为什么探索稀有和小知识的布拉斯公司工作?

大多数青铜器演奏者围绕海德角奏鸣曲,胡梅尔角奏鸣曲,或科普兰范法尔等小板管作品建立核心重围,虽然这些杰作仍然至关重要,但仅靠它们就可以导致音乐饮食的狭窄。 排入稀有和不太知名的青铜器作品在音乐家发展的每一个阶段都为音乐家带来巨大的好处。

艺术增长

音乐风格和技术要求不熟悉,迫使你走出舒适的境界。 由19世纪一位模糊的作曲家写的作品可能需要与标准曲目中的任何内容不同的措辞、表达或呼吸控制。这种适应性会提高你的整体音乐能力,并让你成为一个更能表演的演奏者。

业绩

演奏会和比赛的观众经常听到同样的小小小马声。 编程很少听的作品 — — 像是被遗忘的浪漫时代法国作曲家的协奏曲,或者来自活生生的作曲家的当代作品 — — 可以区分你的表演、激发好奇心并留下持久的印象。 讲述你如何发现作品的故事的节目说明会增加另一层接触。

历史透视

布拉斯音乐并没有从海登和胡梅尔开始和结束. 青铜音的演化经过许多阶段:自然小号时代,阀门的发明,青铜乐队运动,现代技术的爆炸. 探索奥斯卡·伯姆,弗朗茨·约瑟夫·比伯等作曲家的稀有作品,或法国音乐学院传统的小人物,都给你一种生动的演化感,没有教科书可以提供.

个人享受

发现隐藏的宝石是音乐家能有的最令人满意的经历之一。 第一次听到美丽的段落,或者掌握一个感觉新鲜而独特的微妙的段落,这种刺激可以唤起你对练习的热情。 许多玩家报告说,“新”的重现 — — 即使是老的 — — 能够回击他们开始演奏时的兴奋。

如何发现稀有的布拉斯工程

寻找稀有的文献集比以往任何时候更容易,这要归功于数字化、专业化档案和在线社区。 然而,系统化方法能产生最佳效果。

图书馆和档案研究

大学音乐图书馆和音乐馆档案馆收藏了大量从未广泛出版过的乐谱。 许多机构现在都有数字目录,可以通过仪器、流派和日期来搜索。 联系音乐图书馆员 — — 他们经常了解一些特殊收藏,如国会美国布拉斯乐队运动图书馆(American Brass Band Movement Collection)[ 或乐队音乐档案[]。 物理访问是宝贵的;你可以浏览曾经出版过黄铜独奏曲的19世纪期刊的装订卷。

出版目录

专门的音乐出版社,如[Music Sales Classical Breitkopf & amp;Härtel,以及小房子,如[Barry Publications[]经常重印晦涩的作品。 还要检查铜色出版社的网站:[Edition Peters[和Schott ,这些网站有广泛的目录,包括不太知名的作品。用他们的“高级搜索”过滤器来缩小仪器和难度级别。

在线数据库和数字分数

IMSLP(国际音乐积分库项目)是公有领域分数的宝库。按作曲名称搜索,但也使用关键词,如“tromba,”“cornet,”“角独奏”或“brass band ” 。 国会数字收藏图书馆[还包含许多罕见的青铜作品,特别是19世纪末和20世纪初的作品。对于当代稀有作品,请尝试使用“] Sheet Music Plus[ ,并使用“brass solo”和“cortal”的过滤器来寻找尚未广为人知的活作曲家。

与同伴建立网络

布拉斯论坛(如Trumpet Herald和Trombone Chat)和教师建议都是金矿。 许多专业的铜牌玩家在个人网站上保留了稀有内容。 铜牌专业人士的Facebook团体往往有线条,名为“你最难看的表演作品是什么? ” 出席大师班, 问临床医生他们喜欢的作品表现较差。 你也可以直接联系活作曲家;许多人很高兴将未出版的作品的PDF寄给你。

探索其他艺术形式

布拉斯音乐经常出现在音乐厅之外:在电影分数中,电子游戏音轨,芭蕾舞,戏剧,甚至广告配乐。 例如,在中的小号独奏声带喇叭[的青年男声,引起了人们对1940年代爵士乐配乐铜管作品的重新兴趣。 搜索“电影分数中的小队”或浏览美国布拉斯乐队协会[的藏品,该协会记录了许多为社区乐队撰写的模糊的作品。

稀有和较不熟悉的布拉斯工程

以下列出更多值得关注的作品和作曲家的扩展列表,每条条目都包含背景和说明为什么值得你花费时间.

亚历山大·戈迪克 – 霍恩和管弦乐团音乐会, Op. 41

亚历山大·戈迪克(1877年—1957年)是一位俄罗斯作曲家和管风琴家,他为青铜器作大量写作,但他的角协奏曲仍然令人惊讶地模糊不清。 这部作品开场时带有一种诗歌风格,几乎是声调的旋律,要求有温和、连通的音调,随后是带有快速的圆形第二步,并带有快速的圆形和宽阔的跃进。 管弦乐是古典风格的流畅,但口琴曲的转弯出乎意料。 高级角奏者寻求一种既能感受到传统又能感受到新鲜的协奏曲。

让-巴蒂斯特·阿尔班 – 关于威尼斯嘉年华的变体(较不知名的版本)

人人都知道Arban的 完成音乐节方法[,但他在威尼斯嘉年华[上的音乐会变体有多个版本。 标准版本很出名,但Arban还写了一套包含标准版中找不到的三重音调模式和色调运行的变体。 寻找该版本的作者是Carl Fischer 或为1860年的原始出版物检查IMSLP。 这篇作品是想站在人群之外的小号玩家的展品。

沃尔特·皮斯顿 – 特鲁姆佩特和管弦乐团的卡布里西奥(Capriccio)

瓦尔特·皮斯顿(1894–1976)是美国主要作曲家和教师,但他的小号"交响曲"很少被编程。 1947年写成,它将新古典主义的清晰度与轻度的不和和和节奏的活力混合在一起。 独奏部分需要精确的表达和广泛的动态范围,特别是在中央即兴部分。 作品长度约为12分钟,使它成为一个实质性的音乐会作品,与更标准的重唱程序非常合拍。

豪尔加尔·布莱恩 – 布拉斯乐队的Elegy

Havergal Brian(1876–1972)以其庞大的哥特交响曲最为著名,但是他对于铜管乐队的[]Elegy[是一个隐藏的宝石. 编曲于1904年,是一部庄严的,深厚的作品,探索铜管组合的全音响. 虽然技术上没有盲目,但它要求深入控制持续音符和敏感的措辞. 它对于社区铜管乐队特别有效,它们寻找一个超越标准游行和姿态的反差慢工作.

雅克·伊伯特 — — 鼓和钢琴的插曲

伊伯特(1890–1962)以他的 Concertino da Camera[而闻名,但他的 Entr ' acte[是一个短小说,原为笛子,后来又转写为小号。它具有同步节奏,色彩色彩色彩丰富,性格不雅的特点。 大约四分钟的时间,它作为圆锥或光开机的功能完美。钢琴部分同样具有接触性,成为了杜奥独奏曲的喜爱。

补充建议

  • Oskar Böhme — — E小调中的特鲁姆佩特音乐会, Op. 18: 晚期浪漫宝石,具有诗歌的传承和戏剧性繁荣。 Böhme的作品越来越有吸引力,但仍被低估。 在IMSLP上可以找到分数。
  • 弗朗兹·施特劳斯 – 霍恩音乐厅,Op.8: 理查德·施特劳斯的父亲写了这首迷人的古典风格的协奏曲,现在演奏得更多,但比莫扎特协奏曲更没有那么普遍.
  • 欧仁·博扎 – 鲁斯蒂克斯为特鲁姆特和钢琴写道:波扎写了许多精美的铜片,但鲁斯蒂克斯[(1955)是一个三动一动的作品,将民俗般的旋律与现代谐音语言结合起来,具有挑战性,但有回报性.
  • 巴巴拉·科尔布 – 对于特鲁姆佩特和两座放大钢琴:[ 20世纪的作品,使用空间效应和扩展技术. 极好于当代音乐爱好者.
  • John Chetham – Scherzo for Brass and Prescession (1960s): 一种轻而易举的,充满活力的铜质五重奏作品,具有动态节奏的相互作用,演奏频率不如经典五重奏的五重奏.

学习和表演稀有布拉斯作品提示

接近一个陌生的作品需要一种不同于标准思维的思维。遵循这些策略,从你的研究中获取最多。

彻底研究分数

因为罕见的作品往往缺乏多段录音,所以你无法依赖参考性能来塑造你的解释。相反,你用深度分析分数:识别正式的段落、关键关系和反复出现的调子。标记动态轮廓、表达标记和呼吸点。注意伴奏 — 如果是钢琴的还原,理解谐音的支点将引导你的语法。对于共鸣的作品,请研究其他部分,看看您的行是如何相互作用的。

研究历史和业绩说明

背景关系。 找出作品的编译时间、 对象和风格。 如果它是比德迈尔时期的作品, 则用比浪漫主义作品更轻的表达和较小的动态对比来进行。 如果是当代作品, 请从作曲家那里寻找关于预期效果的注释 。 IMSLP 经常包括序言或编辑注释 。 也可以在大学奏鸣曲数据库中搜索以往表演的程序注释 。

慢速和有条不紊地练习

技术挑战 — — 如不寻常的间隔跳跃、节奏复杂或扩展范围段落 — — 需要小心的慢练习。 将棋子切成小节,孤立棘手的度量,并用半速练习,直到它们感到舒适。用节拍来凝固节奏。由于你无法模仿一段录音,你必须开发出自己的思维模式,即用词和细微的音调。

记录自己反馈

没有基准性能,自录制就变得更加重要。 记录练习会, 并严格地聆听。 将您的节奏、 清晰度和动态塑造与您的意图相比较。 注意那些听起来犹豫或缺乏方向的方面。 这个迭接进程对稀有的作品特别有效, 因为您是决定解释的一方。

向教师和同伴寻求反馈

与一位能提供客观反馈的老师分享您的工作进展。 即使他们不知道这篇文章,他们也可以根据它本身的条件评估您的技术执行和音乐。布拉斯论坛和在线社区也可以提供建议;你可能会找到之前演奏过该作品的人。

将片子介绍给观众

当表演罕见的曲目时,上下文会帮助听众欣赏他们听到的音乐。在演奏之前,请简短地介绍一下(30-60秒),解释作品的编曲、为何罕见,以及是什么使它独一无二。如果你在正式的朗诵中,请在印刷的节目中加入程序注释。这种方法将表演从纯粹的新颖性转变为有意义的音乐叙事。

扩展超越独奏作品

稀有的重唱不仅限于独奏,布拉斯合唱团也可以从探索不太知名的室内和乐队作品中获得很大好处.

布拉斯昆特语Name

标准铜五重奏包括阿诺德、埃瓦尔德和巴赫的作品。 但许多20世纪和当代的五重奏尚有待发现。 研究罗纳德·宾格的“水车”[(为五重奏安排), 詹·柯埃茨耶的“布斯·昆特”[,或[马里奥·卡斯特尔努沃-特德斯科的“布拉斯·昆特的南蒂纳”。 这些作品提供了超出核心重奏的新音响世界和技术挑战。

布拉斯乐队

Brass乐队文学在美国是庞大的,而且往往未得到充分的探讨. Gilbert Vinter (特别是他的Salute to Youth[])或[] Derek Bourgeois[提供精密的写作. 请检查 英国乐队音乐[ 的目录,这些作品在英国是标准但很少在其他地方见到的作品.

喇叭合唱团和小号组合

霍恩合唱团经常演奏抄写,但原始作品如[]弗朗西斯·波特的"为霍恩斯而作的礼仪"或[洛威尔·肖的"为霍恩斯而作的十二次合唱团"是绝妙的选择。 对于小号合唱团来说,Georg Philipp Telelmann在抄写和原始作品中如[]詹姆斯·贝克尔的"Fanfare and Allegro"可以通过专业出版社发现。

结论

以稀有和不太知名的作品扩展你的铜器循环,丰富你的艺术发展,丰富你的表演,丰富你的表演,加深你的历史理解。发现的资源比以往任何时候都更加丰富:从数字化的档案和专业出版商到在线社区,以及与活的作曲家直接接触。无论你从事Goedicke角协奏曲[]Rustiques[,还是被哈夫尔·布莱恩的被遗忘的乐队电击,每部新作品都为你的音乐人增添了一个维度,标准循环本身无法提供的维度。用好奇心、彻底的准备和从头到头来塑造其解释的意愿来看待这些作品。这种努力在表演中是有意义的,它会帮助你把他们介绍给音乐,而他们可能永远听不到。 拥抱你所发现的每一个隐藏的宝石,成为你自己艺术声音的一部分。