法兰西角的电动艺术

对法国角演奏家来说,入声不仅仅是一种技术技能,而是一种连续、动态的过程,它将演奏能力与真正的音乐表达区分开来。 角的声响大而声名狼藉的谐音系列与其圆锥体的隆隆和长管结合,使其成为管弦乐中最注意音响的乐器之一。 即使是在音响、呼吸支持、手势或温度方面稍作调整,也能将音符从完全的圆形转向音调。 掌握入声需要深刻理解你的乐器的倾向、精细的耳语和深思熟思的练习策略。 下面,你会找到一个扩大的框架,在法国角上发展出明显更好的音效 — 一个超越简单校正,并进入一致的直观控制。

为什么法国角是 Prone到启动挑战

在进入矫正技术之前,必须了解角为什么像它那样表现。 乐器的长度 — — 使用双角的F侧时约为12英尺,Bb侧约为9英尺 — — 创造了自然复杂的凸起系列。 部分之间的间隔比许多铜器要窄,这意味着浮雕张力或空气速度的微小变化可以很容易地将弹出点滑到相邻的部分。 此外,角的铃是向后方向的,它影响了玩家的听觉,也影响了观众的听觉。 这种声响现实意味着,听觉对玩家来说的调子可能很尖,或者平缓。 理解这些物理约束是克服这些约束的第一步。

影响民族化的其他因素包括:

  • 阀门组合和管长:[ 由于F角或Bb侧面的加长,双角上的某些指尖自然是尖的或平的,例如杖上方的高G常是F角尖的,而中间的收录器D则可以平的Bb侧.
  • 温度和湿度:[冷空气与管状,使角更尖;温暖空气拓宽,使其得到宠幸,这在室外表演或大厅暖和条件下特别相关.
  • 摩托和铅管设计:[] 较大的口罩杯直径和更深的形状可以拉下球杆,而较小,更浅的杯子则推上. 铅管的敲击器同样影响阻力和投球中心.
  • 平板胎疲劳:[ 作为浮雕胎,投球时常发出萨格,特别是在高收盘中.

通过识别这些变量,你可以在它们成为问题之前预测内向变化.

控制小品的基数技术

1. 呼吸支持:稳定基础

呼吸支持是一致投注中最有影响力的因素。 没有稳定、 支持良好的气流, 其他调整就会变得徒劳。 练习从角上走开的隔膜呼吸练习: 躺在你的背上, 将书放在你的腹部上, 并观察它是如何自然地升降的。 然后将这种感觉转移到你的演奏。 每天有用的练习就是在Bb侧播放一个中C( 写着) , 保持它16个慢拍, 同时自觉地保持空气体积和压力绝对不变 。 使用数字调音器的监视器; 任何摇动都显示呼吸支持不一致 。 渐渐地将动态范围从 [[FLT: 0] piano [[FLT: 1] 增加到 [FLT: 2] , 并返回, 确保投注以振荡和降压为中心。

另一个有效的钻探是“呼吸攻击”长调。从只用空气而不是舌头开始,集中进行一个干净、集中的开始。如果音符裂开或摇动,在音响产生之前,空气没有适当地集中,这加强了在音符开始之前设置气流的习惯。

2. 隐蔽:紧张与灵活性

软缩调整提供了纠正苍蝇的最快方法,但必须用细巧的技巧。 过度的口腔压力或软缩的下颚肌肉会压缩嘴唇,提高音调,并产生细小的、挤压的语气。 相反,过于松弛的浮雕会产生柔软的、扁平的音符。 目标是一个坚固但灵活的密封,口角会伸展,唇中央可以自由振动。

练习口琴在投球参考(piano或调音器)上响起,以开发独立的浮雕控制。巴斯一个简单的比例,并故意演奏第一个音符略微平缓,然后将其提升到中心,然后略微尖锐,然后再恢复。这种“pitch弯曲”练习构建了实时插入调整所需的微量肌肉控制。随着时间的推移,你的浮雕将学会自动纠正小差异,而无需有意识地思考。

3. 手势:喇叭的内嵌幻灯片

铃内右手不仅仅是支持,而是主投点调制工具。打开手(向外移动)会使投点变尖;关闭(向内移动)会使其变平。然而,这也影响到调色——更开放产生更亮、更投射的声音;更封闭产生更暗、更模糊的声音。最好的手位置平衡这些效果。

为了找到中性手姿势,在中间的手杖(开口角,没有阀门)中演奏一个音乐会F,并慢慢地将你的手滑动到和声器完全零分的偏差。将手形锁入肌肉记忆。从那里,你可以做微调:对于倾向于尖锐(像高A一样)的音符,略微打开手;对于倾向于平坦(像低C一样)的音符,略微关闭手势。这种技术在组合环境中特别有用,因为如果您不能在不影响音调质量的情况下急剧改变手指或浮雕。

4. 掌握图纳:从克吕奇到第二自然

使用电子调音器是有价值的,但许多玩家在玩的时候只用瞄准针来滥用它,它可以训练眼睛而不是耳朵。更好的方法是在短短的短短的时间内使用调音器:在视线上摆放一个立方位,播放一个音符,然后看一秒钟的读数来确认音调,然后在没有视觉反馈的情况下看去并尝试维持同样的音调。这可以逐渐地增加你的内置记忆。

另一个强大的调制解调器应用是“调制解调器调制解调器 ” 。 选择调制解调器,将调制解调器设置在无人机音符(例如音乐会F)上,并慢慢播放。无人机提供了一个恒定的参考,迫使您听到每个音量度与音量的关系。如果音符听起来不和,或者调制解调器显示它不调制解调,那么您就会在前进之前停下来纠正。随着时间的推移,您将学会在没有无人机的情况下正确听到这些间隔。

对于喜欢应用的人来说, Tonal Ener 提供了一种极好的无人机和可视化工具;或者,[ Peterson StroboClip[ 提供了非常精确的显示,它凸显出即使是最小的投球偏差.

5. 防守敏感性:了解你的角指

法国的两条角没有一模一样,但对于特定的阀门组合,一般倾向存在. 在典型的双角上,以下音符往往需要自觉的校正: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

  • F侧,开(无阀):中C(写)常为锐;第三空间C为平.
  • Bb侧,第一阀:[]低F#往往尖;高F#经常平.
  • F侧,第二阀:[]低E尖;高E平.
  • 调压器(thumb 阀): F和Bb两侧的切换可以引起突然的投球转向;用调谐器练习平滑的改变,将耳朵校准到两侧.

创建个人输入图: 写出您范围内的每个音符( 从低C到高C 以上) , 并注明每个音符是否与您的特定喇叭和口具相对尖锐或平缓。 然后用调音器练习每个音符, 进行小调整( 手、 浮雕、 空气) , 直到它始终被集中。 每周重复一次, 直到修正自动生效 。

启动高级练习

长音带动态阴影

播放单音符 pianissimo 四拍,重刻为fortissimo 超过四拍,然后将音符解回 pianissimo 超过四拍, 保持调音器的可见度。 如果前置时保持音响, 所需的气压会引起锋利。 聚焦于放松喉咙和保持角坚固。 重复在色调尺度从低到高的每个音符 。

与合伙人或无人驾驶飞机的间接

播放一个完美的第五(例如C至G)对无人机C。 首先,播放下音符,并调整到与无人机完全一致。然后添加第五,将其弯曲到间隔听起来“静止”为止。第四、三和六位。这训练你的耳朵在谐调背景下识别刚入音,这对综艺演奏至关重要。如果没有搭档,请在播放上半场时在循环踏板上记录下音符。

头对头比较

记录一下自己演奏的短句——类似莫扎特协奏曲的前四段节选。然后用一个世界级角乐手的录音来演奏同样的句子(例如,来自国际角乐社的资源[ )。用注音来比较你表现的投球精度和他们的投球精度。听好细微的区别:你是否一贯地向上跳跃?在高持续音符上很尖锐?用这个分析来针对下一场练习会中的具体弱点。

带有表达式弹出符的缩放

以慢速播放一个大尺度。每张音符上,开始略平,滑到正确的音符上,然后继续到下一个音符上。然后倒转:开始略锐,然后向下安稳。这一夸张的动作为精细的进化工作创造了必要的灵活性。它也训练你的耳朵,以识别“中心”是一个有形区域,而不仅仅是一个点。

保持性能的点声

用于 Pitch 一致性的温暖- 升空常规

热身不仅应该放松肌肉,而且还应该调整导线中心。首先用口罩敲响两分钟,重点在稳态的导线上。然后按开口角(无阀),注意:C、G、C。调整手势,直到这三种音符完全与调音符配合。一旦打开音符锁定,就加入Bb侧并微调触发机制。最后,从低G到中C练习一个慢的色度尺度,每张音符上都检查调音器。这10分钟的常规中心,在您演奏其他任何音符之前,您可以使用您的音符和手。

正在在线监听

在某一节中,你的插音不能孤立存在。 总是听主角的声音,并与其音中心相匹配,而不是你自己的独立参照。如果你演奏和弦的音调,则要调和和和弦的根部(通常是低音或大管 ) 。 如果你有第三或第五音,请特别小心插音间隔:主要部分略微平缓,略微尖锐。用手和空气来实时调整,同时保持调和的质量。

管理业绩神经

焦虑往往导致呼吸浅薄,并增加浮雕张力,两者都推向尖锐。在表演前,要进行几次缓慢、深呼吸,并用短促的呼气进行“pitch检查 ” 。 休息期间,要自觉放松肩膀和下巴。如果你感觉音符滑动尖锐,请想象一下,将温暖的空气吹入角中;如果平坦、冷爽、更快的空气。 这些精神提示可以抵消肾上腺素的生理影响。

设备考虑

有时,持续的插入问题来自乐器或口具本身。带有更深杯(如:更大的圆圈直径或更深的碗)的口具通常会降低投球中心,如果你始终锋利,那会有所帮助。反之,一个更浅的杯子会提高投球。如果你发现自己总是朝同一方向调整,那么就考虑尝试不同的口具。同样,铅管重量和材料会影响投球:一个更重的铅管往往稳定高的投球。请修理技师检查你的角,以确保不漏出或错错落滑动;即使是微小的空气泄漏也会引起无法预料的投球问题。

将它放在一起:一个30-最小激发的试样

为了建立持久的改进,每次练习会至少要用15-30分钟专门用来进行演练。

  • minutes 0-5: 嘴拍子鸣声与投球弯曲(平面至尖,然后回).
  • 明音5-10: 开口角长音调音器——C,G,E,C(两个八进制),每个调制手姿势.
  • minutes 10-15:[ 慢色度尺度与手调整——播放每张音符,检查调谐器,调整手,然后移动到下一个.
  • 明音15-20: 无人机的间隔练习——玩完完美的五分之五,然后是主要三,对着一个持久的根.
  • Minutes 20-25: 记录一个短句(摩泽尔特或贝多芬节选),然后与专业录音进行比较.
  • minutes 25-30: 自由游戏——即兴演奏只使用长音调,注重平稳过渡和中心投球.

接下来,我们开始做一个研究。 在每天的两周练习之后,重复一次初步诊断:用闭眼来演奏色调尺度,然后用调音器检查。 你可能会看到偏差大幅降低 — — 通常从±10-15分下降到±2-3分。

结论:直觉触觉的路径

更好的法国角上的“精通”不是用来纪念一系列指向补偿;而是用来在耳朵、浮雕、空气和手之间形成动态反馈循环。最成功的角击手不会在表演期间考虑“精通”问题,他们只是听到他们想要的音符,身体会自动调整。这种水平的掌握来自一致的、注意使用本文所述技术的实践。通过将“精通”的“精通”、“精通”的“精通”、手姿势意识、调谐器工作,以及积极倾听到日常活动中,你将从一场不断的战斗转变为一个可靠的、表达性的工具。为了深入阅读“精通角教学”,考虑探讨“国际黄蜂学会”[ 或铜声学研究。