布拉斯音乐家常常在单一的传统中建立起自己的基础技能 — — 古典音乐会乐队、爵士乐组合或游行组合。然而最有说服力的表演者很少被限制在一个方面。探索跨流派的再演绎不仅会提高你的技术指挥和音乐适应性,而且会重新激发发现的喜悦。当你走出舒适区时,你遇到新的挑战,在表达、节奏、语气和即兴演奏方面,所有这些都加深了你的整体音乐人气。这篇文章为构建跨流派青铜回旋提供了全面的指南,从为何以及如何实现具体作品、练习策略和资源,帮助你作为一个多才艺的艺术家蓬勃发展。

为什么扩展超越你的初等流派?

音乐方面分化的决定不仅仅是一个简历的建立者,它改变了你如何倾听、解释和表现。 下面是核心利益,这使得跨流派研究对严肃的铜牌手来说至关重要。

技术敏感性

每个流派都对你的浮雕、呼吸控制和手指节律提出了独特的要求。 古典主义的回旋往往需要纯洁、中枢的语气和精确的动态控制,而爵士乐和放克则要求用高速、勺子、坠落和咆哮来进行干净的表达。拉丁音乐用同步节奏和精确的节奏分区来挑战你。通过跨风格的练习,你开发出一种更灵活的技术,可以处理任何书面或简易的通过。

表达范围

音乐表达方式并非一刀切。 勃拉姆斯交响乐需要不同的情感调色板, 而不是爱林顿公爵的调子或萨尔萨图。 探索不同的流派会扩展你的情感词汇, 教你如何用适当的风格、 vibrato 和颜色塑造短语。 您学会何时使用阴暗、 覆盖的声音与亮丽、 切片的声音, 何时用原始、 震荡的攻击松散。 这种宽度使您演奏更加有说服力和沟通力。

职业和协作机会

专业音乐家很少在一种流派中工作。工作室会话演奏家、坑管乐团演奏家和自由职业演奏家必须准备好在同一天之内从古典音乐转向流行爵士乐。即使你是一个学生或爱好者,在多种风格中自在为不同的综艺(社区风波、爵士乐组合、放克封面乐队、铜管乐队和世界音乐团体)打开大门。你的网络正在成长,你成为可以步入任何演出的玩家。

创意更新

日复一日地练习同类型的音乐会导致停滞。 跨流派作品引入了新的谐音语言、节奏模式和即兴框架,激发了新的思想。 它推动你解决你通常的音乐循环中不会遇到的音乐问题,保持你的思想和活力。

每个 Brass 玩家应该探索密钥流派

虽然可能流派的种类众多,但某些风格对青铜器特别有回报,每一门都提供了独特的技术和表现性的课程。

经典

作为青铜教学的基础,古典音乐教授精度、调质、措辞和动态控制。 从巴罗克小号的索纳塔斯到浪漫角协奏曲到当代室内作品,古典重唱构建了支撑所有其他风格的基础。 大多数青铜演奏家都从这里开始,但在探索其他流派之后回到古典文学,可以加深你们对其细微差别的理解。

爵士乐

爵士乐可以说是古典主义之后青铜器演奏者最重要的跨流派研究。 它要求即兴演奏、摇摆感和互动倾听。 爵士乐的表达 — — 细微使用舌头和空气 — — 与古典主义的调侃有很大区别。 学习爵士乐标准、蓝调形式和贝波头会改变你的节奏词汇和谐调意识。 类似迈尔斯·戴维斯、路易斯·阿姆斯特朗和弗雷迪·哈伯德这样的玩家仍然是基本模式。

Funk 和 R&B 软件

Funk和R&B铜线都是建立在沟壑、同步和姿态之上的。这些流派中的角部分依赖于紧凑的节奏一致、刺伤和呼应数字。 Muts被广泛使用,而咆哮、半振荡和弯曲的投球等技术也很常见。 研究Funk会训练你的节奏精度,并引入一个与古典纯度相对的原始、表达式的声音。 James Brown的“力量之塔 ” 和“地球、风和火” 是铜矿安排的金矿。

拉丁音乐和世界音乐

萨尔萨、桑巴、博萨诺瓦、非裔古巴人和其他世界传统带来了复杂的节奏结构 — — 飞跃图案、蒙图诺人物和多韵律 — — 这挑战了你的时间感受和独立。 演奏拉丁音乐也使你面临独特的音标和谐调进步,如在弗拉门科和中东风格中常见的调谐小模式。 熟悉这些节奏对于在当代或聚变环境中工作的铜牌演奏家来说是宝贵的。

当代和实验音乐

现代作曲家和音响艺术家将青铜器推向超出传统角色的范畴。 诸如多声调、调音、格利桑第、微调和反响等技术很常见。 探索当代的重奏会扩展你的技术调色板,并教你阅读非常规的注解。 编曲家如约翰·凯奇、卢西亚诺·贝里奥,以及最近的一些人物如安娜·索瓦尔德斯多蒂尔和大卫·朗提供了丰富的材料。

电影和视频游戏评分

这部作品往往融合了管弦乐、爵士乐、电子乐和世界元素。 媒体音乐中的布拉斯演奏家必须一时效法广泛的风格。 转录电影得分或从音轨演奏的安排可以建立视觉阅读和风格多元性。 约翰·威廉斯、汉斯·齐默和丹尼·埃尔夫曼的作品提供了出色的跨流派材料。

有效扩大《汇辑》的战略

进入新的风格,没有计划,就可能感到难以忍受。使用这些基于证据的战略,将跨流派的工作顺利地融入到练习常规中。

1. 设定明确、可实现的目标

与其说“学习爵士乐 ” , 不如说“在所有钥匙中将蓝调比例”或“下个月前用正确的摇摆感来演奏`秋叶'的旋律 ” 。 打破更大的循环,形成周五小目标。 这一方法保持了高动力,避免了挫折感。

2. 倾听中浸润自己

积极听觉是您最强大的工具。 学习目标流派中主玩家的录音。 专注于他们如何塑造短语、 使用vibrato 和处理动态。 分析节奏节奏交互, 特别是低音和鼓之间的关系。 创建播放列表, 在旅行或练习期间聆听。 您越能吸收风格, 就越自然地会在演奏中出现 。

3. 以转录方式学习

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. 找到导师或教师

知识丰富的导师可以指导您掌握特殊技巧,并及早纠正不良习惯。许多音乐学校现在提供跨流派课程。如果没有正式课程,请考虑在线主课、讲习班,甚至与专家学习Skype课程。对于古典铜器,国际铁质协会[和[I。 Bowman[ 提供了资源;对于爵士乐,林肯中心Jazz的教材是极好的。

5. 实践特有技术

将练习时间的一部分用于每种风格的独特要求。对于爵士乐,用于表达音节(da-oo,ta-oo等)和挥动第八音符。对于放克,练习短音,重音的刺和同步的节奏模式,用于拉丁语,拍拍的曲式,并伴有节奏音轨。使用节拍并逐渐增加节奏。

6. 与他人玩耍

音乐是一种社会艺术。加入一个社区爵士乐乐队、一个放克封面团体或拉丁综艺。与流畅的音乐家一起演奏,通过实时反馈和综艺意识,加快了你的学习。即使是每周一次的果酱会,也能改变你的信心。像这样的组织,Classical MPR的社区音乐页面 列举了当地的综艺节目。

7. 记录和自我评价

记录自己不同风格的演奏会显示你的意图和执行的差异。 听好表达、节奏准确性和语法真实性。 将你的录制与参考音轨相比较。 使用练习日记来记下改进和麻烦点。 自我评价是故意练习的标志。

推荐给布拉斯音乐家的跨Genre汇辑

建立一个跨流派的作品库是一个持续的过程。下面是各种乐器和综艺类的典例,从独奏到青铜五角星。

独奏作品

  • 分类法: 特鲁姆特和钢琴的索纳塔[ 由埃里克·埃瓦岑(Eric Ewazen)——当代经典,将韵律线与节奏活力融合在一起.
  • 爵士乐:] 唐娜·李[(查理·帕克)——一个既挑战技巧又挑战即兴的贝波头,理想是小号或长号.
  • 风云:[ 将小片挑上[ (Average White Band) – 一种发展同步的综艺演奏的捕捉性角舔.
  • 拉丁语:[ ]Oye Como Va[(蒂托·普恩特) – 一种带有节奏部分的铜五音或独奏的无障碍安排.
  • 实验: Sequenza V为长号(Luciano Berio)——一项使用扩展技术的开创性工作.

布拉斯组合

  • 分类/爵士组合:[ 西班牙的Sketches[ (Miles Evans/Gil Evans) – 用于青铜合唱团混合火焰科和管弦乐颜色的抄写.
  • Funk Groove:[ Chameleon[(Herbie Hancock,为黄铜安排)——在简单的形式上发展节奏紧凑和即兴发挥的极佳.
  • 拉丁布拉斯:[曼波第5号[ (佩雷斯·普拉多) – 传统曼波,带有层层的青铜调用.
  • Pop/Rock:[] Superstition [ (斯蒂维·神奇) – 经典的喇叭拉奏曲,音效很好的转化为青铜五音.

方法和图德书

  • 对于所有铜器:[] 特罗姆博内/特朗普特的爵士概念[,吉姆·斯尼德罗 – 21 个学习爵士风格,有玩-长音轨.
  • 对于古典主义:[ Arban的完整音乐方法[ – 时间无时无刻不在,虽然主要是古典主义,但它包括适应其他风格的练习.
  • 对于当代技术:[ Brass的扩展技术[ 由斯图尔特·登普斯特(英语:Trombone) ——深入现代可能性.

跨越流派时克服共同挑战

风格之间的过渡很少是平滑的。 这里经常有障碍, 以及如何导航 。

不同攻击造成的创伤

古典的青铜演奏家经常使用“ta”攻击,其语言位置是中心,而爵士演奏家则使用更前方的“doo”或“dah”来替代,这可以使浮雕疲惫。 解决方案:用跨越两种风格的表达研究来温暖,并逐渐增加每个流派的时间。 用各种动态和表达模式来建立耐力。

摇摆或奴隶中韵律偏差

节奏舒适区可能基于直第八音符. 摇摆和拉丁语节奏起初感觉不同,将节奏从乐器上拍开,然后用节拍器慢慢演奏。 将摇摆的“ lilt” 或 3– 2 或 2– 3 的圆盘模式内化。 使用后台音轨进行练习 — 许多在YouTube 或 iReal Pro 等平台上都可以使用。

音调概念的差异

适合布鲁克纳的暗色、遮盖的音调在放克角部分听起来可能很乏味。 相反,发亮的、青铜的音调对于巴赫管弦乐来说可能并不合适。 实验用浮雕调整、变哑选择和空气速度。听参考录制校正你的音调。记住多面性并不意味着放弃你的核心音调;这意味着扩展调色板。

心理障碍

假象综合症在进入新流派时可能出现。 承认这种不适是成长的一部分。设定小赢家 — — 学一个爵士标准,或者钉一个funk riff。庆祝这些胜利。 最多能的音乐家在最初的尴尬中也面临同样的尴尬。

构建跨Genre练习程序

平衡的常规可以防止耗尽并确保稳步进展。请考虑这个可适用于任何仪器的60分钟会议样本:

  1. 暖-升(10分钟):]长音,唇音,以及灵活练习的中性风格. 使用调音器和无人机.
  2. 技术(10分钟): 注重表达和比例。例如,在摆动的第八音符中练习双八角音量,然后用有重音的直十六角音量。
  3. 初等流派(15分钟): 从事古典风格或从协奏曲中移动的作品,保持你的核心技能.
  4. 新流派(15分钟): 聚焦于一个抄本, 字形,或来自不同风格的作品. 使用播放长音轨.
  5. Repertoire & amp; 应用程序(10分钟): 视觉从另一个流派读取一段短篇,或者用后台音轨演奏。记录最后几分钟。

调整比例, 以目标为准。 在时间较少的日子里, 即使是20分钟的跨流派的焦点工作也是有价值的。

供进一步勘探的资源

利用这些组织、网站和出版物深化你的跨流派研究。

  • 国际特罗姆布恩协会(ITA):[]iteaonline.org[ –发表关于所有流派的文章,用于长号.
  • 国际小号协会(ITG):]trumpetguild.org[ – 古典和爵士小号的资源.
  • 爵士教育网(JEN): 爵士网.org – 会议,出版物,和教材.
  • YouTube频道:“布拉斯旅行者”,“Trumpet的酷,”和“Rusty Burns”提供特异性的辅导。
  • Sheet音乐零售商:[ 喜克乐中心的[和Trevor音乐[ 搭载跨流派安排.

结论

将你的青铜器复制到各流派之间并不是绕开掌握的路子,而是一条快捷的路。每一款新风格都增加了另一层技巧、表达和创造力,丰富了你们在各种背景中的演奏。 无论你是一个想扩大大学试镜材料的学生,还是一个追求更多演出的专业,还是一个只热爱音乐的爱好者,跨流派探索之路都将以成长、灵感和更深层次的音乐喜悦来奖励你们。 开始你所处的位置,广泛倾听,刻意练习,并接受成为真正多才多艺的青铜音乐家的奇妙挑战。