打造一个多样的、有参与的循环是任何铜质五角星的命脉,其目的是吸引观众,推动艺术界限。 虽然传统作品 — — 宗教翻录、巴洛克古琴和古典时代的分流 — — 是标准铜质五角星图书馆的重要骨干,但独力依靠这些作品会导致艺术停滞。 专注于当代的构象可以激励你的表演,展示综艺的非凡多元性,并让你们集团成为不断演变的室内音乐的至关重要贡献者。 这篇文章为选择、学习、表演和捍卫当代的青铜五角星作品提供了全面的指南,为你们的艺术界提供了工具,以构建既能艺术奖励又能激发观众的循环。

为什么专注于当代作品?

铜质五角形——包括两个角、长音和大管——20世纪中叶作为一个独特的室内合唱团出现。与弦乐四重奏或木风五角形不同的是,它的现代特性是由渴望探索铜质的音响可能性的作曲家所形成的。当代的重唱扩大了表演者可用的音乐语言,经常包括新技术、不同的风格影响以及挑战传统期望的创新形式。下面是将当代作品纳入你组合的节目的几个令人信服的理由:

  • 艺术成长:[ 当代作品一般需要先进的技术技能,节奏精度,以及解释性洞察力. 导航扩展技术,如多声波,闪烁的音调,波纹,glisandi,和微音等,可以促进玩家之间的成长,并扩展他们的技术词汇.
  • 观众参与:[] 现代的构思可以以新鲜的音效,出乎意料的纹理,以及叙事驱动的结构来给观众惊喜和吸引. 引用流行音乐,融入即兴,或探索戏剧元素的作品创造了令人难忘的音乐会体验.
  • 扩展汇辑: 通过拥护新音乐,综艺直接促进铜室音乐的发展,当代作品的每一场表演都有助于巩固其在琴架中的地位,并鼓励作曲家为介质写更多.
  • 合作机会: 与活的作曲家合作可以带来定制的佣金、讲习班和独特的表演经验。 这些关系丰富了你们综艺的艺术视角,并往往产生适合你们强项的音乐。
  • 竞争边缘: 许多学术竞赛、节日应用和赠与提案都有利于那些表现出对新音乐承诺的团体。 一个独特的当代重唱可以将你的五角星分开。

选择您的Brass 昆特的当代作品

选择正确的组成是一个细微的过程。一个平衡和有说服力的节目需要仔细考虑你的综艺节目的能力、观众的背景和更广泛的复习景观。以下因素将指导你的选择:

评价技术难度和推广技术

当代青铜笔写作经常利用每种乐器的全程和色彩可能性。

  • 节奏复杂: 不规则的仪表,多节奏,和度量调制是常见的,确保所有成员都能可靠地执行这些仪表.
  • 极限技术:确定何种技术——流线、半阀效应、踏板声纳、多声调或演奏时唱歌——可行,但不影响组合平衡。
  • 朗和耐力:[ 有些作品要求持续高写小号,或者低写大号。考虑一个音乐会节目的物理费用。
  • Mute Usage:[ 许多当代的分数需要特定的哑巴,影响潮湿和体积. 保证你拥有必要的设备(直径,杯子,谐音,插管,桶).

结构多样性

周全的复习包括一系列风格,以便在方案过程中保持多样性和兴趣。

  • 明尼玛利斯特和后明尼玛利斯特:[] 依赖于重复,渐进转变,以及脉冲节奏的作品(例如受约翰·亚当斯或史蒂夫·赖伊影响的小作品).
  • 爵士乐影响: 将古典形式与爵士乐和谐,摇摆,或即兴演奏融合在一起的构成(例如,查尔斯·艾维斯,冈瑟·舒勒或詹姆斯·W·库尔诺的作品).
  • Avant-Garde and Experimental: 探索噪音,决定力,图形符号,或电子学的碎片(例如约翰·凯奇,乔治·刘易斯或斯图尔特·登普斯特的作品).
  • 世界音乐动画: 代表探戈,克列兹默尔,非裔古巴人,东亚人或中东传统.

代表制和包容性

寻找历史上代表性不足的团体——妇女、有色作曲家和来自欧洲传统以外的作曲家的作品。 诸如 作曲家多样性研究所[ 和 美国Brass 集成 等组织提供了可搜索的数据库。 捍卫更广泛的声音丰富了编程过程,并与21世纪编程中的最佳做法保持一致。

访问分数和部件

在承诺作品之前,确认分数和部分是随时可以获取的. 许多当代作品可以通过主要出版商(例如] Theodore Presser[],C.F. Peters[),作曲网站,或者像国际布拉斯昆特档案[这样的平台来获取. 一些作曲家可以直接销售数字PDF. 租借是大型作品的选项,但计划要提前很多时间.

建议的当代Brass Quintet工程

开始,请考虑将这些受到好评的当代作品纳入您的作品。 列表包含一系列困难和风格,为建设独特的图书馆提供了基础:

  • ] 琼塔为不常见女人的芳香:[ 一部大胆,充满活力的歌颂女性赋权的作品,它的节奏驱动力和使用空格摩蒂维奇碎片使它成为有效的开场曲或决赛曲.
  • 高德伯格变体[(由各种人,如埃里克·埃瓦岑或鲍勃·贝克尔作曲):虽然巴赫的现代主作安排最初将棋子的复杂性带到了青铜器中,但有些安排包含了现代的谐音扩展或变质.
  • ] 格恩瑟·舒勒的"Brass Quintet"[的套装: 流派经典,舒勒的套装将爵士乐和古典套装与发明纹理融合在一起,第三动"蓝色"是修饰和不动的大师级.
  • 罗尔夫·鲁丁的七小说[:七小小动作探索了从缠绕着的歌词到virtuosic的段落,对当代德国青铜笔写作的很好的介绍.
  • 由阿根廷探戈(Genger Tango)所启发的节奏和表达性作品。 Koetsier的著作对青铜来说是典型的,在声音之间编织着中庸的线条。
  • 音乐为布拉斯昆特[ 由斯坦·林克(Stan Link):[] 使用微调,glissandi,以及非传统标记的具有挑战性的作品. 理想是高级综艺节目寻求扩展为前卫-加德领地.
  • Brass Quintet[ 由埃伦·塔夫·兹维利希 普利策奖获奖作曲家兹维利希在写作此作时对青铜色有明确的理解,其三种动作平衡了抒情写作和爆炸性辉煌.
  • 詹姆斯·B·汤普森的第一号交响曲"Natives"[: 一部包含非裔美国人精神和福音影响内容的四动作品,其写作具有节奏性,对观众友好.
  • ] 由安东尼·普洛格(Anthony Plog)为布拉斯·昆特[的Concertino:[] 一个虚拟的显示器,在保持紧凑的综艺互动的同时,对每个玩家单独挑战. 经常记录和表演.

更详细的列表请参见国际Brass Quintet Archive,该条目按难度,乐器,作曲人口统计等索引了数千部作品可以搜索.

学习和排练进程

当代作品往往带来传统著作中找不到的独特挑战,有效的准备工作需要一种结构化的方法。

第一次排练前的分数研究

每个成员都应有机会获得满分。

  • 形式和结构:[] 识别关键部分,过渡,和高潮.
  • 不寻常的注音:[ 图形注音,比例节奏,或非常规符号。研究作曲者的预定执行。
  • 极限技术:[] 确定需要具体技术的段落,并在第一次通过之前单独加以实践。
  • 谐音和韵律挑战:[ 标记段落,这些段落很可能导致内化或共性问题.

个人准备

鼓励每个成员独立地进行挑战性发言。

  • 韵律复杂的节选:在潜行时使用节拍和练习.
  • 扩展技术:咨询方法书或在线资源(如]YouTube关于铜扩展技术的教程[]),以确保正确执行.
  • 曝光独唱:在没有其他声音支持的情况下能够演奏独唱台词.

分区排练

以较小的分组进行困难段落方面的工作:

  • 特朗佩斯:[ 专注于在高收存器中进行混合,配音,以及投球匹配.
  • 霍恩和特罗姆博内:[这两个仪器共用中注册线时,致力于融合和平衡.
  • 低音布拉斯(Trombone和Tuba): 确保节奏精准,并有统一的低音.

科科还允许玩家尝试哑弹选择求平衡.

完整组合重排

在所有成员重新开会时,重点注意:

  • 节奏同步:[]在复杂的段落中使用一个节拍器或细分在一起.
  • 插曲:[] 当代的不和需要小心的集中,演奏持续弦,不带节奏的调奏.
  • 动词和美术:[ 精确地遵循作曲家的标记;夸大对比,以带来结构形状.
  • 排练和入口: 强调视觉和声学提示,特别是在作品使用不确定的节段或即兴表演时。

使用技术

录音排练和表演是宝贵的。使用录音:

  • 特别是有广间发票的区段
  • 请检查date=中的日期值 (帮助) 复杂长调的和弦的内置.
  • 快速或同步的节奏精度评估 。

表演和解释:使当代作品走向生命

诠释当代音乐提供了一个实验的机会,并将个人的见解带到页面.

理解作曲家的本意

研究作品中所使用的背景、灵感和构思技巧。读一下程序笔记、访谈或听作曲家的录音。如果可能的话,直接联系作曲者——许多人乐于提供见解甚至远程参加排练。

带有声音颜色的实验

Brass quintets 具有超出纯音的宽调盘。 使用哑巴, 策略性地表达( 从legato 到 Marcato) , 并探索动态极端。 同一段会用交替的口具放置或铃声位置来发出完全不同的声音 。

吸引观众

当代音乐对不熟悉现代偶像的听众来说可能具有挑战性。提供程序注释来解释作品的背景、使用的扩展技术和要听什么。综艺节目的简短的口头介绍可以解密作品并创建连接。如果作曲家提供图像分数或视频伴奏,考虑用投影来完成作品。

与生活作曲家合作

尽可能邀请作曲家进行排练或表演。 他们对于节奏、平衡和解释的反馈可以产生变革性。 许多作曲家都愿意接受更适合你的组合的曲调 — — 比如音符替换或替代哑巴 — — 。 这种合作往往导致更深入地掌握作品,并可能导致奉献或未来的委托。

随时间推移扩展您的当代汇辑集

建立当代作品的坚实基础是一个持续的过程。以下是不断更新您的图书馆的战略:

委员会新工程

新的作品是增加独特作品的最直接方式。 与新兴或已成定型的作曲家合作,以创造出适合你组合实力的作品。 许多作曲家收取低廉的费用,有些则乐于为青铜五角星写作。 资金可以通过赠款(例如,来自国家艺术捐赠 或州艺术委员会 ) 、 众筹或多个组合分担成本的财团筹集。

委托时,请向作曲家提供:关于你综艺的风格、理想的创作时间(通常为8—12分钟,以完成大量工作),技术能力和任何首选的风格要素。 明确交付期限和表演权。

参加各种节日及会议

新音乐经常在国际巴西人研讨会、[国际小号音乐协会会议[和Brass Chamber音乐节等活动中首映。 这些集会是听到现场表演、会见作曲家和获得新乐谱的机会。许多会议都举行阅读会,综艺可以在那里观赏新作品。

与其他组合的网络

与同行分享系列清单和业绩经验。 社交媒体团体(如Facebook的“Bras Quintet汇辑交流 ” ) 、 邮寄名单以及地区铜管组织都是极好的资源。 通常,一个团体的作品对另一个团体来说是有效的,可以短路地完成发现过程。

利用在线资源

除了国际布拉斯昆特档案馆外,探索:

  • composer网站,包括音频样本和PDF购买.
  • Sheet音乐数据库,如IMSLP(用于公有领域作品)和Sheet Music Plus(用于当代标题).
  • 主要大学的数码图书馆[经常有最近铜质五角星的数字拷贝,可按Creative Communitys许可证重新使用。

《当代巴西昆特汇辑》的挑战和奖励

任何关于当代音乐的讨论,如果不承认其固有的挑战,都是不完整的。

  • 节奏复杂: 每个玩家有不同的模式时,计数会变得不引人注意,使用细分的操控和练习,并最初使用点击音轨.
  • 极限技术: 一些技术(如长号或号角上的多声波,小号半阀效应)可能需要几周的专注练习. 耐心和愿意进行实验是关键.
  • 异声调谐音:[] 紧聚和微声间隔需要耳训练练习和仔细听听,在节节使用电子调音器来寻找每个间隔的中心.
  • 观众招待:[ 并不是每个观众都会接受阁楼或实验作品. 通过程序说明和口头介绍进行教育可以弥补差距,但接受一些作品会受到信众更多的赞赏.

然而,奖励是巨大的。 你的组合将在技术和音乐上成长,发展独特的艺术特征,并为铜室音乐的活传统做出贡献。 所学到的每一件新作品都是向扩大铜五角星能够表达的界限迈出的一步。

当代音乐在布拉斯昆特历史中的作用

了解当代作品的历史背景丰富了你的手法. 现代青铜五原是1950年代由纽约布拉斯·昆特[]发明的,最初由抄录体绘制,先行作曲家如 古特·舒勒, 埃里克·埃瓦曾, 扬·巴赫写了界定流派音质和技术可能性的开创性著作. 之后,作曲家如[ 安特诺尼·波格] 韦诺·雷诺兹 Kerry Turner[FLT[13]将流派扩展为vituosic和lyrals. [21世纪,[FLT:Sa]-Area-包括[[[FLT:FLT][F]]][[FLT]]]],[

通过表演当代作品,你成为了这个持续故事的一部分,帮助塑造了综艺格式的未来。 每一次表演都证明了青铜五重奏的活力和多功能性。

面对挑战,你的综艺节目将既在艺术上也在观众的吸引力中成长。