Brass乐器在爵士乐和大乐队音乐诞生中的作用

Brass乐器在爵士乐和大乐队音乐诞生中的作用

爵士乐和大型乐队音乐的演化不能与充满活力的、指挥着青铜乐器的声音分开。 从1890年代的新奥尔良街头到摇摆时代的舞厅,小号、小角、长号、大号和大号的音乐为音乐革命提供了声乐骨干。 布拉斯乐器不仅仅是旋律和和谐的工具 — — 8212;它们是一种文化在运动中的声音,融合了非洲的节奏传统、欧洲的谐音结构以及美国生活的原始能量。 理解青铜在这部音乐史上的角色,揭示了音乐、社区和创新是如何汇聚在一起,创造20世纪一些最有影响力的音乐。

故事开始于新奥尔良,一个港口城市,法国、西班牙、非洲和加勒比文化相撞。 布拉斯乐队是日常生活的固定体,为游行、葬礼、政治集会和社会舞蹈而演奏。 这些乐队植根于欧洲军事传统,但充满了非洲同步和即兴演奏,成为第一代爵士乐演奏家的训练场所。 到世纪之交,曾经在游行乐队和管弦乐团中服役的青铜乐器正在被转化成全新的东西:爵士乐的声音。

早期爵士乐的布拉斯乐器

早期的爵士乐组合通常以节奏部分为后盾的青铜乐器为前列。小号、小角和长号都带有中音和谐音的重量,而大号则常常提供低音线。 青铜的选择并非偶然。 这些乐器提供了穿过拥挤的街道和舞厅的噪音所需的音量和投影,它们的技术灵活性使得音符、涂鸦和咆哮成为爵士乐声音的核心。

科尔内特和小号:从波尔登到阿姆斯特朗

在爵士乐最早的年代,角乐是首屈一指的铅乐器,比小号小一点,美观点,角乐在长时间里更容易保持和演奏,它的音调在综艺环境中融合得很好. 巴迪·博尔登(Buddy Bolden),常被称为爵士乐第一王,是一个角乐演奏家,其强大的音响可以传遍一英里。尽管没有记录博尔登幸存下来,但他的传说将角乐确立为爵士乐铅演奏的基础声.

1920年代,从角管到小号的过渡加速,这主要是由爵士史上最有影响力的铜牌演奏家:路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)推动的. 阿姆斯特朗开始于角管,但在职业生涯后期又转向小号. 他的虚拟技巧,创新的词法,以及表现的紫罗兰为青铜演奏设定了新的标准. 他的1928年录制的XQ8220;西端蓝调-822; 以小号卡登扎(cardeza)开场,这仍然是爵士史上最具标志性的时刻之一. 阿姆斯特朗证明,小号可以飞过综艺,传递解说旋律,并以无比的清晰和灵魂进行自发的即兴.

特罗姆博内:尾门样式和谐音深度

长袍在早期爵士乐中占据了独特的空间。长袍凭借其滑动机制,可以产生光滑的滑翔液和戏剧性的滑翔液,而没有阀门的铜器可以复制。这导致了XQ8220;尾门XX8221;风格,以坐在游行车后部的长袍命名,滑翔板悬在尾门上。 尾门演奏的特点是宽宽的斜纹、涂片和节奏的尖点,为综艺增添了一种豪华的、令人欢乐的能量。

早期的爵士乐长音器学家如Kid Ory和Honore Dutrey利用乐器填补角音旋律和大管低音线之间的谐音空间,他们的滑动填充和咆哮效果使音乐具有明显的人性,声乐品质. 长音器还充当了第一线和节奏部分之间的桥梁,既提供了口音支持,也提供了节奏驱动力. 之后的爵士乐长音器学家如Jack Teagarden会扩展乐器QQQ8217; 独奏能力,给影响数代玩家的长音带了一种平滑的,蓝调的韵律.

图巴和韵律科基金会

在双低音成为标准爵士低音乐器之前,大管固定了节奏部分. 在新奥尔良街头游行的吵闹环境中,大管--8217; 深处,共鸣的语气可以和听到的一样多. 玩家如约翰·林赛和乔治·QQ-8220; 波普斯-QQ-8221; 福斯特用大管放下了步行低音线,用稳稳的摇动脉冲推进音乐前进.

管弦乐-8217;早期爵士乐的角色不仅仅是谐音地面,它的拳击和震荡质量为综艺增加了节奏定义,从管弦乐到弦乐低音的转变始于20世纪20年代乐队在室内移动时,并寻求更微妙,更持久的低音,不过,管弦乐仍然是传统爵士乐和铜管乐队音乐中的重要组成部分,其对爵士低音演奏节奏语言的影响是不可否认的.

爵士诞生的地方:新奥尔良的十字架

世纪之交的新奥尔良是一个不同于美国其他城市的城市。 它的法律允许在南方其他地区存在某种程度的种族混合,这是非法的,它的音乐文化也从法国歌剧、西班牙民歌、加勒比节奏和非裔美国人的精神中汲取。 布拉斯乐队到处游玩,在葬礼、游行、野餐和舞蹈中演奏。 这些乐队的竞争环境促使玩家发展他们的技巧和个性,为爵士乐的即兴风采打下了基础。

故事城(Storyville, City QQQ8217;s legal red-light)为舞厅和妓院的音乐家提供了稳定的作品. 布拉斯乐器非常适合这些小型的,常常是拥挤的场所,在那里,直接投射角角音或长音的声音可以剪断排队人群的噪音. 重唱从游行,布条,蓝调和流行歌曲中引来,音乐家们学会了当场适应和即兴表演. 这种风格的熔炉和对不断表演的需求铸成了定义爵士乐的创造性灵活性.

最有影响力的早期铜管乐队包括奥林匹亚布拉斯乐队,Excelsior布拉斯乐队,以及Onward布拉斯乐队,这些团体中有许多音乐家,他们将继续定义1917年由原始的迪西兰贾斯乐队制作的爵士乐的首部录音。 尽管该团体是白色的,其风格是非裔美国传统的商业化版本,但录音标志着爵士乐的开始,成为了一种录音艺术形式,并展示了几十年来在新奥尔良发展的青铜驱动的综艺音.

早期爵士乐的先锋布拉斯球员

早期爵士铜的历史是个人天才的历史,每个大人物都给乐器带来了新的方法,在塑造音乐本身的声音的同时,扩大了铜演奏的技术和表现范围.

巴迪·博登:神话第一声音

查尔斯· ⁇ 8220; 博迪· ⁇ 8221; 博尔登是爵士乐诞生时的幽灵. 博尔登从1890年代中期一直活跃到1907年精神崩溃的角斗士,博尔登以其演奏的威力和情感强度而闻名. 目击者形容他的声音响亮,生动,且深情忧郁. 博尔登· ⁇ 8217; 斯乐队演奏了杂曲,蓝调和流行歌曲,他的即兴演奏方式被认为是爵士乐的直接前奏. 没有任何录音,但他对新奥尔良铜牌演奏家的影响是深远的,将角斗士确立为爵士乐中的领唱.

国王奥利弗:集合的主人

约瑟夫·QQ8220;KingX8221;奥利弗是1910年代和1920年代早期的主要角斗士,他指导了一位年轻的路易斯·阿姆斯特朗,并领导了克里奥尔爵士乐队,这是这个时代最有影响力的群体之一. 奥利弗是哑巴的主人公,利用喷泉器和直哑巴产生广泛的声响效果. 他的演奏比博尔登·XX8217更受控制,更注重综艺;s,专注于创建反线,并与其他青铜乐器相协调. OliverX8217; 与他的克里奥尔爵士乐队的录音,特别是XQX8220; Dippermouth Blues,X8221; 展示成为新奥尔良爵士乐团标志的相互锁合的铜质.

路易·阿姆斯特朗:改变一切的天才

路易·阿姆斯特朗是爵士铜器历史上唯一最重要的人物. 他对角音和小号的技术掌握与革命性的口号和节奏感相结合. 阿姆斯特朗 QQ8217; 演奏摆脱了新奥尔良爵士的集体即兴风格,建立了铜器作为个人表达的载体. 1920年代他与热五和热七的录音,包括XQ8220;Potato Head Blues QX8221; 和XX8220; Struttin QQ8217; Some Barbecue,QQ8221; 是爵士小号演奏的大师. Armstrong 8217; 影响超越了青铜:他普及了小猫歌,设定了摇摆感的标准,成为了世界上最著名的娱乐家之一. 每一个跟随他来的爵士小号演奏家,从Roy Eldridge到Dizzi Gillespie到Miles pasize 8212; 站在阿姆斯特朗 Q8217; 影子。

其他重要的早期铜牌演奏者包括角质学家弗雷迪·凯帕德(Freddy Keppard),他拒绝了制作第一部爵士乐录音的机会,他的强大,侵略的风格影响了芝加哥爵士乐;长音波士顿基德·奥里(Trombonist Kid Ory),他的尾巴演奏定义了新奥尔良的长音风格;小号手比克斯·贝德贝克(Bix Beiderbecke),他的抒情,内向的方法代表了阿姆斯特朗-8217的鲜明替代;以及被夸张的辉煌。 这些演奏者集体确立了铜牌部分作为爵士乐的情感和结构中心。

大乐队音乐的崛起和布拉斯音乐科的扩展

1920年代,爵士乐从小新奥尔良组合演变成大型组合,称为大乐队。 这一增长是由经济和社会因素驱动的:舞厅的兴起,收音机的流行,以及对能够充满能量和兴奋的大型空间的音乐的需求。 大乐队格式一般包括三至四个小号,三至四个长号,一个带簧的萨克斯风和单簧管,以及节奏部分。 这一扩展使得安排者能够探索复杂的谐音,节节对比,以及小团体不可能出现的戏剧性动态。

铜器部分成为了大乐队的引擎,特朗普斯提供了飞扬的旋律和强大的风扇,长音提供了丰富的中调和弦和节奏的拳击,铜器的组合力量可以产生一堵令人兴奋的舞者和观众的音墙. 1930年代和1940年代的摇摆时代是大乐队的黄金时代,铜器演奏家是节目的明星.

艾灵顿公爵:布拉斯颜色大师

没有一个乐队领袖比埃林顿公爵更了解青铜的色彩可能性. 埃林顿为他的青铜部分中的个人声音专门写了文章,使用了小号手库蒂·威廉姆斯和长号手乔·乔·兹8220;Tricky SamXX8221;南顿创造前所未有的突变品种. 威廉姆斯以其咆哮的突变技法而闻名,而南顿则开发了一种独特的半Valve,咆哮风格,听起来几乎是人性的. ElingtonXX8217; 组成如: ⁇ 8220; 东圣路易斯·托面-Oo, ⁇ 8221; ⁇ 8220; ⁇ -Ko-Ko, ⁇ 8221; ⁇ 8220; ⁇ 哥蒂-兹8221的Concerto; 将青铜器不仅作为中观和谐调工具,而且作为情感和叙事深度的来源。

巴斯伯爵:韵律科 ⁇ 8217;s Brass对口行

Basie QQ8217伯爵; 堪萨斯城乐队发展了根植于蓝调的风格,并基于节奏精度. Basie QQ8217的铜质部分; 乐队以其紧凑,拳击的打击和锁定节奏部分的能力而闻名. Sweets QQ8220; Sweets QQ8221; Edison演奏时放松,挥舞的韵律主义,而Trombone部分则用温暖,凝聚的声音固定了谐音. Basie QX8217; 安排时常使用铜质部分与萨克斯风进行呼叫和响应,创造了一种对话能量,使音乐保持新鲜和激动.

弗莱彻·亨德森:大乐队Brass的建筑师

弗莱彻·亨德森经常被称为大乐队爵士乐之父,他的安排为铜器部分的写作建立了模板. 亨德森将铜器部分分为独立的小号部分和长号部分,在两部分之间形成了丰富的协调线和戏剧对比,他与小号手和安排人唐·雷德曼的作品完善了成为大乐队爵士乐标准的召唤和应答结构. 亨德森·古德曼乐队在1930年代的安排帮助启动了摇摆时代,并展示了铜器如何既能发挥力量又能发挥微妙的作用.

大乐队音乐中的Brass 部分技术

大乐队铜器部分开发了一套技术,定义了流派,并且仍然是今天综艺演奏的中心。 这些技术利用了铜器的独特性:它们产生广泛动力的能力,它们能发出震荡的表达,以及它们通过变种和其他装置进行突变的潜力。

喊叫声

高呼合唱团是大型乐队安排中的高潮通道,全铜部分在最大音量和强度下演奏,这一技巧由玛丽·卢·威廉姆斯和西·奥利弗等安排者率先推出,成为摇摆时代乐队的标志,高呼合唱团一般以小号在上方的收录器,强中程的长号,节奏部分以无情的能量驱动,效果是电动的,旨在将作品达到情感强度的高峰.

调用和响应

在大乐队安排中,铜器部分经常与芦苇部分或独奏者进行调和响应。 这一技巧创造了动态的兴趣和节奏动力。 铜器可能用短短的、拳头的风笛来回答萨克斯风的短语,或者小号和长号可能前后交换短语。 这种对话的质量植根于非裔美国人音乐的传统,并赋予大乐队爵士乐以活泼的、互动的感觉。

单打独斗

大乐队铜独奏的一个常见特点是使用综艺击打:节奏部分或全乐队在独奏者背后演奏尖锐,节奏的口音,这些击打在增加兴奋和能量的同时提供谐音和节奏支持,技术需要整个铜独奏部分的精度,因为击打必须完美同步,才能产生期望的效果.

哑剧艺术:扩大暴躁的可能性

爵士乐中对于青铜的论述,如果没有对哑弹的探索,是完全没有的. 哑弹是插入铜器的钟中以改变其声音的装置,爵士乐演奏家们用过这些装置时,其创造力异常高超. 爵士乐中最常见的哑弹包括:产生明亮,穿孔的哑弹;杯哑弹,它给出了更柔软,更覆盖的音调;和螺旋哑弹,它通过交替覆盖和揭开铃声,产生瓦赫效应.

诸如Cootie Williams和Rex Stewart等小号手因哑弹作品而成名,利用插管制作从幽默到深切哀悼的音效. 插管技术让玩家模仿人类的声音,创造了一种对话的品质,为音乐增添了情感深度. 特罗姆博尼主义者也广泛使用哑弹,使用哑弹扩大了铜器的表达范围,为爵士乐-QQ-8217做出了贡献;声望是无尽的Timbral发明的音乐.

哑弹技巧在整个摇摆时代得到完善,并在后来的爵士风格中继续演化. Miles Davis在1950年代和1960年代优雅地使用了哈蒙哑弹,创造了一种软,亲密的声音,成为他风格的标志. 哑弹演奏的遗产从最早的新奥尔良街头乐队延伸到当代爵士乐及以后.

布拉斯仪器技术创新

青铜器在19世纪晚期和20世纪初的技术发展直接影响了爵士乐和大乐队音乐,对阀门系统的完善使得青铜器更能反应更敏捷,更准确,使得通过速度更快,更可靠地注入,改进的制造技术产生了质量更一致,更耐用性的乐器,这对于在各种条件下演奏长时间的音乐家来说是必不可少的.

现代小号口琴的发展也意义重大. 更深的杯子和更大的圆圈使得耐力和声调更丰富,而更浅的图案则有利于高调演奏. 20世纪20年代开始制造口琴的文森特·巴赫等制造商确立了今天仍在使用的标准. 法国的塞尔默公司和美国的康恩公司和霍尔顿公司制造了乐器,成为爵士乐演奏家们的选手工具,他们的创新帮助塑造了爵士铜的音响.

铜器中引入旋转阀和Périnet活塞阀提高了演奏性,扩大了铜器玩家的口琴可能性,这些创新使得铜器能够处理爵士乐和谐的色调和调制要求,使玩家可以自由探索复杂的进化,轻松地调制到远方的键.

爵士乐和爵士乐的传承

铜器对爵士乐和大乐队音乐的贡献远远超出了流派本身. 爵士铜器演奏家开发的表达技巧 QQ8212;vibrato, grows, sluers, mutes, and improvisation QX8212; 已被音乐家们从摇滚和节奏,蓝调到拉丁音乐和当代古典主义等多种风格的采用. 小号,长号,甚至大号都发现了放克角部分,斯卡乐队,以及流行管弦乐安排中的位置.

爵士乐中的青铜传统也通过现代玩家将遗产传承下去而延续. 温顿·马尔萨利斯和特伦斯·布兰查德等特鲁姆佩特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔和威克利夫·戈登特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特尔特

大型乐队音乐本身仍然是充满活力的艺术形式。 当代由玛丽亚·施奈德和达西·詹姆斯·阿尔格等音乐家领导的大型乐队以创新的方式使用青铜部分,融合了现代古典音乐、世界音乐和电子声音等元素。 青铜部分仍然是大乐队的决定性特征,证明了青铜乐器创造兴奋、美感和情感联系的持久力量。

布拉斯和人类之声

铜器对爵士乐来说一直如此重要的原因之一是其能发出人声. 爵士乐演奏者一直试图模仿人类声音的品质:它的流派语言,情感的反射,低声或高声的表达能力. Louis Armstrong ~~8217;他的唱片上的声乐表演被他的角弹射所映射,在声乐和乐器之间形成了无缝的联系. 这种声乐演奏方式是爵士演奏的精髓.

咆哮、半振荡和冲动变异等技术都是使铜器具有声乐特性的策略。 长音带滑动可以产生一个反射自然升降的格利桑多语。 使用气息控制和振动可以使玩家以有机和人性的方式塑造音符。 这种声乐品质使得爵士乐具有情感上的直觉,并且能够在深层的粘着水平上与听众连接。

爵士乐中的Brass的不断演变

虽然摇摆时代可能是爵士乐中最著名的时期,但乐器在后来的每一种风格中都不断演变. 贝博普小号演奏家如迪兹·吉莱斯皮和法斯·纳瓦罗将乐器的技术界限推向了前所未有的速度和更高的收录点. Gillespie ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

在20世纪50年代和60年代,青铜球员继续探索新的可能性. Miles Davis以更保留,更精巧的方式使用小号,强调空间和微妙性优于速度和力量. 他与安排者Gil Evans的合作制作了像[西班牙的Skets[和[Miles Ahead[]这样的作品,这些作品在管弦乐背景下以小号为特色,展示了乐器的QQX8217; 色彩和表达的宽度.

1970年代和1980年代,青铜音乐家吸收了摇滚,放克和世界音乐的影响. 特鲁姆佩特·弗雷迪·哈伯德和特隆博尼斯特·比尔·瓦特鲁斯将爵士技术与放克的能量融合,而加拿大布拉斯等青铜团体则将爵士表达力带给古典乐重唱. 20世纪90年代和2000年代,爵士乐中的青铜传统通过小号手戴夫·道格拉斯,特隆博尼斯特·罗斯韦尔·鲁德,以及青铜组合集体The Laddermen等艺术家的作品继续繁荣.

如今,铜器仍然是爵士教育和表演的核心. 青铜器演奏者研究大师的录音*####8212;Armstrong, Eldridge, Gillespie, Davis*###8212; 将传统推向前进的同时发展自己的声音. 铜器在爵士乐中的作用不是历史文物而是生动,不断发展的实践.

结论:布拉斯的持久声音

铜器在爵士乐和大乐队音乐诞生中的角色是基础性的,从新奥尔良的街道到摇摆时代的大舞厅,铜器演奏家创造了美国革命的声音,他们的乐器提供了音量,颜色,以及情感范围,使得爵士乐成为人民和最高艺术愿望的音乐.

爵士乐中的铜器传统是一种创新和个性化的传统。 每个主要演奏家都给乐器带来了独特的声音,拓展了可能的东西,激发了下一代的灵感。 爵士乐中的铜器遗产不仅存在于录音和历史书籍中,而且存在于每个演奏小号、长号或大管的铜器演奏者身上,他们都想表达出真实和美丽的东西。

随着爵士乐的不断发展,铜器部分仍然是其最独特和强大的声音。 小号的声响在大乐队上空飞扬, 尖锐的鼓声, 鼓声的深层基础; 这些都是定义爵士乐和大乐队音乐的声音,它们继续与全世界的观众产生共鸣。

• 粗弦乐器是新奥尔良爵士乐诞生的中心,在早期的综艺节目中提供领先的声音. 角,小号,长号,和大号提供了投影和灵活性,使得它们在街舞游行和舞蹈厅中成为理想.
• 像巴迪·博尔登,奥利弗国王,和路易·阿姆斯特朗等爱好者建立了铜器作为爵士即兴演奏和表达的主要载体. 他们的技术创新,措辞,情感范围为所有随从者设定了标准.
• 大乐队中铜部分的扩展使得音节复杂,戏剧性动态,以及强大的综艺效果得以出现. 法克莱特·亨德森,公爵埃灵顿等排列者,和巴西伯爵利用铜部分来创造摇摆时代的签名声.
• 穆特技术和技术创新扩大了铜器的提姆和表达可能性. 使用螺旋管,直立,和杯哑弹使铜器演奏者获得声乐质量,成为爵士乐表达的核心.
• 爵士乐中的青铜器的遗存继续激励着跨流派的音乐家. [ 从贝博到当代大乐队,青铜器传统仍然是爵士乐景观中一个至关重要和不断发展的部分.

理解铜器在爵士乐和大乐队音乐诞生中的作用,加深了对这些充满活力的传统和创作这些传统的音乐家的艺术性,铜器的声音是爵士乐本身的声音:大胆,表现力,无尽的发明,以及深刻的人性.