布拉斯·马斯特里基金会:规模和阿尔佩吉奥斯

对于任何铜器演奏者来说,从一年级学生到老练的专业、天平和天平代表着音乐的基本语法。这些模式不仅仅是一个练习表需要检查的;而是所有音响和谐音结构的原材料。天平提供了钥匙内音符的全调,而天平则将弦乐分解为线性序列,揭示出你演奏的音乐的谐音骨架。使你从为音符而斗争转变为无功的对话。这个指南提供了一个练习天平和天平的全面方法,将经过时间考验的方法与能保持练习会的生产力、音乐性和长期可持续性的洞察力结合起来。

比例和阿尔佩吉奥斯解剖学

要有效练习,首先必须理解您实际工作的内容。一个比例尺是按音标排列的音符序列,通常为升降音符,遵循整个音阶和半音阶的具体模式。对于铜器玩家来说,这意味着在定义的直径上导航指针、滑动位置和浮雕调整。另一方面,Arpeggios 则使用弦弦的音符;通常为根、第三、第五和八维8212;然后逐一播放。这种线性表示的和谐,可以直接连接到您的乐器和在重排中遇到的弦的后进。实践比例尺和圆形组合一起,可以形成完整的工作:比例尺可以发展线性流度和关键认知,同时,而角测量则可以增强您导航声调和间隔的能力。

游戏中天平和天平构建的内容

专门规模和arpeggio工作的好处远远超出手指的弹性。 与这些模式保持一致,在技术和音乐的多个层面都带来可衡量的改进:

  • 手指协调与敏捷性:[ 反复但变化不一的图案训练你的手指精准和快速地运动,减少快速通过时的犹豫.
  • 一种质量和呼吸控制: 在一个尺度的全范围上玩需要持续的空中支持和浮雕稳定性,这直接改善了你的整体声音.
  • 视觉阅读能力:[] 书面音乐中立即识别尺度和arpeggio模式,可以让你提前阅读,以更大的流利度演奏.
  • 印象词汇:[] 爵士乐和当代风格严重依赖尺度和arpeggio知识,在和弦变化上创建中线.
  • 技术段落的Muscle内存:[ 许多在管弦乐和独奏文学中具有挑战性的节选都是以熟悉的规模和arpeggio模式构建的,这些模式的内化使得学习新的重奏更快,更安全.
  • 人工技能和内涵:[ 听音标或alpeggio中音符之间的关系训练你的耳朵,以检测投球倾向并相应调整.

建立一致的做法常规

一致性是技术发展中最重要的因素之一。 每天15分钟的集中练习比一个小时的零星、无重点的重复要多得多。目标是使天平和天平成为你温暖和日常维护的习惯部分,而不是你强迫自己每周忍受一次的花招。从每天安排专时开始,即使这是短暂的课。早晨练习课往往很理想,因为你的思想是新鲜的,而且你还没有疲倦于其他演奏。然而,任何一致的时间档,只要你可靠地出现,就能够有效完成你的时间表。

设计您的每日结构

精心安排的常规应该从简单到复杂,既要提高技能和信心。 开始用B平面大键等轻便的长音符来建立声音,唤醒你的浮雕。 利用这个温暖的时期,专注于呼吸支持和调子制作,而不用担心速度。 在你演绎后, 使用整音符和半音符进入慢音阶, 注意每个音符的QQQ8217; 质量和调值。 随着你在整个星期的进步, 逐渐引入更具挑战性的键、 更快的节奏和各种表达。 保留一个练习期刊, 记下你所研究的键、 所实现的节奏以及需要注意的任何特定的问题点。 这个简单的习惯将模糊的做法转化为有针对性的技能建设。

生产规模和Arpeggio做法的必备技术

有效的练习不是无意识的重复。 每次你玩一个大小游戏或arpeggio,你都应该有一个特定的目标。以下技巧会让练习会不断参与,并通过处理你演奏的不同方面来加快你的进展。

开始慢点并使用一个 Metronome

慢练习是所有技术精品的基础。 当您在舒适的节奏下演奏时, 您有时间聆听每个音符, 感受每个手指运动, 并调整您的空中支持。 开始时, 您可以用良好的音调和内化来清净地演奏每个音符。 使用节拍来保持稳定的时间, 并且当您能够以当前的速度连续三次准确演奏时, 节奏只增加2-4 节。 这种方法可以防止草率习惯的形成, 并确保速度从准确性上自然地发展出来 。

声韵和口语

使用相同的节奏和表达方式,玩得和大小相同,很快会导致无聊和有限的技能发展。通过将不同的节奏模式应用到同样的规模来挑战自己。用点点的节奏、三重奏或同步模式来实践。每种节奏变化迫使你的手指和空气以新的方式工作。同样的,通过表达的实验:在音符之间打一个平滑的马铃薯,然后用干净的、分离的攻击来演奏。激发的表达方式会发展控制和动态对比。这种多样性会使你的大脑保持接触,并构建一种适应任何音乐背景的多功能技术。

所有登记册的做法

胸罩仪器在不同登记册中有着不同的行为。在中层登记册中感觉容易的尺度模式在上下层可能会变得具有挑战性。 精心练习的尺度和圆柱从不同的八进制开始,并贯穿整个仪器范围。 例如, 玩一个双倍比例的尺度, 开始于最小的通心粉, 向上层登记册上升, 然后向下下降。 这个尺度工作可以加强你的浮雕灵活性、 呼吸控制, 以及从最低的平板音到最高部分的内在一致性 。

开发与无人机的电源

缩放和音标是开发耳朵的绝佳工具。 使用无人机音调 QQ8212; 从电子调音器、应用或录制QQ8212中持续投注; 播放时提供参考。 例如, 将无人机设置在您所练习的键的音效投注上。 当您在播放音标时, 请聆听每个音符与该音符的关系。 稍尖或平坦的音符立即显现出来。 这种做法会训练您识别您乐器特有的音标倾向, 并帮助您发展调整音符的能力。 随着时间的推移, 您对全音符演奏的整体音效将会大为提高, 因为您已经将每个音符的音符内化。

综合说明技术

刻度是铜质风格的决定性要素。缩度和圆角提供了练习单音节、双音节和三音节的完美背景。首先用中节奏的单音节来打刻度,侧重于干净的攻击和放松的舌头运动。在构建速度时,对需要更快的刻度进行双音节(ta-ka-ta-ka)和三音节(ta-ta-ka-ta-ta-ta)的刻度。将这些技术应用于圆角,特别是弦调之间的跳动模式。跨时间间隔的清净是职业游戏的标志,而基于规模的演练是开发它的最有效方式。

高级模式和扩展技术

一旦掌握了基本的大小音标和音标,您就可以扩展练习,包括更复杂的模式,为高级音标做准备。 色标对于导航非对调通道和发展手指独立至关重要。 使用一致的指法和清晰的表达方式,全程练习色标。 整个音标和缩小的音标打开现代谐调语言, 并且经常在20世纪和当代音乐中出现。 扩展音标=8212; 包括第七和弦、第九和弦, 以及缩小音标=8212; 预设爵士即兴和高级古典谐调。 此外, 这些模式加强了您在标准音标基本分步运动之外的间隔识别和音标。

将音乐融入技术实践

技术实践中最大的陷阱是将力学与音乐表达相分离。 音标和音标永远不能听上去是机械的。每个运动都是创造美丽音效和表达形状的机会。 将你的音标实践看成是在进行一种韵律。

形状您的词组

考虑每个尺度的弧度。 计划呼吸, 这样你有足够的空气来塑造线条, 上面是自然的再生线, 下是受控制的消蚀线条。 实验的动态形状不同: 上方是逐渐膨胀, 顶端是突然的动态变化, 或末端是细微的剪辑器。 每张尺度都变成了一个小型的音乐声明, 而不是一个无菌的钻头。

将汇辑缩放应用到缩放

从您正在研究的作品中取一个短语, 分析其形状、 动态和表达。 然后将同样的词句应用到您所练习的天平上。 这可以弥合技术工作与循环之间的空隙, 使您的练习更加相关和更具激励力。 如果您正在研究使用温和的膨胀和磁带结尾的勃拉姆斯旋律, 用同样的表达轮廓来练习天平。 技术模式变得充满音乐意向 。

使用动态来构建控制

动态控制是铜管玩家的超能力。 练习天平和每个动态级别上的arpeggios, 从钢琴到福蒂斯莫。 演奏一个天平, 并逐渐重现四大八分, 然后在顶端使用突然的子钢琴。 这些动态挑战迫使您在所有注册处保持一致的浮雕和空中支持。 结果是一个更灵敏和表现力更强的乐器 。

克服共同挑战

每一个铜牌演奏者在练习天平和跳板时都会遇到障碍。 承认这些挑战并应用有针对性的解决方案可以保持你的做法的有效性,防止挫折感破坏你的进步。

发病和紧张

精神和身体疲劳是常见的,特别是在向新的键或更高的记录层推进时。 通过保持出色的姿态、使用放松的呼吸技术以及每10-15分钟休息一次来进行战斗疲劳。 如果你感到脖子、肩膀或下巴上出现紧张,那么就停下来重新设置。 玩几长的姿势,放松的浮雕,在恢复之前释放紧张。 过度练习是适得其反的;在你仍然感觉新鲜的时候停止,比通过疲劳和强化不良习惯好。

手指不均匀移动

当手指不均匀移动时, 某些缩放或圆柱形的音符会发出迟缓或剪辑。 慢下来到每个手指运动都干净并与空气同步的节奏。 隔离导致麻烦的具体通道, 慢慢重复到运动安全为止。 手指运动, 如图案的三分之一或三分之一可以加强手指的弱小。 记住, 铜弹需要手指配合空气, 而不是反弹; 不平衡往往源于呼吸支持不连贯, 而不是手指懒惰。

不一致的通音质量

当您的音调动摇或变弱于某些音符时, 根本原因几乎总是空气支持。 专注于在整个音标上保持稳定、温暖的气息流动。 长音练习, 特别是问题音标上, 能够稳定您的音调。 在每个音标上, 即使是在软音动时, 也用一个录音设备来记录您的音标, 并严格地倾听您在演奏时可能错过的音标不一致 。

快速腾讯的难度

速度是通过精度和放松而不是通过强制来构建的。 使用节奏分区将快速通道突破为可控块。 例如, 如果您想要在十六音符中以120 bpm 的大小显示, 请在第八音符中以60 bpm 的大小显示速度, 并且严格节奏分区。 逐渐增加节拍标记, 同时保持分区。 精神惯例还有助于: 在尝试物理特性之前, 想象速度的音效和感觉。 限制通常不是物理的,而是精神的, 视觉可以解锁新的速度水平。

技术实践的心理方法

技术实践与物理实践一样,都是精神学科。 接近天平和圆柱, 意图和重点地将它们从 ⁇ 转变为深层次的学习。 在播放模式之前, 需要花点时间来视觉手指、声音和呼吸的感觉。 这种精神排练为高效执行提供了基础。 在练习期间, 保持在场并严格听从每张音符。 避免被诱惑地漂移到自动驾驶员中。 每次重复都应有一个明确的目的: 增强进化、 精炼表达或建置速度。 当你的思维徘徊时, 轻轻轻地把它带回练习的音效和感官。 这种思维不仅能产生更快的进展, 而且还能使练习本身得到更大的回报。

标尺和标尺的每日样本操作计划

本文中包含上述所有原则的每日结构化计划,20分钟的课时旨在高效、全面、适应您的技能水平。

  1. 暖气和通音基金会(4分钟): 开始用长音调和B-平面主音的第五声调。按每声调慢慢地按下8-12拍,着重稳气,放松的浮雕,以及共振的声音。用持续的色滑动逐渐扩展到仪表的全部范围。
  2. 慢缩放练习(6分钟): 选择2-3大或小缩放。 以全音符、半音符或四分之一音符在舒适节奏下上下。 使用一个60-72 bpm的节拍。 中间是gagato和staccato 的音符。 请仔细听好所有音符的音符和音调一致性 。
  3. 阿尔佩吉奥练习(5分钟): 播放与你刚练习的音标相对应的音标。 专注于每个音符的干净攻击, 特别是在间隔跳动时。 在根部使用无人机音调来开发你的耳朵, 用于调谐音效。 变换动态, 播放一个音标前导和下一个钢琴 。
  4. 节奏和动态变速(4分钟): 使用不同的节奏模式重复一个比例,如点节奏或三重奏。然后用递增和递减的递减方式播放同样的比例。瞄准表达线形的平滑动态。
  5. 酷-低和反省(1分钟): 在舒适的范围内慢慢地,放松的尺度,专注于美丽的语气和放松的呼吸。在练习日记中记录一下明天的工作进展顺利和需要集中的。

进展跟踪和长期发展

规模和arpeggio 实践的改进是渐进的, 但却是累积的。 保持动机的关键在于跟踪您在一段时间内的进展。 在您的练习日志中保留一个简单的日志, 记录您所练习的键、 所实现的节奏和所使用的具体技术。 每周一次, 检查您的日志和注释哪些领域已经改进, 哪些领域仍然需要注意。 庆祝小赢, 如在困难的arpeggio 或一个新的节奏里程碑上实现更清洁的过渡。 为每个星期设定具体、可实现的目标, 如掌握新键或以每分钟5个节的速度提高您的速度。 这种结构化的方法将像“ 改进我的技术” 这样的抽象目标转化为具体、 可衡量的步骤 。

连接天平和Arpeggios 到汇辑

技术实践的最终目的是为您喜欢演奏的音乐服务。每当您学习到新的作品时,需要时间来识别其中包含的天平和曲谱。分析关键、弦乐进展和技术段落。然后在作品的背景中实践这些特定的图案。抽象练习和真实音乐之间的这种联系会加强您的学习,使技术工作感到有目的。你会注意到,由于您已经将日常实践中的图案内化,这些段落一度似乎难以熟悉和可管理。

进一步阅读如何完善你的铜技术,请从国际特罗姆布恩协会[或[国际特罗姆布恩协会等组织探索资源,这些组织提供教学文章和大师级见解。为了深入到天平和准天平的理论结构中,[MusicTheory.net提供了明确、互动的教训,加强了书面理论与应用实践之间的关系。

最佳的尺度实践是你们实际一贯地、有意图和有音乐的实践。通过将这些最佳做法融入日常活动,你们将建立一个坚实的技术基础,支持你们铜器演奏的方方面面。你们的手指会更加容易地运动,你们的音响会更加一致,而且你们与音乐本身的联系也会加深。 尺度和音响并不是干扰音乐的制作;而是自由、自信和表现力的音乐制造之路。