古代的开端:布拉斯仪器的根

铜器的历史并非从音乐开始,而是从生存开始。 现代小号与角的最早祖先是自然放大器 — — 动物角、海螺壳和空心的长牙 — — 用于远距离投射声音。 这些原始工具早在第一种书面语言出现之前就已经是狩猎、战争和仪式的交流手段。 它们从简单的信号装置演变为复杂的乐器,是材料科学、声学理解和人类创造力的故事。

史前和早期金属特朗普特

考古证据表明,使用动物角作为音响装置可追溯到30,000 BCE,然而,由于这些早期仪器的有机成分,存活下来的不多。真正的飞跃是青铜时代,当时金属加工技术使人们能够创造出更耐用和共振的仪器。最显著的例子之一是[] 斯堪的纳维亚的铜角,它从1500 至500 BCE之间就出现了,这些仪器往往成对地出现,可以超过两米,它们独特的形状是长长的S-曲面管,以平整的装饰束结成的丰厚的、声调,在开阔的景观上传承,这些装置很可能被用作宗教仪式和军事信号,标志着艺术、仪式和实际需要的早期交汇点。

在古埃及,金属小号达到了更高的工艺水平。 在Tutankhamun的墓穴中发现了一个保存良好的例子,可追溯到1323年左右。 这个小号用银铜合金制作,它的直管和闪光铃声只能产生自然谐音系列的两三个音符。它不是一种色调——它的限制将持续千年。然而,它的构造和礼仪背景表明,铜器已经因其象征力和声学特性而受到重视。为了进一步了解这些早期文物,梅特罗波利坦艺术博物馆收藏的古埃及乐器提供了极详细的资料。

希腊和罗马军事角

希腊人和罗马人正式将铜器的军事和公民用途正式化。希腊人[]萨尔平克斯是一条由铁或铜制成的长直角,用来表示部队运动、宣布奥林匹克运动会的开始以及伴随的宗教游行。它响亮而穿透,旨在在战斗丁型上进行最大投影。罗马人始终是实用的,经过调整和完善这些设计,以创造整个军事角。 Lituus [ 的特点是一个独特的J形曲线,它允许钟在行军士兵的肩上前朝向。 buccina是一个大型的、连锁乐器,是用于更细致的战场指挥和胜利游行。虽然这些乐器在音乐范围内受到限制,但它们确立了核心设计原则——一个金属管、一个口饰和一个闪亮的钟,将定义今后两千年的铜器。

中世纪和文艺复兴发展

随着西方世界从黑暗时代开始出现,青铜器开始失去其纯粹的军事作用。中世纪时期,天然小号成为了宫廷和公民生活的主力。 这个器乐器,一个长长的、无阀或滑动的铜管,是欺骗性的,但是在德国被称为clarini[的熟练玩家和法国被称为trompette de Guerre的熟练玩家,开发了非常的技巧。 通过在不同的紧张状态中敲响嘴,他们可以进入乐器的上部,在高的收录器中产生一个二音级的音标。 这允许乐器演奏,尽管它需要多年的专注练习,并且仅限于乐器最精明的穿孔范围。

滑动小号和沙克布

15世纪最显著的创新是滑动小号. 通过在口腔上增加一个可移动的管状部分,玩家可以物理上拉长气柱,以半音,调子或更多降低音位,这种简单的机制使得乐器具有有限的色素能力,使其摆脱了谐音系列的严格限制,这个想法很快被细化为长音,在1450年代左右勃艮第和意大利以可识别的形式出现.

最初叫做sackbut(来自法语saqueboute[],意思是“pul-push ” ) ,早期的长号只有一张幻灯片,可以使整个乐器的色谱范围完全覆盖整个乐器。 其声调被描述为崇高,能够与声音和木风无缝地混合。 现代标准认为,小号不是响亮的、破碎的乐器;其音质更为精致,适合文艺复兴时期的多音圣音乐。 与自然小号不同,它仍然与军事和高礼仪相关联,它成为了真正的乐器,能够微妙和表达。

音乐组合中的 Brass

到了文艺复兴晚期,青铜器被定期融合到混合组合中,这些组合结合了弦,木风,声音和青铜。 青铜在神圣背景下闪耀的机会最好表现在威尼斯圣马克巴西利卡的Gabriris音乐中。 Andrea和Giovanni Gabrieli的作品利用了将青铜合唱团放在单独的画廊中的空间效应,创造了一种既强大又深刻的反声对话。 然而,青铜器仍然面临种种限制。 天然小号不能顺利演奏所有色调,而麻布则需要小心的呼吸控制和注入。 与当时的木风相比,青铜器在快速、色调的通道上仍然有些有限。

巴洛克创新与非洲之角诞生

巴洛克时期(大约1600–1750年)是铜器器化的黄金时代。 天然角已经初露头角,从法国的狩猎场中逐渐成为管弦乐团的支柱。角的长管被紧密地圈成圆形,便于骑马。 编曲家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里里克·汉德尔和安东尼奥·维瓦尔迪理解了乐器的长处,并写了要求性能能能利用上位声乐器的精明和清晰度的部分。 吹号也达到了新的高度,巴赫在其勃兰登堡音乐厅2号上为自然角写了一段飞快的、充满活力的、充满活力的部分。

手止脚革命

17世纪中叶左右,自然角上发生了一场革命,这将会定义其未来200年的声音. 法国角玩家发现,通过将手部分插入乐器的钟,他们可以让半音或更多音节降低某些音符的音位,这种叫做手止音的技术有效地使自然角具有有限的色度尺度,虽然停止音符的音调明显被搅拌,比开音符更暗,但这种技术允许角玩家在键间调和,演奏以前不可能的中线,并通过手的位置执行微妙的动态变化.

这需要非凡的技巧和敏感性。 角手不仅仅是支持,而是乐器的一个积极部分。 技法成为了古典角传统的一个标志,许多乐器之所以抵制采用阀门,正是因为它们喜欢手止音的独特颜色。 期间的主要角手制器,如维也纳的约翰·迈克尔·莱克南布施耐德和巴黎的劳克斯家族,通过制造可互换的角子来进一步推进乐器 — — 调试的管圈,改变了乐器的基本音调,使其可以在不同的键子中演奏。 手止音和盗音的组合使得自然角成为出奇的多功能乐器。

阀门革命:19世纪初的突破

阀门在19世纪早期的发明是铜器历史上最具有变革性的单一事件。 在阀门之前,在小号或喇叭上演奏一个完全的色调尺度是滑动、手动拦住和恶作剧的艰难杂乱行为。 在阀门之后,每张音符都立即在玩家的指尖上可用。 核心挑战在于创造一个能够可靠地将特定长度的管线加到乐器的气柱上,降低音量,然后返回原电路而不影响音质或空气流。

第一阀门系统:Stölzel和Blühmel

1814年,普鲁士角力手海因里希·施特尔策尔与仪器制造者弗里德里希·布吕赫梅尔合作,为第一个有效的阀门系统申请了专利,他们的设计采用了活塞机制,在压抑时通过一个次要的管循环来引导空气流。早期版本是大块的,机械上不可靠,容易发生空气泄漏,但根本原理是健全的。 1818年,施特尔策尔引入了阀门小号,成为所有现代活塞小号的基础。 与此同时,布吕赫梅尔独立开发了旋转阀门,它使用旋转圆筒来引导空气。旋转阀门比较安静,更快,对某些应用来说更耐用,它成为了法国角和许多德国管乐器的标准阀门。

活塞和旋转阀的选择仍然是当今青铜器器械设计的一个决定性特征. 活塞阀在美国和英国小号中受到青铜器的青铜器的青铜器的青铜器械,提供了直接的,积极的动作和强烈的声音. 德国小号和管弦乐喇叭中常见的旋转阀提供了更平滑,更紧密相连的感觉和更暗的调子,这两种设计都是施特尔策尔和布吕赫梅尔创新的直接遗产.

阿道夫·萨克斯和萨克斯霍恩家族

比利时乐器制造者阿道夫·萨克斯(Adolphe Sax)最有名,发明了萨克斯风,但他对青铜乐器的贡献同样深刻。 萨克斯采用了现有的阀门技术,并创造了全新的青铜乐器家族:萨克斯角。 1845年获得专利,萨克斯角是圆锥形的乐器(从口腔逐渐向铃声扩展),这使得它们的声音比圆柱形的小号和长号更深、更圆。 它们具有从梭子到反弦等各种大小的统一指形系统,使得玩家在乐器之间转换变得容易。

萨克斯霍恩家族很快成为了整个欧美的军事乐队的骨干。 这些乐器演变为现代的氟格霍恩、 ⁇ 和大管。 萨克斯还大大改进了活塞阀门,使其更加可靠、更快反应,并减少了粘附的可能性。 他的工作将铜管乐队世界的大部分地区标准化,萨克斯霍恩的锥形钻头仍然是现代的氟格霍恩和氟格霍恩的决定性特征。

广泛采用和创新

到1850年代,阀门小号、角管、风琴和管弦乐是管弦乐、歌剧坑和军乐队中常见的风景。 巴黎奥佩拉和维也纳歌剧院等大型歌剧院迅速整合了阀门乐器,使作曲家能够写出比以往更中庸和色调的部件。 在英国,贝松公司成为阀门设计的领导者,在1874年引入了管弦乐的“原型”补偿阀门系统。 这种精巧的系统使用第二套阀门滑动,只在阀门的特定组合被压迫时才使用,大大改善了低登记音符的输入。 补偿系统是管和电旋的游戏改变器,使得它们能够在整个范围内用精确的投球来游戏。

现代精品:20世纪至今

20世纪将青铜器设计从工艺品转变为科学。精密制造、声学研究以及对材料科学的更深刻了解,推动了一系列渐进但至关重要的改进。 现代青铜器是工程的奇迹,旨在满足全球音乐文化的需求。

补偿阀门系统

由贝松开创的补偿阀系统对于低收盘中演奏的大管铜器来说变得至关重要。 没有补偿,几个阀门的组合会增加与乐器自然谐音系列不太一致的管状,导致低收盘中的平整。 补偿系统会增加额外的管状,当阀门的某些组合出现低调时,会自动使用,从而纠正弹道。 这个系统现在是专业的 ⁇ 和许多管状管的金本标准,即使工作人员的最低音符中也提供了可靠的通透度。

扶轮阀和触发机制

旋转阀在德国和奥地利制造者如赫克尔、亚历山大和亚马哈手中达到了完善的顶点。现代旋转阀被机械化到惊人的紧凑耐力,提供了快速、无声和最小的阻力。对于小号来说,“触发”机制成为了标准特征。一个触发器是连接在第一个或第三个阀门滑动的小型杠杆,使玩家可以在游戏时实时进行微调。这对于纠正即使是在最佳乐器上也存在的不可避免的调子不一致至关重要。一些先进的小号现在具有多个触发器,使玩家能够迅速调整任何记录中尖锐或平缓的音符。

材料和制造进步

20世纪仪器制造中使用的材料也发生了革命。 虽然黄铜(70%铜,30%锌)仍然是标准,但仪器制造者现在使用广泛的合金来达到不同的托核特性。 玫瑰铜(85%铜,15%锌)产生更暖和的圆形声音。 镍银(铜镍锌合金)由于耐久耐受腐蚀性大,常用于管状。金铜铃甚至铸银器都位于高端小号、风毛蒜角上,因其辉煌而复杂。 除了金属外,制造还被计算机辅助设计(CAD ) 、激光切割和机器人编织所改造。 这些技术还降低了耐力,使其比一小部分毫米器更强,因此在反应、耐和感受上都非常一致。

Ergoomic 和玩家专用设计

玩家舒适和人工智能已成为现代乐器设计的核心。可调适的拇指钩、小指环和手靠小号使玩家能够保持自然的、放松的手姿,减少长时间表演时的疲劳。角制造商现在提供可调适的手指钩、转子的轻量级连接,甚至碳纤维或钛组件可以降低乐器的整体重量。 口琴设计已成为高度专业化的领域,其形状、轮廓宽度、杯子深度和喉咙尺寸都足以适应不同的琴身、演奏风格和音乐流派。 现代玩家拥有前所未有的能力,可以定制自己的乐器,使其适应自己的生理学和艺术爱好。

数字和声学研究

在21世纪,数字革命开始影响铜器器设计。 计算机音乐和音响技术研究所等机构的研究人员使用有限元素分析模拟仪器内部的空气柱振动。 这使得制造者在切碎单个金属块之前,可以优化所有细节的钟光弹、管状敲击器和阀门端口。 Additive 制造(3D打印)也正在探索定制口具、阀门盖甚至实验钟形。 虽然传统的手工业仍然是主导力量,但数字工具却使得新一代的仪器能够比以往更灵敏、更内在、更清晰地表达。

主要创新

  • 自然角和号角:[] 早期设计使用自然谐音和简单的管状,限于上位寄存器中的二音阶.
  • Slide Trumpet和Sackbut:[]通过滑动管,允许投球修改,在下层的登记册中允许色谱通过.
  • 手-停技术:[] 自然角上扩展的投球范围,并赋予玩家一种微妙的,虽然被搅拌,但色素能力.
  • Valve Systems(活塞和扶轮):[] 启用全色体,并在登记册之间实现无缝连接,使组成和性能发生革命化.
  • 补偿阀:在低范围内纠正进化,特别是大波管和 ⁇ ,使最低的音符可靠.
  • 材料和Ergonocine 进步:[]轻量级合金,可调整硬件,以及精密制造改进了耐久性,调子,以及玩家舒适度.

铜器的演化证明了艺术与工程的交汇。 每一种创新——从史前猎手的空洞角到现代小号的精密机阀——都扩大了乐器的表达可能性。今天,铜器的作品在音乐界中占有非常广泛的位置:从古典管弦乐团的庄严的盛大到爵士乐团的火爆即兴,游行乐队的精度以及当代艺术音乐的实验纹理。理解这一时间线使音乐家和爱好者能够欣赏嵌入每个音符中的工艺艺术和历史。对于铜器声学的更深入探索, 约翰·史密斯在UNSW的作品是不可或缺的资源。 斯密森尼亚国家美国历史博物馆的藏品提供了通过这一丰富历史的实物文物的视觉旅行。