为什么对 Brass 玩家来说 呼吸控制事项

每一个铜器演奏家都知道这种感觉:你已经过了一半的严酷的短语,你的声音开始变幻莫测,你被迫在不适宜的地方呼吸。 这种挣扎几乎总是呼吸控制不足的症状。 虽然手指的节奏和浮雕强度获得大量练习时间,但每个音符背后的引擎 — — 你的呼吸 — — 也同样能保证人们的注意力。 掌握呼吸控制可以将你的演奏从暂时性转变为指挥性,让你有敏锐的气息,可以航行长途,灵活地在一角上塑造动态,并有信心在不受技术限制的情况下表达自己。

物理学很简单: 铜器是一种共振器, 能够放大你的嘴唇的振动。 这些振动完全由你通过孔径所推穿的空气来驱动。 如果空气流不一致, 你的语气就会不稳定。 如果空气供应耗尽, 便会死。 通过学习精确地管理空气流, 你将释放出你乐器和音乐声音的全部潜力。

呼吸支持解剖学

有效的呼吸控制并不是关于你能够吸入多少空气的问题,而是关于你如何使用你所拥有的空气。 关键角色是你的隔膜、跨骨骼肌肉、腹肌以及背部和盆盖的肌肉。 当你呼吸正确时,这些肌肉会一起工作,形成稳定、压抑的空气柱。

隔膜:你的天然贝洛斯

隔膜是位于你肋骨底部的圆顶状肌肉。当你吸入时,它会收缩和扁平,向下拉并产生负压,从而将空气引入肺中。这是隔膜呼吸,通常被称为“双呼吸 ” 。 许多黄铜玩家错误地用胸和肩抬起肋骨,从而导致难以控制的浅呼吸。目标是在吸入时感受腹部向外扩张,而不是胸腔上升。

Appogio办法

歌手们早已使用过一种叫做appogio的技术(意大利语为“倾斜”),铜器玩家也可以采用。在Apogio呼吸时,你深呼吸,同时保持肋骨下部和背部的扩张感。在吸入过程中,你尽可能长时间地抵抗肋骨自然崩塌,利用腹部肌肉支撑气流而不是挤出气流。这创造了弹性、可控的呼吸,持续时间更长,给嘴唇带来更一致的压力。

姿态:气流基础

身体被压缩, 就无法自由呼吸。 铜弹的正确姿势从地面开始。 无论坐着还是站着, 脚都平稳地放在地上, 臀部略微向前, 头部也平稳地压在脊柱上。 想象一下一根把头冠拉向天花板的绳子。 这个对齐打开了肋骨, 并允许横纹不受限制地运动 。

通常的姿态错误是向前“帮助”仪器。 这会使胸部崩溃, 迫使你呼吸浅而低效的气息。 相反, 将仪器放在你的脸上, 而不是你的脸放在仪器上。 对于大管或 ⁇ 等更大的铜器, 请稍微向上角度瞄准仪器, 以保持张开的姿态。 使用镜像或录像检查练习时的校正情况 。

控制呼吸的主要原则

  • 偏头痛呼吸: 将腹部低膨胀和肋骨下垂于胸高呼吸之上列为优先.
  • 精细,有重点的气流:[ 瞄准一致的气流,而不是爆炸. 想象一下在45度角度吹蜡烛火焰而不熄灭.
  • 最小张力: 检查你的下巴、肩膀和脖子。这里的任何张力都会限制空气流,使你更快地疲劳。
  • 呼吸经济:[] 只使用动态和寄存器所需的体积和压力. 大声和更高的音符需要更多的空气速度,不一定需要更多的体积.
  • 恒定的空速: 你的气流速度决定了你按调子和变化登记表的清空能力. 练习在八进制之间移动,只使用空中支撑,而不收紧嘴唇.

逐步练习建立呼吸控制

专门进行呼吸练习可以产生快速的改善。这里有六次钻头,针对呼吸控制的不同方面。每天练习,最好是在触摸仪器之前,以及热身期间。

1. 提高呼吸意识(图书练习)

膝盖弯曲地趴在背上, 将轻量级的书放在你的肚子上, 放在肋骨下方。 慢慢地呼吸, 让书随着腹部的扩张而上升。 慢慢地通过嘴呼气, 感受书的低度。 重复五分钟。 这会让你的身体自动从隔膜中呼吸。

2. 具有动态形状的长音

在一个舒适的动态中播放一个持续音符(例如小号上的中F,长号上的B-平面)。在8–12秒的时间里,将音量逐渐增加到前,然后降低到钢琴音节。保持音位绝对稳定。目标是在整个动态范围内保持一致的颜色和音效。使用调制器检查音符;您可能需要随着动态变化调整您的气速。

3. 无舌的呼吸攻击

开始一个只用空话的音符, 而不是舌头。 把你的嘴盘放在嘴唇上, 呼吸一下, 释放空气, 以便干净地开始音符。 这迫使你用浮雕来协调你的气流。 它会揭示你气流中的任何犹豫或破裂。 一旦你能够可靠地做到这一点, 试一下不同的部分和动态。

4. 警报演习(格利桑第)

没有乐器,只需用嘴唇(“唇三角形”或“树莓形 ” ) 就能发出警笛声。从低到高滑向后,保持稳定的气流。然后在口腔上重复,最后在乐器上重复。这提高了嘴唇的灵活性,并训练你的空气,即使阻力发生变化,也保持不变。

5. 规模呼吸管理

以中速播放双倍角比例。 只在比例尺的顶端和底端呼吸, 目标为在一个呼吸中播放所有音符。 专注于以同样的强度制作每个音符环。 逐渐增加每呼吸的音符数量。 这样可以建立耐力, 并教你在更长的短语中节奏空气 。

6. " 其 " 耐力钻探

尽可能长时间地用稳态的“ sss” 声音呼吸, 并呼出牙齿。 时间要持续。 重复, 尝试延长时间, 同时又保持声音的一致性。 然后用口哨的嗡嗡声来做。 这可以训练你的[ [FLT: 0] 过期肌肉 [[FLT: 1] , 以保持稳定的压力, 即使肺部空空空。

空中速度、压缩和登记册控制

铜弹的成功不仅取决于你使用多少空气,也取决于你移动的速度。 速度受口腔大小和浮雕张力的控制。 当你升入高空时,你需要更快的空气通过较小的孔径。 许多玩家试图通过挤嘴来完成这个任务,这会造成张力和限制流量。 相反,考虑通过将舌头放到更高的位置(比如在嘴里说“EEE ” ) 来缩小你的气柱,这样可以加快空气,而不会产生浮雕菌。

对于低收存器,你需要更大、更慢的一列空气。 打开喉咙,放下下巴(如“AH ” ) 。 练习八维跳跃:弹低音符,然后用同样的手指高八维,只用气速和舌头位置来改变部分。 如果你感到有阻力或被捏住,你就会过于依赖口腔压力。 正确的感觉是释放:高音符应该感觉空气“升”了音符,而不是强迫它。

调色和样式的呼吸控制

干净而脆的进攻来自一个支持良好的气泡,它与准确的定时舌头相会。如果你的空气软弱或摇晃,你的舌头会发出不集中的声音,即使你的舌头动得完美。用连续的气流连接音符来“调音 ” , 使舌头仅能打断而不是阻止空气。然后用短的、支持的气泡来“调音 ” 。 区别在于音符的长度,而不是支持的中断。

铜器上的维布拉托也是以呼吸为主(除了双簧管上的滑动紫外),为了产生天然紫外线,用你的隔膜或喉咙调节你气流的速度(双簧管紫外线一般比较可靠),在长调下进行缓慢,故意的脉冲:四拍稳音,四拍稳音,四拍稳音,随着时间的推移,你可以提高速度,避免只使用下巴,这会产生机械的,不均衡的效果.

特定仪器的呼吸考虑

虽然这些原则是普遍的,但不同的青铜家族要求采用细微的方法来控制呼吸.

号角和柯奈

高注册播放需要非常快,压缩的空气。 传声器可以使用 [[FLT: 0]] 呼吸构建器 [[[FLT: 1]] 或类似的阻力设备来强化过期肌肉。 由于口器很小, 吹号器容易使用过多的口腔压力。 专注于保持嘴唇可以自由振动, 并让空气来工作 。

法语喇叭

角球员经常在球铃中右手向上打球,这增加了阻力。 在中低的登记册中保持温暖、黑暗的语气需要缓慢、大面积的气流。角球员应该进行呼吸练习,而不用仪器来保证在握着号角时不会压缩肋骨。 右手应该放松;手部的张力会移动手臂,限制胸部。

龙骨和 ⁇

这些较大的口罩允许更多的空气音量。 挑战在于滑动位置或阀门之间的一致。 Trombone 播放器必须学会匹配飞速以保持进化。 例如, 第一位置的音符可能比第六或第七位置的同一音符需要更少的空气。 euphonium 播放器培育一个圆形的, 唱歌的音调; 声音的呼吸控制练习在这里运作良好—— 想象着将每个音符塑造成唱音符的形状 。

图巴

管管家们移动的空气是任何铜器手中最密集的。效率是关键的:任何浪费的空气会导致早期疲劳。呼吸应该深而放松,但吸取巨型紧张呼吸的诱惑会反射。 专注于快速、无声的吸入(“内向和下向”的感觉)和长时间的、有控制的吸入。 Tuba玩家们经常受益于瑜伽或游泳,以提高肺容量和呼吸意识。

支持呼吸控制的身体条件

呼吸道肌肉与其他肌肉组一样,对训练做出响应。呼吸道肌肉训练研究[显示,即使是几周的具体锻炼,也可以增加肺容量和减少呼吸失常。对于铜器演奏者来说,以下交叉训练活动特别有帮助:

  • 氧运动:[] 跑步,骑行,或游泳每周三次,提高整体心血管效率和耐力.
  • 尤加: 聚焦于打开胸口的姿势(如眼镜蛇和骆驼)和呼吸模式(如ujjayi breathe).
  • 核心强度:[] 普兰克斯和彼拉多的锻炼会发展支持持续排气的腹部和下部肌肉.
  • 呼吸肌肉训练: 动力Lung或简单的激励气压计等装置可以强化隔膜,使用这些装置作为补充,而不是替代仪器练习.

演奏前总是要先热气,两分钟深呼吸穿过鼻子,将肋骨向各个方向扩张,可以让你的身体做好铜质性能的要求.

常见的陷阱和如何战胜它们

  • ” ” “我觉得我太快失去空气了。” 这往往不是一个能力问题,而是一个效率问题。 尝试用较小的气量来玩,速度相同,看看你的语气是否保持共鸣。 许多玩家吹得太多,浪费了它。
  • “我的语气在句尾变薄。” 这说明你正在让空气支持下降。 想象一下你的气流在播放最后的第八段时仍然会继续通过音符。 用一个重排到句尾, 使空气保持运动。
  • “我只能在某些地方呼吸,但音乐需要在其他地方呼吸。” 标记你的音乐,只表示小的“呼吸”——快速、浅的呼吸,以恢复你的供给,同时又不突破音乐线。 练习这些音乐,使它们变得沉默和隐形。
  • ” “我的嘴唇在肺前变得疲惫。” 疲惫的嘴唇常常是口腔压力过大而不是呼吸不足造成的。 回到长调和呼吸攻击练习,以重新平衡你对空气的依赖与浮肿张力。

心智和病人进展

开发世界级的呼吸控制需要数月,而不是数日。最有效的做法是一致、注意和多样的。 保持一个练习记录,注意你能够保持长调多久、你可以在一口气中弹多少个措施、你的音质如何变化。 庆祝小幅改进 — 额外增加稳定秒、更清洁的泥浆、更受控制的重排。 正如 呼吸意识研究[ 显示,对呼吸的注意远不止是音乐的好处,包括减少性能焦虑和增强注意力。 将同样的意识应用到日常练习中。

将它放在一起

将呼吸控制融入到游戏的每个方面, 而不仅仅是温暖。 当学习新作品时, 首先分析其词句并标记呼吸点。 将整个作品中 [ [FLT: 0] 仅仅聚焦于您的呼吸中 。 [[FLT: 1] 。 然后将其他元素中的层次分解为 。 随着时间的推移, 呼吸支持会自动化, 将心灵释放出来进行音乐解释 。

记住: 呼吸是每个美丽的音符的基础。 以你对乐器的同样尊重来对待它。 练习隔膜运动, 确定姿态的优先次序, 并始终瞄准稳定有效的气流。 结果是声音更丰富、更一致和无穷无尽。

参考:]