古典音乐中布拉斯乐器的早期起源

古典音乐中的铜器的血统可以追溯到古老时期,早在欧洲正式的管弦乐传统形成之前。现代铜器的早期祖先都是用天然材料——动物角、 ⁇ 、海螺壳和后来的锤子金属——设计的,主要作为军事、宗教和公民仪式的信号装置。 埃及[]sheneb[、希腊salpinx[和罗马cornu和tuba] 的前体,这些工具只能产生有限的音调,这些音调是数个世纪来界定铜笔写法的可能性和局限性。

在中世纪时期(大约500-1400 CE),象牙猎角等铜器被用于扇形和信号,然而,在教会音乐中,由于语言限制和格雷戈里扬的口号占主导地位,铜器基本上没有出现,只是在中世纪后期,铜器才开始出现在世俗多音音乐中,经常是声线的翻倍,或者提供无人机伴奏,铜器第一次真正融入艺术音乐,是长号、直号、 长号、 猎角,这是象牙猎角,但当仪器制造者改进了建筑技术和像 的传感器,在维诺森特[F-XUTLUT]中,其反光线和半音(象牙的[FLUT: 11] 的变奏鸣乐器,在维诺森特[F-XUT]中出现[F-XUT]。

文艺复兴科内特和萨克布集

玉米帽尽管有名字,但实际上还是用木头或象牙制成,并被吹得像青铜乐器,它产生了一种能模仿人类声音的调子,使它在琴曲中能够将女高音线翻一番的理想。麻黄帽具有滑动机制,提供了无缝的色谱范围,比后来的长音更精细。这些乐器一起组成了文艺复兴时期“粗乐队”的核心(alta capella)与披肩(shawms)并列。在16世纪晚期,像乔瓦尼·加布里利这样的威尼斯多管风格将青铜器的作用提升到新的高度,为玉米帽、麻黄帽和自然小号写作像 Sonata pian ' e forte和 Sacrache Symphonie。

巴洛克时代:特朗佩特人和角作为 Majestic Voices (c. 1600-1750)

巴洛克时代目睹了自然角的明亮、响亮的声响和捕猎的风声。 这两种乐器都仍然无法演奏色调天平;相反,它们依赖于谐音系列,它限制了上半部分的实际音符。 这一限制变成了创造灵感的来源:作曲家写了大胆的、鼓动的风扇和辉煌的、高登记高的段落,这些段落引起了皇室、胜利和神灵的欢呼。 喇叭与早期巴洛克歌剧中的克劳迪奥·蒙蒂韦迪的“坚固的康西塔托”(标志式)以及皇家法院和教会的盛大礼章紧密相连。

在高的巴罗克语中,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为小号写了大量文章,特别是“clarino”风格,这种要求玩家在极上层书记器中实现清真表达和融合的奇特技巧。巴赫的]布朗登堡音乐会2号在F Major,BWV 1047中,其特点是一个令人眩晕的独角,仍然是在重唱中最具挑战性的单曲之一。同样,乔治·弗里德里里克·汉德尔在[[FLIT:4]皇家消防队的音乐[和[[Hallelelujah]合唱,]Messiah的“Hallelenburgycal ,经常是Handel和Telemann等作曲家在音乐会和管弦乐团中培育的自然角,常常模仿狩猎的呼号。这些乐器的有限调意味着铜管子与乐

克拉里诺号的号角及其下降

古拉利诺技术在18世纪初达到了远期,戈特弗里德·赖希(英语:Gottfried Reiche)(巴赫在莱比锡的主要小号手)等演奏家实现了惊人的掌握。 然而,随着管弦乐的大小和对色谱写法的要求的不断增长,自然小号的局限性也变得更加明显。 到18世纪中叶,古拉利诺风格逐渐失去青睐,作曲家们开始将小号主要视为节奏和谐调的支持器。 这一转变为下一代技术创新奠定了基础。

古典革命:凯德和Valved Brass(c. 1750-1820) 维基文库中相关的原始文献: 古典革命

古典时期带来了变革性的机械改进,永远改变了铜器部分。 第一个主要发明是18世纪后期开发的键盘小号[,该小号在管子上增加了由键盖孔,使玩家能够产生色调。 虽然其声音因孔漏出而受损,但它让约瑟夫·海登和约翰·内波穆克·休默尔等作曲家能够写出全色调独奏协奏曲。 海登的E-flowmajor (1796)和Hummel的E Major (1803)仍然是独奏曲的基石,首次展现了乐器的精巧和敏的可能性。

然而,真正的革命是随着19世纪早期发明阀门系统而来的. 阀门在1814年由海因里希·施特尔泽尔和弗里德里希·布莱赫梅尔(Friedrich Blühmel)获得专利,它允许玩家通过额外的管状线,即时将空气流向方向,产生任何色调。 这一发展适用于小号和角,后来又适用于大号以及铜家族的其他成员。 几十年内,阀门小号与阀门角取代了它们的自然前身,赋予了铜器与木风和弦一样的色调灵活性。

对乐团的影响 写作:海登,莫扎特,贝多芬

从天然的铜管转向阀门式的铜管恰逢现代管弦乐团的崛起. Wolfgang Amadeus Mozart在阀门时代之前,曾为配对的天然小号与喇叭写过一篇,要求有限——常常是双倍的丁帕尼部分或演奏类似扇形的齿轮。然而他的精通却在诸如第41号交响曲和歌剧第2号交响曲中和小号角首次加入,其中铜管增加了崇高的重量。

布拉斯的浪漫爆炸(c. 1820-1900)

浪漫时代是管弦乐团的黄金时代,青铜乐器占据了越来越多的聚光灯。 由于可靠的阀门,作曲家现在可以写出持续的中庸线、复杂的色谱段落和大量的调子。 青铜部分从三四名玩家发展到八名或八名以上,包括一个专用的大管(由威廉·维普雷希特和约翰·戈特弗里德·莫里茨于1835年发明)来支撑低音收音机。 这一扩展使得人们的情感范围空前,从喇叭独奏的温柔的歌词到瓦格纳的青铜曲的压抑的重量。

赫克托·贝廖兹是铜管管的先驱,他 贝廖兹部署了四个单独的铜管合唱团,以创造空间和音响的威力。理查德·瓦格纳在贝廖兹思想的基础上,制作了自己的仪器——瓦格纳·巴塔——在最后的“女巫安息日梦”中,将角与齿轮之间的大铜管扇拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉下拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上拉上

Brass 仪器家庭采用形状

到19世纪后期,标准的管弦乐管区得到了牢固的建立:小号(通常在B-平面或C),角(在F),长号(tenor和低音),以及一个大号(在B-平面或C)等其它仪器在军事和音乐乐队中找到了角色,但偶尔在管弦乐作品中出现(例如柴可夫斯基的] Capricccio Italien)使用小号。 阀门系统也产生了现代小号,有三个活塞阀,双角,将传统的F角与较短的B-平面角结合起来,以提高高低的登记器的准确性。

20世纪及以后:作为独奏家的布拉斯和实验之声

20世纪打破了关于陶瓷和谐和管弦乐统一的传统,青铜器是新音乐语言的最前沿。 伊戈尔·斯特拉文斯基、阿诺德·朔恩伯格和贝拉·巴托克等作曲家扩大了青铜器的技术界限和表达界限。 斯特拉文斯基的春之流[ 的写作风格残忍、节奏性青铜器——特别是著名的低音管开口——要求有新的耐力和精确度。他的风器的交响曲将青铜和木风视为一个综合的组合,探索没有弦的纹理。

在美国,阿伦·科普兰将铜色融入他鲜明的美国声音中,在像的作品中使用开放的、类似扇形的间隔,为普通人配音和第三交响曲. 德米特里·肖斯塔科维奇在苏联语境下,用铜色和强大的铜色部分,如葬礼游行的独奏声 交响声5,Jazz套声瓦尔茨第2号,同时,György Ligeti和Olivier Messiaen等欧洲现代主义者利用铜色进行微顿效应、组声和新提门。Ligeti的单调 Kammerkonzet[9],为13个乐器演奏者及其变色的变调[FRYONT],包括变色11的变调。

推广技术和独奏汇辑

20世纪后半叶,独奏和室内为青铜作品的剧情激增. 作曲家如Luciano Berio()Sequenza X为小号,Henri Tomasi(特朗普特音乐会),John Williams(特朗普特音乐会)写了要求很高的作品,成为标准的重唱. 现代的长春歌[ 也获得了突出地位,作品有Luciano Berio(Sequenza V),Vinko Globokar,和Christian Linberg. Brass quentets成为了流行的室内综艺作品,由Jan Bach,Eric Ewazen, Victor Ewald. Ewaltet写作词的Ewald Ewald Brass Quinte, 仍然是铜五文文献的基石.

此外,开发新材料(轻质合金,合成口具)和制造精度改进了进化和反应. 旋转阀[小号,在德国和奥地利的管弦乐团中受到青睐,山河和巴赫等公司开发的[机动刹车阀系统[为玩家定制其乐器提供了更多的选择.

21世纪古典音乐中的布拉斯

当代古典音乐继续探索青铜乐器的全部潜力。 约翰·亚当斯、埃伦·里德和卡罗琳·肖等作曲家为青铜创作的方式将青铜乐器与弹簧融合在一起。亚当斯的[快速机器中的弦乐[依赖于尖锐的青铜口音,而里德的[则使用青铜创造闪烁的、脆弱的纹理。 电子效应和放大的青铜合唱器也变得更为常见,如现代[]的团体的工作所见。 此外,青铜教学和专业机会也在全球范围扩展,中国、南美洲和中东的青年管弦乐团和青铜乐队提供了新的视角。

布拉斯在古典音乐中的持久作用

几千年来,青铜器已经从简单的信号喇叭演变成古典传统中多功能、强大的声音。它们能够表现最微妙的钢琴和最激动人的福蒂西莫,因此它们对于传达一个构成的情感弧是不可或缺的。 无论在静静的曲目中双弦、吹击一个胜利的风扇,还是执行复杂的节奏段落,青铜器演奏者都必须掌握各种各样的风格和技巧。 如今,古典青铜器演奏家们在自然号上表演巴洛克颂歌的可能性和演奏现代乐器上需要扩展技术的当代作品的可能性一样大。

铜器部分仍然是交响乐团的骨干,与弦乐和木风并列。 在室内环境中,铜管五角琴和铜管合唱团蓬勃发展,独奏家们继续推动技术界限。 世界各地的教育计划 — — 从柯蒂斯音乐学院到皇家音乐学院 — — 培养下一代的铜器专家,确保这一丰富传统能够持续。 在我们展望未来时,铜器无疑将继续演化,新设计、再现和表演实践将它们置于古典音乐持续故事的核心。

关于铜器历史的进一步解读,请参看Grove Music Online和关于铜器的百科全书条目. ]中的综合性文章。