《惩罚各种布拉斯独奏的戏剧》

为青铜独奏会选择一个平衡和多样的节目是表演者最重要的决定之一。 精心设计的复奏会比展示技术设施更能发挥更大的作用 — — 它讲述一个故事,让观众在情感中走一段路,并揭示乐器的全貌。 对于常常与乐器能力预设观念争吵的青铜演奏者来说,一个多样化的节目可以挑战人们的期望,并表明小号、角、长号、优音、大管能够具有非凡的细微差别和多面性。 文章为建立一个参与、技术平衡和风格丰富的复奏会提供了全面的指南,为选择与表演者和观众有共鸣的作品提供了实用的战略。

布拉斯独奏曲中的多样性为何重要

一种从狭义的风格或时代中汲取的独奏程序可以很快变成单调,即使每个单个作品都执行得很好. 重复中的多样性服务于超越单纯的多样化的多种目的.

表现超能力与音乐家

编程工作来自巴洛克、古典、浪漫和当代时期 — — 再加上爵士、民谣和世界音乐的影响 — — 给观众的标志是,你不是一个一维玩家。 每一种风格传统都需要不同的表达、措辞、维布拉托和节奏解释方法。 掌握这些转变都显示出音乐人和适应能力。

扩大观众范围

许多音乐会主持人可能主要将青铜乐器与管弦乐团或军事乐队联系在一起。 通过包括乐谱、现代阿塔纳作品或民间旋律的安排,你可以扩大他们对乐器所能做的理解。 节目的这一教育方面使得奏鸣曲更能让人回忆和产生影响。

个人和技术成长

不同的回旋律挑战着你发展新技能。 唇弹性练习对于巴洛克装饰至关重要,但浪漫的条形文字需要呼吸控制和调色,这完全不同。 当代音乐可能需要扩展技术,如多声调、发颤或哑弹操纵。 每种新风格都推动你的技术向前发展,防止停滞。

创建一个相近的描述弧

程序如故事般有序。 同步节奏、键和情感记录让听众不断参与。将一个戏剧性的、充满活力的作品放在内观的旁边,慢板会制造紧张和释放。这种情感旅程将大演绎与简单的片段序列区分开来。

选择汇辑时的关键考虑因素

在跳入特定部件之前, 建立一个评估潜在循环的框架很有帮助。 选择应该以下列因素为指导 。

技术多样性

程序应该要求您展示不同的技术能力, 包括强调以下内容的作品:

  • 利普灵活性和敏捷性: 间隔很广的快速通道,如巴洛克语的抄写或爵士独奏中发现的.
  • 艺术控制: 需要简洁单调、双调或方格调的片段。
  • 动态范围与投影:[ 从钢琴向福蒂斯莫移动的作品,展示你控制体积和气质的能力.
  • 耐力管理:[ 要求通过程序时的间隔以避免疲劳,但也包括一块测试你的耐力作为高潮的作品.

结构范围

想要包括至少三个不同的风格时期或传统。 比如巴洛克语的抄写(比如为小号安排的巴赫大提琴套装 ) 、 浪漫主义的人物作品(像圣萨恩斯的]) 、 现代作品(比如埃里克·埃瓦曾的音响为长号 ) , 如果你有资源的话, 加入爵士乐标准或具有世界音乐影响的作品, 以进一步扩大调色板。

听众参与

平衡地熟悉发现。 包括一个众所周知的作品, 如海登角奏乐团或莫扎特角奏乐团第4号, 给观众一个主播点。 给它配上一个不太为人所知的宝石, 可能是活生生的作曲家的一块作品, 或是来自模糊来源的抄录。 这种方法可以让程序随时访问, 同时引入新的声音 。

适 性

并非所有的回转都很好地翻译了每个铜器。 在选择抄录器时,请考虑原始的钥匙和提西图拉是否舒适地放在你的乐器上。例如,为电子提琴安排的小提琴声道塔可能需要调整词句,以适应乐器的自然优点。 咨询资源如国际号号风琴协会或国际黄蜂协会用于整理回转乐器列表。

程序流动和安放

设计一些碎片来创造自然的跳动和流动。 一个典型的模式可能是:充满活力的开口、反射的第二块、虚拟的中间点、更轻的或充满诗意的第三块以及催动性的终局。 避免连续放置两块缓慢的软块,因为这可以引起观众对漂移的注意。

建立平衡的方案结构

标准的独奏独奏会持续45至60分钟,一般包含4至6个作品。这里详细概述了一个平衡的程序结构,你可以适应自己的特定乐器和长处。

打开小块: 建立存在

第一部作品应该立即引起注意。 选择一个有强烈的、宣示性的开场曲—— 具有明确的节奏驱动器和大胆的性格。 对于小号, Otto Ketting 的 [[FLT: 0]] Intrada [[[FLT: 1] 或 Haydn 特鲁姆特音乐厅的第一动向, 效果很好。 对于喇叭, Paul Dukas 的 Mozadure Horn音乐厅[[[FLT: 2]] Villanelle [ 的开场曲可以达到这个目的。 这部作品不应该是节目中要求最高的, 但应该足以给人留下深刻印象, 以便设定一个高标准。

中段:对比度和深度

复古节奏的中间部分是您可以探索对比情绪和风格的地方。 考虑在小键中编程一个慢的, 解说动作或者一个完整的短的作品。 对于 trombone, 来自 Hindemith Sonata 的 [[FLT: 0]] 安丹特 [[[FLT: 1] 提供了深刻的, 内向的瞬间。 对于 tuba, Morton Gould 的 [[[FLT: 3]] Tuba套件提供了 解说动作和节奏动作的组合。 本节奏部分还可以包括一个展示不同技巧的作品, 如爵士乐曲或具有扩展技术的当代作品 。

中心件: 显示大小写

最苛刻的作品应该出现在节目的下半部分,在观众们完全投入,你完全热身之后。这往往是一个多动的索那塔或一个推动你技术和表达极限的音乐会作品。例如,肯特·肯南的[为特鲁姆特和钢琴[]的Sonata(由理查德·施特劳斯(在钢琴的减速中)的Horn和管弦乐[)的Concerto(在钢琴的减速中)可以成为戏剧性的高点。这篇作品应该留下持久的印象,并展示你的能力的顶峰值。

核心或最终:以能量结束

最后的作品应该是提高,节奏驱动,或者情感满足。 它不需要长的, 通常需要两三分钟的工作是理想的。 考虑一个熟悉的作品的抄本, 如小号的飞碟[ 或活泼的民谣舞曲安排。 如果观众要求, 弹珠可以是单独表演的作品, 或者可以作为印刷节目的最后作品。 不管怎样, 结束于让观众微笑的高音符。

探索跨伊拉斯的汇辑

以下各节提供了每个主要文体时期的整理实例和指导,并提出了适合各种黄铜仪器的建议。

巴洛克时期(1600-1750年)

巴洛克的作品在很大程度上依赖于清晰度、装饰和反纹理。 对于铜器演奏者来说,抄录是主要来源,但对于被安排来说,抄录同样有效。 考虑:

  • Trumpet: 转录巴赫的D大调中的第3套套装(空气)或[]杰苏,"人类的渴望的欢乐[,或Telemann的Concerto]D大调中的.
  • 霍恩:[ 由Telemann或从Handel的水音乐[的动作在D大调中表达的Concerto。
  • 托姆蓬:[] 巴赫的 Cello suites[或索纳塔斯[] 维瓦尔第安排了长音和钢琴.
  • Euphonium/Tuba: Adagio and Allegro[ 由Handel或从Bach的 Partitas[ 移动而来.

技术重点:通过梯度动态而不是逐渐膨胀,清晰的表达、清晰的三角形和动态对比。

古典时期(1750-1820年)

古典时代带来了平衡的词句,清晰的谐音结构,以及关注的韵律旋律. 这个时期的标准协奏曲和索纳塔是青铜器的回旋曲的主料.

  • 特朗普特:[ 海顿的特朗普特音乐会,收录于E-fLT主 (金本位),和胡梅尔的[]特朗普特音乐会,收录于E大 .
  • 霍恩:[ 莫扎特的四首角协奏曲(E-flow Major第2期,E-flow Major第4期)是表演最多的,贝多芬的霍恩·索纳塔[].
  • 特隆波内:[] 贝内代托·马塞洛(虽然稍早,风格上是古典主义)的F大调 Sonata(FLT:3])或费迪南·戴维(其中桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥)))的F桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥桥
  • Euphonium/Tuba: 安东尼奥·卡普齐或的[Andante和Rondo 乔治·弗雷德里克·汉德尔(安排)的F小节。

技术重点:表达的均匀,短语中的动态阴影,以及优雅的装饰(appoggiaturas,trills).

浪漫时期(1820-1910年)

浪漫主义的重唱需要丰富的、歌唱的语气、广泛的动态范围以及情感的强度。 铜管玩家可以在这里展示出他们精通抒情和激情的能力。

  • 特朗普特:[] 圣萨厄斯音乐厅[ 康塞托 奥斯卡尔·伯赫梅,或[安丹特和阿莱格罗[ 约瑟夫-盖·罗巴兹.
  • 霍恩:[] 圣萨厄斯的音乐音乐会[, 阿达焦和阿莱格罗[,罗伯特·舒曼的音乐会 霍恩·索纳塔,弗朗茨·施特劳斯的音乐会.
  • 托姆博内:[] 墨尔塞奥·交响曲 亚历山德·吉曼特著, 安丹特和阿莱格罗[ 约瑟夫-盖·罗巴兹著,索纳塔在小 C.P.E.巴赫著(虽然更早,在解释上是浪漫的).
  • euphonium/Tuba: 由瓦格恩·霍尔姆博伊(Vagn Holmboe),或 价格[] 由乔治·弗雷德里克·麦凯(George Frederick McKay),在一次运动中引起关注.

技术重点:sostenuto语调,宽动态控制,vibrato用法,以及长短语的表达式塑造.

二十世纪与当代(1910年-至今)

现代作品经常探索扩展技术、非常规和谐和新的表达可能性。 这种重复对展示创新和适应性至关重要。

  • ] 角和钢琴的松塔 肯特·肯南, 康塞托 亨利·托马西,或 印特拉达 奥托·凯廷.
  • 霍恩:[] 霍恩: 霍恩: 霍恩: 保罗·兴德米斯的专著, 维利亚内尔 保罗·杜卡斯的专著,或[ 霍恩和钢琴的索纳塔 埃里克·埃瓦曾的专著.
  • 托姆博内:[] 索纳塔为特罗姆博内和钢琴[,由保罗·兴德米特作,[] 特罗姆博内问题讨论会[,由德里克·布尔吉斯作,或[苏格兰蓝铃,由阿瑟·普赖尔作,(一个虚拟的展板桥接新旧和新)。
  • euphonium/Tuba: 优 ⁇ 问题,约瑟夫·霍罗维茨著, 坎布里基西奥[ 克日什托夫·彭德凯基著,或 桑纳塔为图巴和钢琴 John Stevens著.

技术重点:节奏复杂,扩展技术(flutter-tonguing,多声,glissandi),以及非声学背景中的精确内化.

爵士乐、流行乐和世界音乐影响

纳入非古典风格会增加新鲜感,尤其可以吸引可能不是常规音乐会参与者的听众参加。

  • 爵士标准:[] 调调的安排,如[秋叶[,]所有你所处事物[],或[ 乘A列车[],可以使用节奏部分甚至单用钢琴来表演.
  • Folk传统: 将匈牙利(巴托克),西班牙(法拉)或美洲(科普兰)的民歌视为民歌,其中许多在青铜和钢琴的安排中存在.
  • 世界音乐:[ 包含中东maqam天平,印度拉加影响,或非洲节奏规律的作品,可以由约翰·佐恩或L·彼得·德施等作曲家在当代的构思中找到.

技术重点:即兴感受,摇摆节奏,同步,和在语法上的形式真实性.

扩展到标准加农

虽然核心内容至关重要,但一个真正多样的方案还包括挑战小舟的作品。

  • 代表不足的作曲家的工作: 寻找女性作曲家(如珍妮弗·希格登,约瑟琳·莫洛克,或莉莉·布朗格)和有色作曲家(如温顿·马尔萨利斯,阿道夫·海尔斯托克,或秋田川靖士)的作品. 资源如 作曲家多样性研究所 能够帮助你发现新的作品.
  • 调试新作品: 与活作曲家合作,根据你的长处写作作品。这不仅会扩展剧集,而且会给你独有的表演点。
  • 描述非刹车作品: 改编小提琴的音响,大提琴套件,或声带的音响可以揭示你乐器的新维度. 确保抄录在利用青铜的优点的同时尊重原型.

有效选择汇辑的实用提示

以下是完善您选择程序的可操作策略 。

  • 广泛使用在线数据库进行研究: 浏览IMSLP Petraucci音乐库 公共领域分数和部分,并查阅出版商目录,来自Edition Peters, Bousey & amp; Hawkes,和Carl Fischer.
  • 听录:[]YouTube,Spotify等平台,纳克斯音乐库允许您在承诺作品之前听到表演. 注意不同的表演者如何解释相同的作品.
  • 与教师和信任的同事协商: 他们可以提供你可能忽略的技术挑战、听众接待和节目编排方面的见解。
  • 创建准备时间表: 允许完整复演程序至少3个月。从最难的作品开始,然后在其它作品中进行层层。在性能条件下进行排程。
  • 考虑一下会场: 一个小的,亲密的大厅可能更喜欢安静的,内向的作品,而一个大型的音乐厅则需要投影和在场. 调整你的节目以配合音响.
  • 伴奏的巴伦西亚独奏:[ 决定是使用钢琴,小型综艺曲目还是无伴奏曲目. 非伴奏作品(如Luciano Berio或的角奏曲) 配音:Luciano Berio 或的配音:Solo Horn) 提供了一种纹理变化,但需要强烈的内脉.
  • 准备程序注意:[ 写简洁,接触性说明,提供历史背景,突出每个作品的特色,教育观众,增强他们的聆听经验.

结论

纠正青铜独奏会的多样化循环是一个精心策划、周密的过程,既奖励表演者,也奖励听众。通过选择跨越多个时代、风格和技术要求的作品,你创造了一个能展现出你乐器充分表现能力的动态程序。一个平衡的程序不仅吸引观众,而且还加快了自己作为一个音乐家的成长,推动你掌握新的技术和解释方法。 迎接多样性的挑战 — — 广泛研究,寻找代表性不足的声音,并以明确的情感弧度来构建你的节目。结果将是一部可以回忆、有意义的、真实反映你艺术家的复演。