兴的单簧管和阀门角在中流弹性上竞争. 弦乐写作变得更加有色谱性,小号的作用也逐渐缩到节奏的振荡和谐调支持上. 许多管弦乐团将小号部分完全用角管或单簧管取代,乐器似乎注定要过时,只有19世纪早期发明家的智慧才得以保存,他们认识到阀门可以解决小号的基本局限性.

阀门革命和现代号角

19世纪初的阀门发明是小号历史上继乐器最初创作之后唯一最重要的事件. 两个相互竞争的阀门系统出现:1818年由弗里德里希·布莱赫梅尔和海因里希·施特尔泽尔(Heinrich Stölzel)专利的活塞阀,以及1832年左右由约瑟夫·里德尔在维也纳开发的旋转阀门. 这两个系统都允许玩家通过额外的管状长度即时引导空气,通过预定的间隔降低乐器的音速. 有了三个阀门,小号可以产生全程的色标.

活塞阀在法国,英国和美国变得占主导,而旋转阀在德国和东欧仍然流行。 这两个系统提供了不同的演奏特点:活塞阀提供更快捷,更直接的动作,适合敏捷的通过工作,而旋转阀则提供更平滑,更安静的改变,在管弦乐环境中往往更受欢迎。 现代小号使用几乎完全相同的阀门技术,这是发明者杰出设计工作的证明。 现代小号一般有0.459至0.462英寸的比分,钟直径约为4.8英寸,重约2.5磅。

调号设计中的密钥创新器

萨克斯(Adolphe Sax ),以发明萨克斯风而闻名,通过开发角管,这种混合乐器结合了小号与角管特点,也为小号设计作出了贡献. 简-巴普蒂斯特·阿尔班[ 写了阀门小号的基础方法书"大Méthode Complète pour Cornet à Pistons et de Saxhorn",这仍然是全世界小号手的标准教学文本. Vincent Bach,是小号手和工程师,20世纪初开始自用手制作口具,并创办了文森特·巴赫公司,成为专业小号制造的金标准. 巴赫的口号系统和像斯达瓦里乌斯系列等小号模型继续定义专业级小号设计.

管弦乐厅的号角和音乐厅

阀门小号在浪漫时期进入管弦乐,作曲家们拥抱着它新发现的色谱能力. 理查德·瓦格纳[在他的歌剧中写了要求很高的小号部分,经常要求乐器在像D-flow和E大调等键上演奏,而这种键在自然小号上实际上是不可能的. Gustav Mahler[]将管弦小号部分扩大到四五个玩家,并写了利用乐器的全部动态和射程能力的部分. Igor Stravinsky[ 在"春天的里突出位置,要求乐器的节奏精度和来自玩家的耐力.

在20世纪,管弦乐小号演奏变得日益专业化. 主要的管弦乐团的主要小号演奏者必须用无瑕疵的进化,不可思议的动态控制,以及制作宽调盘的调子调奏器来演奏. 管弦乐小号的重唱包括了作品中的独奏,如Modest Mussorgsky[''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''

现代管弦乐小号变体

管弦乐小号手经常携带多种乐器,以处理不同的回旋要求:

  • B-平面小号 – 用于大多数重唱的标准现代小号
  • C小号 – 在美国管弦乐团中,因其音调略亮,重点更突出而更受欢迎.
  • D/E-平面小号-用于巴洛克回旋和高管弦乐部分的更小的乐器
  • 皮科洛小号 — 投射比B-平面小号高八倍,用于巴赫和其他巴洛克作品
  • Flugelhorn ] — 一个更大的,圆锥形的乐器,其阴暗,更美的音调用于 ⁇ 的经文.

爵士乐和美国流行音乐中的小号

任何吹号的历史都不可能不探索其在爵士乐中的变革作用. 乐器的明亮,剪切的语气和自然投影使得它能够理想地独奏过节奏部分. 路易·阿姆斯特朗 几乎用他在20世纪20年代的录音发明了爵士独奏家的概念,将吹号从一节乐器转变为爵士的声音. 阿姆斯特朗强大的语调,节奏发明,和流派天才将吹号确立为精致爵士角.

迪兹·吉莱斯皮在1940年代率先吹响贝波小号,其速度惊人,口琴精致,签名弯曲的铃声(1953年音乐会事故导致乐器可以演奏但变形). 吉莱斯皮还将非裔古巴人的节奏纳入其音乐,扩大了小号在世界音乐中的作用. Miles Davis 重新定义了乐器的艺术可能性,从"酷酷的气息"(1949-1950)的酷爵士乐到"蓝色的金德"(1959)和"贝奇斯布鲁"的电化融合(1970). 戴维斯的解说,低调的风格证明小号可能微妙而内向上,并非只是强而辉煌.

播放小号区域

在大乐队中,小号部分一般由四至五个玩家组成. 小号主奏演奏最高和最响亮的部分,设定了部分的风格和能量. 小号部分必须精确地融合进化,匹配表达,平衡动态. 这个传统延续在现代流行和R&B角部分,小号主奏们执行紧凑,拳打脚踢的台词. 小号部分在无数的标志性录音中都有特色,从詹姆斯·布朗的放克的角线到芝加哥早期摇滚专辑的黄铜安排.

现代建筑和材料

现代小号的建造涉及精密的工程和材料科学。 大多数专业小号都是用黄铜(70%铜,30%锌)制作的,这提供了与良好投影平衡的音调。 变数包括更深、更丰富的音色的金铜(85%铜,15%锌),以及更温暖的红铜(90%铜,10%锌),镀银则产生明亮、共振的声音,而镀金则提供更暗、更中性的音色,并且经常为大乐队中的领头角色所偏好。

钟设计在乐器的特性中起着至关重要的作用. 手触铃从平板金属逐渐成型,产生比机器弹簧铃更复杂,反应灵敏的声音. 钟厚度从喉部约0.020英寸到环部0.014英寸不等. 细钟振动更方便,提供更强的应变和更暗的声音,而更厚的钟则提供更多的投影和更亮的音调. 钟的耀斑率,或它的扩张速度,会影响乐器的阻力和高复刻稳定性.

气管和铅管变异

圆柱形的规格包括:能提供弹性和投影平衡的中波波乐器(0.459-0.462英寸),能提供较大音量和较暗音的中波波乐器(0.462-0.465英寸),以及能最大投影并典型用于交响乐的大波乐器(0.468-0.470英寸). 管子插入的导管在长度和摄像头上也有所不同,影响了乐器如何抵抗空气,以及它如何在上层的录制器中反应的方便. 高级玩家经常用口腔和导管组合进行实验,以细化其设定以适应特定音乐背景.

当代和世界音乐中的小号

喇叭作为当代乐器不断演化. 在拉丁音乐中,喇叭是萨尔萨、美伦格和巴西桑巴的核心,玩家有[ Arturo Sandoval[ 将古巴节奏与爵士即兴融合在一起. 电子音乐场景中的喇叭先驱包括了效果踏板,循环站和数字处理,以创造全新的声音. Jon Hassell[ 开发了一种独特的风格,包含了回声,延迟,以及协调效果,以创造影响环境和世界音乐的大气,非西方影响的喇叭音景.

在印度,小号被吸收到宝莱坞电影音乐和传统婚礼乐队中。在日本,小号出现在enka音乐中。在南非,20世纪初,基于小号的马拉比和kwela音乐蓬勃发展,并塑造了爵士乐在全世界的发展。乐器的全球采用显示了它在不同文化和音乐系统中的显著适应性。小号的明亮、现今的音调在几乎所有音乐背景下都得到了有效的翻译,从亲密的声响环境到大规模的放大音乐会。

著名小号制作人和品牌

小号制造业产生了几个传奇品牌,继续塑造乐器的发展: 乐器的制造,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,以及其发展,以及其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,其发展,以及其发展,以及其发展,以及其发展,其发展,以及其发展,其发展,以及其发展,其发展,以及其发展,以及其发展,以及其发展, 其发展, 以及其发展, 其发展, 以及其发展, 以及其发展, 以及其发展, 以及其发展, . .

  • 巴赫 – 由文森特·巴赫于1918年创立,以几十年来一直作为专业标准的斯特拉迪瓦里乌斯系列著称.
  • Yamaha – 1960年代进入青铜器市场的日本制造商,现生产一些最一致,最优质的可用仪器.
  • Schilke – 由前管弦乐演奏家雷诺德·施克尔克创立,他创作了许多古典和爵士乐演奏家所喜爱的高度精确的喇叭.
  • Getzen – 美国制造商以埃特纳和卡普里模型闻名,在教育和专业环境中很受欢迎.
  • 宾格 – 20世纪中叶生产出非凡的小号,现为康-塞尔默所有,其古老的宾格小号在之后仍然很追求.
  • Monette ——一家以大刀重新设计小号而闻名的精品制造商,包括更重的编织器和专用的口罩式摄像机

每个品牌都有独特的设计哲学,影响乐器的演奏特点. 巴赫小号以中心,重点突出的音响而闻名,亚马哈小号提供异常的一致和反应,莫内特小号以显著的投影提供暗,复杂的音调,玩家经常花费数年时间尝试不同的品牌和配置,以找到最适合其音乐声音的乐器.

现代时期的维护和护理

喇叭护理的演变与仪器本身的演变是平行的。 现代玩家可以获取复杂的清洁产品、合成阀油和专门的维修工具。 喇叭必须定期清洗,以清除管子上积聚的油、水分和碎片。 合成阀油比传统的石油油提供了延长磨损和更平滑的动作。 口袋护理同样重要,因为玩家呼吸中的矿床可以随着时间的推移改变口袋的内部尺寸。

专业小号需要合格的维修技术人员定期维护. 阀门校正,压缩测试,以及焊接器维修等功能都超出了大多数玩家的能力. 维护专业级乐器的成本可能相当大,但可以保证乐器在峰值时的性能. 许多专业玩家与制造商和当地修理店保持关系,使其乐器处于顶级状态. 这种对维护的注意反映了乐器作为乐器和精密机械装置的价值.

号角的持久遗产

小号走过一条从古代信号角到能够表达人类全部情感的现代乐器的非凡道路,其演化反映了冶金和机械设计方面更广泛的技术进步,以及不断变化的音乐美学和表演实践,小号一直是贵族的代言,军事交流的工具,虚拟展示的载体,以及几乎每个音乐流派的个人表达手段.

如今,小号仍然是全世界研究最广泛的铜器之一。 它的循环跨越数百年,从巴罗克颂歌到当代前卫的作品。 小号的明亮、直接的音调可以即时和清晰地交流,使其成为独奏表演和综艺演奏的理想工具。 只要音乐家寻求一种能用力量、精准和激情说话的乐器,小号就会继续演化和激励。