为何一个“一丝不挂”的“一丝不挂”不起作用

每一个铜牌演奏家都听到了这样的建议:“在演奏之前永远要热身 ” 。 但热身看起来差别很大。 准备地区荣誉乐队试镜的学生需要不同的准备,而不是在马勒交响乐之前热身的专业管弦乐演奏家。 在大乐队演奏爵士乐演奏领跑需要不同的方法,而不是游行乐队的管弦乐。 事实是,一般热身最好不会起作用,最坏的则会适得其反。 围绕你特定乐器、技能水平、目标以及紧迫挑战设计的个性化热身常规,将你的做法从简单的运动转变为一个集中的、建立一致性、防止伤害和提高表现水平的场面。

精心设计的常规不仅仅是“温和”肌肉,它为你的浮雕、呼吸支持和精神聚焦提供了基础。 它为接下来的一切定调(从文字和比喻上)提供了基础。 文章将指导你通过青铜热身的基本组成部分,为构建你自己个性化计划提供一个框架,并提供先进的策略来保持常规与游戏同步发展。

有效温暖背后的科学

在进入运动之前,它有助于理解工作时的生理原理。 布拉斯弹奏需要呼吸系统、浮雕肌肉、舌头和手指或滑臂的精确协调动作。 冷肌缺乏弹性和血液流动,这增加了压力的风险,降低了运动控制。 逐渐的暖化会轻轻地增加血液循环到嘴唇、隔膜和极限,同时强化神经肌肉路径。

  • ] 血流增加:[ 温暖的肌肉反应更快更准确,减少了微小的眼球和疲劳.
  • 亲感感感知: 重复基本规律——长音调,唇音调音——可以重新调和你的投球中心感和浮雕布置感.
  • 牙齿排练:[] 一致的常规也起到心理主播的作用,向身体发出它该表演的信号.

研究表明,即使是短暂、有针对性的暖和,也会提高耐力和调味质量,而不是花在无结构游戏上的时间。 例如,在《国际应用体育生理学杂志》上发表的一项研究(虽然这些原则以运动员为重点,但适用于音乐家)发现,体育特有的暖和使伤害率降低近40%。 同样,针对游戏机制中最脆弱的部分——唇和双膜——支付长期健康和性能质量方面的红利的青铜质暖和。

个性化的刹车暖暖的核心部件

每个有效的铜质热身都应该包括这些构件。您分配给每个构件的时间取决于您个人的优先事项,但略去任何完全可以给您的准备留下空白。

呼吸和呼吸支持

空气是铜弹的引擎,没有高效、可控的气流、气调和耐力就会急剧下降。呼吸练习应该是第一步,接触隔膜,并建立一个松散的、开放的喉咙。 ] 简单的练习,如“吸气”气流超过8个计数,或呼吸通过口腔,在嘴唇接触前释放一个斜形“ss”声[。更先进的练习:呼吸4个计数,保持4个数,呼气8个,然后向更长的规律发展。目标是发展低深呼吸——切口不应排气;扩张应在肋笼和腹部进行。

深潜呼吸技术,见 双龙骨上的这个向导[,它彻底解释了双龙呼吸.

长音和持续音符

长音是音调产生的基础。它们教你在音符的整个期间认真聆听并保持稳音和动态。从中间音符开始,小号在中C以下,小号在中C以下,音符在B平面,每张音符在钢琴动态时保持10-15秒,然后先进行曲折,然后退缩。这个操作会发展控制,也有助于识别张力点。不要冲过长音符,这个部分涉及质量而不是数量。

一个常见的错误是只用一个音量或一个部分来演奏长音量,为避免沉闷习惯,变换动态和音符长度。有些玩家使用无人机来开发投球比对;另一些玩家则用自己记录来评价一致性。

唇浆和弹性

唇膏- 移动在部分之间,而不改变指头或滑动位置- 是浮雕强度的面包和黄油,它们使口腔周围的肌肉迅速和准确地调整。首先在相邻部分之间用简单的浮雕(例如小号的第二行G至第三行C),随着灵活性的提高而扩大至更大的间隔。 重点是利用空气驱动浮雕而不是捏捏或极浮雕运动。 目标是无缝、有响状的过渡,音调没有中断。

对角球员来说,唇膏尤其关键,因为乐器的自然部分更接近于一起。 对于低级铜器来说,唇膏需要小心的滑动或阀门协调;然而,浮雕必须引领道路。

演练

干净的表达方式始于舌头:单音节(ta,da,tu),双音节(ta-ka,da-ga)和三音节(ta-ta-ka,da-da-ga ) 。 即使您目前的重排不需要快速表达,但用中速练习的舌头模式有助于同步舌头和气流。从每分钟四分之一音符开始,然后逐渐加速。实际节拍的计数比感觉节奏更有用。此外,练习 Legato tonguing (非常轻,几乎无法察觉的舌头中风),以更柔软的演奏方式发展灵活性。

缩放、 缩放和图案

缩放法可以起到双重作用:强化手指/滑动技术,并内化关键签名和投球倾向。从一个舒适范围内的单个八进制开始,然后扩展至两个八进制。玩大和所有形式的小缩放法,加上色度。对于圆柱形,注重主要、次要、弱小和增强的图案。这些帮助耳和手指开发了仪器的“图 ” 。用交替手指(如小号上的第一阀门/第三阀门组合)进行练习也可以提高敏捷性。

汇辑 -- -- 具体准备

元素常常被忽略。 您的热身最后几分钟应该转换成当天练习或表演的特定要求。 如果您正在准备一个具有宽间隔跳跃的作品, 请从该作品中跳出几步, 作为热身的一部分。 如果需要快速表达, 请用一分钟的时间来描述舌形。 这可以弥合一般调制与实际演奏之间的差距。

构建个性化的常规:一步一步的过程

步骤1:自我评估

记录自己演奏一个简单的段落, 比如从低到高的色调。 请仔细听 。 听起来什么是弱的 ? 弹簧? 气动? 音调不响? 注意身体感觉: 嘴唇有麻痹、 紧紧, 还是可以自由嗡嗡声 ? 您的右肩是否紧张? 可能的话请使用老师或同行反馈 。 常见的弱点包括呼吸支持不足、 滑动/ 阀级技术缓慢、 收音机或低音符薄弱、 和表达不一致 。 请列出您前三个需要改进的领域 。

步骤2:设定可衡量目标

目标清晰度很重要。 与其“改善我的范围 ” , 不如具体指定“在中间福尔特动态中持续地演奏一个B-平面上方的音乐会,并用清晰的语气。” 而不是“更好地表达 ” , 设定“ 以mm=100的清净度” 。 您的热身练习应该直接针对这些目标。 如果您的目标是耐力, 请强调长音量和呼吸控制。 如果灵活,嘴唇滑。 通过将热身与长期目标相结合,每次会议都变得有目的性。

步骤3: 清点时间

实际能花多少分钟?最有效的例行公事是一贯的例行公事。 每天12分钟远好于每周两次40分钟。 按比例调整每个部件的长度。 样本 :

  • 10分钟的例行程序:呼吸2分钟、长3分钟、唇浆2分钟、伸缩2分钟、平面1分钟
  • 20分钟的例行程序:呼吸3分钟,长5分钟,唇浆4分钟,发音3分钟,平面4分钟,准备1分钟
  • 30分钟的例行程序:呼吸5分钟,长7分钟,唇浆5分钟,伸缩5分钟,平面6分钟,准备2分钟

第4步:选择和顺序练习

选择解决你弱点而又保持总体平衡的具体练习。 避免只发挥你长处的诱惑。 例如, 如果你是一个长舌嘴, 且语法干净但又弱的长腿, 嘴唇的擦拭应该主导温暖。 顺序逻辑上: 呼吸时保持身体平静, 然后温和长音, 温柔灵活, 然后表达( 这需要更多的舌头能量), 然后是缩放( 手指协调) , 最后是具体的挑战 。

步骤5:执行和反思

执行至少两周的常规然后进行重大修改。 保留一个练习日志: 注意每个组件的感受、 疼痛或张力, 以及您对主练习的准备程度。 一次只调整一个元素。 例如, 如果长时间的音调感觉匆忙, 增加一分钟并删除一分钟的表达。 随着时间的推移, 您会找到一个适合您的节奏 。

按仪器和上下文分列的温暖的常规样本

弦乐演奏: 乐团准备

焦点:精准,直肠清晰,寄存耐力高.

  1. 呼吸(3分钟):全吸入超过8项,呼气呼气16项,重复5次.
  2. 长音(5分钟):从中G开始,在mf时保持12秒,再现为f,变色为p. 移色为高C.
  3. 利普斯浆(4分钟):从克劳德·戈登或查尔斯·科林书中两篇沉闷的研究;专注于第三空间C和高G之间的平稳过渡.
  4. 曲调(3分钟):中G上单声道第八音符,以mm=72,再84,再96. 跟着双声道图案(ta-ka).
  5. 平面(3分钟):C的双八角主尺度,然后是G. 玩法各异.
  6. 汇辑预告(2分钟):以半速(如马勒5开机)播放当前节选的开机短语,极端关注投球.

法语喇叭:灵活和乐高

焦点:[] 平滑的吸音,对登记册的语气一致.

  1. 呼吸(4分钟):专注于在隔膜中深处扩张而不举起肩膀,尝试通过鼻子呼吸4个计数,通过嘴呼吸8个计数.
  2. 长音(6分钟):在中段工作人员(F低于中C到中C)中保持音符,使用调音器使音位稳定;角部分倾向于徘徊,用手姿调整来演奏.
  3. 唇浆(5分钟):练习“Kling”运动,上升半步。
  4. 口音(2分钟):在舒适的音域上非常轻的单声道,然后是更多的马卡托. 角音表达从软舌的放置中得益.
  5. 比例尺(3分钟):所有键的1个角角角,着重“角调”(暗,圆).
  6. 汇辑预告(2分钟): 播放莫扎特协奏曲或施特劳斯的开场曲节录慢慢地将热身与实际音效概念联系起来.

泰诺·特罗姆博内:爵士乐和商业

焦点:[ 灵活性,滑动精度,表达力.

  1. 呼吸(3分钟):脉冲呼吸练习:2,8,以“tss,”为主,重点为稳定气流。
  2. 长音(4分钟):在中间寄存器中播放音符(B-平面以下为F以上),在每个所持音符的结尾处使用唇形三音符进行额外的弹性工作.
  3. 唇浆和滑翔剂(5分钟):练习天然滑翔剂以及滑翔滑翔剂横跨部分。用镜来验证滑翔运动是平静的。
  4. 曲调(3分钟):B-平面主音标的单舌摇摆第8个音符,然后练习双舌音以更快通过.
  5. 缩放( 3分钟): Bebop 缩放和 arpeggios。 如果时间允许, 以 12 键练习, 但从当天练习的键开始 。
  6. 汇辑预览(2分钟):从您正在创作的曲调中播放一个舔或短语,移植到不同的密钥中以建立灵活性.

共同的暖气-上升的陷阱和如何避免它们

  • 吸气! 铜牌选手中最常见的错误是冲过呼吸练习,热身只相当于背后的空气,如果你不能建立正常的呼吸,以后的每次运动都会受到影响.
  • 过度过快地完成高收存。 在浮雕完全温暖之前玩扩展高音, 增加压力和膨胀的风险。 将极端范围的工作保存在热身的后期或专门休息后。
  • 每天执行相同的运动模式。 虽然一致性至关重要,但单调会使大脑变得闷闷不乐。每周进行Vary运动,使神经肌肉系统适应。例如,用变异(例如“S”模式——一口气再去除两次)取代一次长调运动。
  • 忽略低收录器. 许多黄铜球员,尤其是那些高距离焦点的球员,忽略低播放器,但低音符需要出色的呼吸支持和浮雕放松,将低长音或唇浆加入踏板收录器以保持整体强度.
  • 穿透疼痛或疲劳. 如果肌肉抽搐或声音变得气质和无重点,请停止。减压并休息30秒。质量热身应感觉温和,而不是压力。

综合技术和外部资源

不需要从零开始设计暖气。许多知名的教师都出版了有针对性的暖气书和应用程序。对于小号手来说,“] 克拉克技术研究[和 科林·利普·斯卢尔斯[ 仍然是金本位。“特罗姆博尼主义者”可以从[] Rochut Melodious Etudes [ (玩得像长音调)或 Blazhevich Clef Resears 的技术模式中获益。对于角来说, Koppras 或书中提供双倍作为灵活研究的练习。

高级玩家还可以使用录制软件来隔离 Intion或带有可变分区的节拍应用程序来精炼时机. 与无人机一起播放[(通过网站如 Drone of Tones]帮助训练投球稳定性,特别是在长音和流槽时.

此外,考虑使用视觉反馈系统:长音调谐器或口腔压力仪来监视您使用多大的武力。一些铜器演奏者将 呼吸训练员[ 纳入到“呼吸健身”或“强肺”设备中,以加强隔膜外的实践。对于这些工具的全面概述,来自乐队世界的文章“ 为布拉斯玩家发出警告 ” 提供了实际建议。

期变: 随时间演变你的常规

随着你的演奏的改善,你的热身应该有所改变。一年的日常工作可能变得太容易或错过新的挑战。计划每3-4个月重新评估一次。 当你意识到某项特定活动不再感到要求(例如,你可以不费力地吹过唇膏 ) , 要么增加节奏,扩大范围,要么引入更先进的模式。 比如,将简单的唇膏变成半步爬升到整个八进制的“角浆 ” 。

考虑从体育训练中借用的延长期概念。 在激烈的表演期(审计季、巡演)中,你可能会缩短你的热身,专注于精神焦点和轻度灵活性。在不太紧张的练习阶段,你可以花更多的时间来建立基础力量,时间更长,规模更慢。 同样的原则也适用:倾听身体,跟踪进度,永远不要停止定制。

总结:温暖的日间礼仪

个性化的热身常规不仅仅是一套练习,而是为音乐日定下基调的仪式。它会证明你有理由,准备你的乐器,强化那些使演奏变得无力的习惯。你花时间设计一套常规,解决你的具体乐器、长处、弱点和目标,从而在铜器演奏方面投入长期成长和快乐。开始小一点,保持一贯,并不断完善。你的未来,用更充分的基调,更坚韧,更少的物理问题,会感谢你。