复兴和巴洛克音乐中的布拉斯的持久力量

布拉斯乐器长期以来在西方音乐故事中一直占有指挥地位,但是它们在文艺复兴时期(大约1400–1600年)和巴洛克时期(1600–1750年)的作用特别具有变革性。 这些时代的青铜器从简单的信号装置转向了能够表达、充满活力和情感的精密音乐工具。 从皇家法院的光辉风扇到教堂的庄严谐调、像自然小号、麻袋和玉米球等青铜器定义了一个时代的声音。 了解这些乐器是如何建造、演奏和部署的,不仅揭示了早期音乐家的技术大师,而且揭示了今天继续塑造青铜器演奏的基础原则。

文艺复兴中的天然布拉斯仪器:和谐系列时代

文艺复兴铜器几乎完全是自然的 — — 它们在双簧管滑动之外没有阀门、钥匙或滑动。 玩家只通过改变唇张力和空气速度来制作音标,从谐音系列中选择音标[,这组音标来自固定管长。 这个系统规定了严格的限制:在下层的收录器中只有少数音标,玩家升降越高,音标就越接近,要求非常精确。 文艺复兴中最重要的三种音标是自然小号、麻布特和玉米托。

自然号角:仪式,芳法尔,以及克拉利诺艺术

自然小号由长圆形的铜管组成,最后以闪亮的钟声为结束。 乐器没有改变长度,只产生谐音系列的音符 — — 通常是第二至十六部分。 在文艺复兴时期,小号主要使用中下调的谐音来表示风扇和节奏信号。乐器的辉煌、穿透的音调使它最理想地用于户外仪式、狩猎呼叫和军事指挥。 号角被高度尊重,常常被组织成有严格规则的盾形,规定谁可以演奏和在哪里演奏。 著名的德国“Feldtrompeter”传统使小号与贵族和军事生活紧密相连。 然而,通过文艺复兴晚期,维图索斯开始探索clarino登记册 — —— 第六部分以上高的中音域 — — 为巴洛克小号革命奠定基础。

沙克布: 第一部幻灯片

麻布是现代长音的直系祖先,是文艺复兴时期技术上最灵活的铜器。 其关键创新是远程扫描幻灯片,使玩家能够逐渐延长乐器的管状,广泛获取所有色调。 与现代长音相比,麻布有一个较窄的弯曲,一个较小的铃声,一个更轻的构造,产生了温和的、美乐的和令人惊讶的调子。 这使它与声音、恶乐和录音机格格格格不入。 萨克布斯以几码的尺寸 — — 高音、高音、低音 — — 建造起来,并被广泛用于教堂音乐中双色部分,经常支持低音线或为多音纹理添加庄严的基础。 法国的“画家”和“画家”(推)给乐器起了名字,暗示了文艺复兴作曲家的奖。

科内托:木风-布罗斯混合体

尽管在技术上是由木头(有时是象牙)制成,并用类似青铜器的杯状口具演奏,但玉米托因其声音和功能而常常被青铜组合在一起。 它的手指孔像录音机一样,但产生了一种调子,将小号的光滑与木风的灵活性融合在一起。 玉米托可以用色调和非常灵活的方式演奏,使它最理想地成为装饰性中线和紫色通道。 文艺复兴时期的作曲家,如乔瓦尼·加布里利,为玉米托写了大量文章,经常在威尼斯的圣马克巴西利卡(St. Mark's Basilica)所表演的大反响作品中与器官和长弦配对齐。 玉米托独特的调 — — 有时被描述为“远方天使般的声音 ” — — 使它成为伴奏独到音和增加器乐器的乐器色彩。

文艺复兴音乐背景中的布拉斯仪器

文艺复兴的铜器为三大音乐背景服务:神圣、礼仪和公民。 每种乐器和演奏家都提出了不同的要求。

  • Sacred Music:[ 在教堂和大教堂中,青铜器支持声乐,特别是在多音调和弥撒中. shallbut和cornetto经常将声乐部分翻一番,强化线条和加音. 作曲家如Gabrieri,Palestrina,Josquin des Prez偶尔会写独立的青铜部分,特别是为大礼节场合. 大石教堂的共鸣声增强青铜声,形成了一种大调和电音的效果.
  • 法院音乐:[ 皇家和贵族法院雇用了铜牌演奏家来举行典礼、舞蹈和私人音乐会。 川佩茨与君主的存在 — — 其声音代表权威和伟大 — — 有关。 法院经常维持一个既作为音乐家又作为身份象征的“朗佩特团 ” 。 麻布特和玉米球也被用于法院小教堂和室内音乐,常常与卢特斯、维奥尔和键盘结合使用。
  • 城市和城市都雇用了铜牌演奏家来进行公民宣示、游行、集市和庆祝活动。 城镇乐队 — — 德语地区通常被称为[ Stadtpfeifer[ — — 预计将演奏多种风乐,包括小号、麻布、玉米托、夏乌姆和杜尔西安。 这些音乐家为公共节日、婚礼甚至宣布当天的时数。

文艺复兴铜器最具有标志性的设置之一是威尼斯式cori spezzati[(分离的合唱团)风格,其中有多个歌手和工具家团体被安置在圣马克的不同瓦房,在广阔的空间中制造反声对话。 这一技术由安德烈娅和乔瓦尼·加布里埃利率先发明,利用了铜器的投影能力,与其他齿轮对比,产生了令人惊叹的声带,预示着巴罗克协奏曲。

巴洛克革命:克拉里诺技术与器械性能

巴罗克时期为青铜器开创了一个新时代。 编曲者要求更大的中度表达、更大的动态范围以及更细微的表达。 自然小号 — — 仍然没有阀门 — — 已经到达顶峰,掌握了clarino 记录器的新品种 — — 高耸的波纹范围,使小号手能够用惊人的敏捷性演奏曲子和曲子。 这一技术需要巨量控制浮雕、呼吸和舌头,以及深刻理解谐音系列。 特鲁姆贝特尔必须仅靠耳和唇来产生正确的音响,没有机械辅助器。

克拉里诺号的号角及其主人

巴洛克作曲家为自然乐器写了一些有史以来最苛刻的喇叭部分. Johann Sebastian Bach , ] George Friedric Handel , [Antonio Vivaldi 都利用了clarino小号的辉煌. 巴赫的 Brandenburg Concerto No.2, 在F Major Water Musicsy 中,有一个小号在管弦上撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒撒和[FLum],在他们维也纳的演奏中,他们最有声的唱响的波音和弦,他们经常用波音器演奏,在德语和

巴洛克特罗姆博内(Sackbut Evolution) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02.

巴洛克河期间,麻布继续使用,逐渐演变成早期的长筒。它保留了滑动机制,但看到了小尺寸的微小修改、钟声信号和口罩杯深。该乐器在教堂音乐中仍然至关重要,它经常演奏曲轴线或翻倍的声部,在曲轴和曲轴中演奏。巴赫在几个曲轴和小[Bs]小调中使用长筒,使“Et incarnatus est”和“Crucifixus”等时刻增加庄严的重量。 维也纳法院管弦乐团和德国城镇的市政乐队也都以特罗姆波内演奏长筒为特色。与小号不同,长筒可以轻轻轻轻地演奏曲,并和声音混合在一起,使其成为作曲的多功能工具。

巴洛克管弦乐团和圣乐团中的布拉斯

巴洛克管弦乐团没有标准化;其组成因宫廷、城市和场合而异。 布拉斯乐器通常用于对称或三重奏:两根天然小号配提姆帕尼,偶尔还有三根长号(alto, tenor, bass ) 。 特朗佩特经常与奥波斯,弦乐和类似协奏曲的曲目一起演奏。 在神圣音乐中,黄铜为重要文本段落增加了戏剧性的影响 — — 例如,小号风扇可能会宣布复活或国王的到来。 汉德尔的“扎多克牧师”和巴赫的 ”“瓦谢特奥夫,鲁夫的死史蒂姆”是用来提升文字意义的铜管的典型例子。 小号、提姆帕尼和声音组合创造了一种声音,它一度是胜利和重温的音 — — 神圣和王权威的象征。

世俗和军事背景下的布拉斯仪器

Beyond the church and concert hall, brass instruments played vital roles in outdoor and theatrical settings. Their powerful sound could cut through noise and carry across large distances, making them indispensable for military communication and public spectacle.

  • 军事信号: Trumpets是战场上传达命令的主要手段 — — 要求前进、撤退、充电和休息的呼声在欧洲军队中都得到了标准化。 “Feldtrompeter”是一位专门音乐家,他知道数十个这样的信号。 特朗波内斯也被用于一些军事乐队,尽管不太常见。
  • 剧院和歌剧院:[ 蒙特韦迪的早期巴洛克歌剧,如[ ” L ' Orfeo ,包括了强调戏剧性入口和英雄人物的青铜部分。 随着歌剧的发展,小号和长号与胜利、战争和超自然的联系开始。 歌剧中使用青铜影响了后来的管弦活动。
  • 公民庆祝:[ 冕礼、婚礼、和平条约和皇家作品总是以青铜扇和游行的作品为主。 著名的“Trumpet Vocent”[ 常常被归结于Purcell实际上是一个键盘作品,但它捕捉到了时代的礼仪精神。

青铜器的世俗作用有助于其音响民主化,并植入巴洛克时期结束后长期存在的民间文化和节日传统.

仪器设计和寻找色谱自由

尽管巴洛克演奏家的演奏风格是奇特的,但这种自然小号却有内在的限制:它不能演奏所有色乐所需的音符,它的音响也由管子的长度所决定。 为了弥补这些空白,乐器制造者开发了[cruks[ – 调试管线长度改变了乐器的基本键。 喇叭手会选择一个适合该乐器的齿轮,允许它们在D,C,B-平面或其他键上演奏。然而,这仍然使他们没有完全的色乐器进入。 长音带滑动,从而解决了这个问题;因此,长音一直保持最灵活的青铜器。 试图在后巴洛克(1760年左右出现了“键”)中添加铜器的键,但这些键在19世纪早期发明阀门之前都使用有限。

遗产和历史的知情业绩

文艺复兴时期和巴洛克时期将青铜器确立为西方艺术音乐的基石。 开发的技巧 — — 唇语灵活性、空气控制、表达和使用口琴系列 — — 仍然是当今青铜教学的核心。现代青铜器演奏家仍然把青铜器作为技术成就的顶点来研究,麻布的滑动技术直接为长音演奏提供了信息。在20世纪,对历史知情的表演的兴趣的重新出现导致音乐家重新创造时期精准的青铜器。 象[ Edward Tarr 和[[FLT]] Nikolus Harnoncourt 这样的先锋者在录音和音乐演奏中倡导使用天然小号、麻布丁和玉米片,恢复了这些早期作品的真实音响。 今天,像[ 那样的专才艺人和[FLT] [FLT] 和[FLT] ,他们可能经常听到三个世纪的音乐[音响。

理解铜器的历史背景丰富了我们的聆听经验。 自然小号的明亮、直接的音调、麻布的温和的温暖以及corneto的韵律都带有其时代的印记 — — 音乐家们将技术技能与深厚的音乐敏感性结合起来克服其工具的固有障碍。 他们的遗产不仅仅是档案;而是继续激励全世界作曲家、表演者和听众的活传统。

关键要点摘要

  • 文艺复兴的青铜器是自然的(无价值),依靠口琴系列:小号,麻布特,和cornetto.
  • 天然小号用于扇形,信号,后来巴洛克号中高清的克拉里诺风格.
  • 麻布是第一台滑动铜器,提供色调灵活性和与声音的温和混合.
  • 玉米片将指孔与青铜口器结合,产生独特的乙醚结膜.
  • 布拉斯乐器在神圣的,宫廷的,以及公民音乐中,特别是在反声威尼斯的作品中,都是必不可少的.
  • 巴洛克作曲家如巴赫,汉德尔,维瓦尔迪为自然小号写了要求克拉里诺部分的作品.
  • 军事和戏剧在世俗文化中通过信号和歌剧使用水泥青铜.
  • 仪器制造者开发了假人来改变钥匙,但全色访问等待阀门系统.
  • 早期青铜的遗产 以历史的明达性能和现代青铜技术为生

探索文艺复兴时期和巴洛克时期的青铜器历史不仅揭示了我们前辈的艺术风格,也揭示了青铜音的永恒吸引力 — — 今日音乐厅、教堂和节日中仍然有这种声音的回响。

供进一步阅读的外部资源: