了解原始资料

在给工作人员下注之前, 您必须深入了解原始的构成。 转录最初为青铜五音、 管弦乐或风奏组合打出的作品, 需要彻底解析声音是如何相互作用的, 共振重力所在, 以及使作品在音乐上发挥作用的。 只要可能, 就开始获得完整的乐谱。 如果只有单个乐器部件, 则重建在钢琴减音或音标软件上的重要声音。 分析形式, 确定关键调值, 注意动态架构 。 特别注意多个独立线创造密度的反向部分, 这些需要最有创意的减音。 对于重的色谱主义或复杂的节奏结构( 如 [ [FLT: 0] 等现代作曲家的青铜重排音 [[FLT: 1]) , 标记弦框架, 突出最突出的中调和音标。 这一分析基础使音标无法成为浅的简化, 反而确保音标保留了原始的情感和结构完整性。

分数研究和专题绘图

创建此作品的主题图。 确定主题、 次要材料、 过渡段落和发展事件。 每个部分都问: 主要的中音是什么? 需要什么谐音支持才能表示基本进展 ? 哪些节奏数字决定了角色的特性 ? 在复杂的铜器作品中, 冲击或下级铜器往往能产生节奏动力 ; 对于独奏乐器, 你可能需要通过表达或暗示的重音模式将能量内化 。 写下关键签名和时间签名的更改, 并记下原始的- flutter tonguing、 半Valve 效果或变音段落中使用的任何扩展技术, 以便您能够重新用于您的独奏安排 。 使用打印分数上的彩色编码说明来区分必须保留的材料、 能够简化的材料 和可以省略的材料,而不损害作品的特性 。

导航仪器的规范

铜器具有独特的个性。 在BQQ小号上最出色的,可能觉得法国角或大管上笨拙。 管子必须了解乐器的自然范围、特征登记簿和技术优点。 圆顶的光线很敏捷,在杖子上运动得很快;角有温和的中间收音机,但需要小心的手握和转接;长号提供滑动滑动的滑动和强大的低音符,但可以与快速转接的音符相搏; ⁇ 将淋巴的灵活性与低音管深度相结合;大管提供基础,但需要明智地使用音符和上音符。 例如,在转接音时,总是考虑乐器的异形限制。 例如,原小号部分的快速转音可能完全适合流格喇叭,但在笔架上几乎不可能——几乎八度转音不能保留预定的特性。 相反,转音则通过将音符分解为两个收音符或使用音符来表示音符。

范围和转场战略

确定独奏乐器的最佳音节。 如果原始作品跨度为八进制宽跳两个或多个, 您可能需要将部分上下八进制, 只要中间轮廓保持清晰。 对于最初在远程键上的作品, 请考虑将整部作品转换为更友好的乐器。 E 中原本的 C 音节部分最好移动到 F 中, 用于 BQQ 小号 。 使用像 [ [FLT: 0] 或 MuseScore 这样的数字工具来预览不同的八进制和关键更改 。 总是测试极端: 高DQQ在原小号部分中可能很聪明, 但是如果在独奏环境中持有太久, 玩家会疲劳累。 为表演者选择可选的八进制变式。

外观和表达调色板

发音是风格的核心。 在最初的组合中, 一个响亮的马卡托音符可能由半个玩家支持; 独奏者必须模拟这种重量, 使用稍长的音符值、 强攻击和充裕的呼吸支持。 反之, 微妙的音符段落可能需要在单个乐器上进行双音调或三音调。 转写时与最初的写法完全相同, 然后调整以实用的播放性。 考虑添加流音符或气息标记来指导配音。 您也可以使用动态阴影来替换缺失的反声层: a [[ [FLT: 0] [FLT: 1] , 在一个长音符上 [FLT: 2] , subito 钢琴 [FLT: 3] 之后的长音符可以建议改变音符。 例如, 在巴赫富格音转写给独奏音时, 您可以使用略微小调的八音符来表示第二个音符, 而主音线仍然保留。

译名的核心技术

有效的抄写是减少和转换的艺术。 目标不是将综艺音复制到一个乐器上,而是创造出一种既能平凡又能忠实的新作品。 下面是专业安排者使用的基本技术。

选择性减少

开始于任何段落中三四个最重要的音乐层。 这些音节通常包括:旋律、低音线、调谐节奏(弦击或持续和弦)和独特的反线。 独奏乐器只能一次投射一两个这样的音节。 优先排序。 在富有的勃拉姆斯中间音节中, 您可以在上方的音册中保留低音, 并通过长音节或谐音暗示低音线。 留下纯装饰的填充线条, 它们只会拼凑纹理。 对于多声道作品, 声音在不同短语中最为突出。 只在可以播放时使用双声节( 例如, 表示第二声节, 或者在喇叭或管上发出声节间隔, 也可以跳动 ) 。 否则, 调和应答模式中的声音之间交替。

语音引导和隐形多声波

良好的音标引导可以确保听众在每次只有一次音标时也遵循谐音线程。 将原跳跃由另一乐器填充的音标连接到顺位运动。 例如, 如果原小号部分从C 跳到G , 而喇叭演奏一个E, 您可以在单音标线中插入E作为通过调值。 这样就产生了一条包含全音标的音标线。 使用优雅音标、 三角音标或转而建议其他动音的存在。 目的是让独奏感觉完整而不是瘦小调。 研究巴赫的独奏小提琴sonatas, 用于在单音标上暗示反点的模型 — 这些都直接适用于青铜。

佩达尔通塞、无人驾驶效应和谐波支持

单曲线在移除伴奏时会感到不支持。 一种方法是在下方的寄存器中加入脚踏板音调, 在旋律移动时将和谐维持在下方的寄存器中。 在双曲或大鼓上, 你可以在不同的动态级别上以无人机形式演奏脚踏板音节或F。 在小号上, 可以半振荡或使用一个螺旋变音来产生持续效果。 另一种方法是在关键凸起点上添加开口五或八分音, 或者通过双曲速音速或多声速( 振荡和同步播放) 。 这些技巧是先进的, 但可以在音节中明确作为可选的附加。 对于标准重唱, 策略弦调上的简单音节可以给听众时间来吸收和谐。

技术推广和时间多样性

为了补偿在综艺节目中失去的Timbral 对比,请采用青铜的扩展技术。 Muts(直径、杯子、谐音、插音)提供即时的颜色变化。 Flutter tonguing and growing adminate. 半Valve 效应会产生瓦赫-wah 或弯曲的音响。 Lip trills and tremolos可以模拟第二个音响。对于喇叭,手动截音产生一种金属,对节奏性音调来说,微弱的音效是完美的。对于troombone, glissandi可以模仿弦动画。 在乐谱中用明确的指示来标出这些选项。 表演者应该感到可以随意使用这些选项。 表演者很少使用固定的配方。 总是听从当代铜独奏作品的录音( .g. ) 。

节奏适应和简化

复杂的同步、快速的音符重复,以及复杂的音符,在全音节中直截了当,在单音节乐器上可能变得无法演奏或模糊不清。只有在保持音乐感时才会简化。比如,如果原小号与双音节一致演奏点数十六至三十二至八位图案,独奏者可以将点数数字弹奏为三十八至十六位图案,保持同样的节奏感而不施加极端的动脉压力。如果重复的音符模式超过舒适的双音节速度,则将其分解为同一音节的音节或插入休息以呼吸。请为慢节段指定可选的音节段落。节永远不能成为音乐表达的障碍;表演者必须能够自然地塑造短语。

安排者工具包:实用战略

除了理论知识外,有效的安排者还开发出一种工作流程,生成可靠、可播放的抄录。

实时测试通道

绝对不能在全弹奏器上播放文字。 标记软件听起来很可信, 但只有你的耳朵( 和浮雕) 才能显示无法用手指或用手指轻轻的音节。 记录最难看的部分。 如果您跌倒, 请修改。 如果一段路段感觉不自然, 请询问为什么 。 跳跃可能太宽, 表达太苛刻, 或记录太极端。 在计分中写另类的指法或另类的音符。 对于共和体, 请检查文字记录; 新的眼睛会发现安排者可能忽略的问题 。

杠杆记录和分数

聆听原作的多段录音。 不同的表演会突出不同的声音和节奏。 使用它们来决定优先排序的元素。 对于公共领域作品, 从 IMSLP [ ] 等资源下载分数来查看原作的管弦乐。 对于当代作品, 请联系作曲家或出版商, 以获取(如果在版权范围内) 的分数。 如果原作有钢琴的减速( 常见为协奏曲) , 则使用这个起点—— 它已经简化了一些层次。 但请注意: 钢琴减速是针对伴奏家而不是独奏家设计的, 所以你仍然需要适应铜器的纹理。

高效使用标记软件

控制一个标记程序: Finale, Sibelius, Dorico, 或 MuseScore 。 设置带有默认的黄铜配音和动态的模板。 使用层来区分您的主旋律和次要声音。 复制和粘贴段落进行测试转录的能力非常宝贵。 导出音频预览以检查录制。 使用软件的播放回放来识别您在页面上可能错过的口号冲突。 光线清净和合理的工作人员间隔使最后的阅读副本具有专业性。 在顶部包含一个转录符:“ For BQQ 号,” “ For F Horn”, 等。 如果该转录符是用于多个铜器, 请创建单独的转录部分 。

合作并寻求反馈

与其他铜牌演奏者分享您的草稿, 理想的是您所翻转的乐器的专家。 角演奏者会知道是否可停止音符的通过; 管状管可以建议脚踏板的耐力。 后段在TrumpetHerald 或 TromboneChat 等在线论坛中进行摘录。 可供修改。 最好的抄录往往是多次重复的结果。 此外, 如果原作曲者仍然活着, 考虑与他们合作, 许多编曲者愿意分享对其意图的见解。

理解版权和道德使用

转录版权下的作品需要出版商或作曲家的许可。对于公共领域作品(一般在1929年之前),您可以免费安排和表演。总是可以将原作和任何源版本的功劳归功于原作。如果您在网上或印刷版上发布,则包括明确的版权通知。对于教育用途,可以适用公平使用,但谨慎使用。在怀疑时,请联系许可机构(例如ASCAP,BMI)或咨询音乐出版商协会等资源。链接可以帮助音乐出版商协会。

Brass Transcription的案例研究

研究专业人员如何处理具体工作提供了一个实用的模式,以下是三个例子,说明不同的挑战和解决办法。

Bach的“Contrapunctus I”来自 用于独奏曲的Fugue艺术

这是一种四声的音响, 原本是用于键盘的。 独奏小号只能一次演奏一个音响, 但浮格的主题和反主题的设计是线性清晰的。 排列者( 如莫里斯·安德烈在几段录音中) 选择中间两个音响作为主旋律, 与主题入口相交。 当主题出现在低音器中时, 小号器会演奏八进制, 以保持舒适的舌音。 轻轻的[ [FLT: 0] 下声线会强调 [FLT: 1] 。 总的效果不是完全浮格,而是将主题与隐含的和谐相隔开。

Eric Ewazen's Canon Shadows 用于Euphonium和Horn Quarted – Solo Euphinium 减量 – 单倍量 Euphinium – 单倍量 Euphinium – 单倍量 Evizen – 单倍量 Ewinium – 单倍量 Ewinium – 单倍量 Ewinium – 单倍量 Ewinium – 单倍量 Ewinium – 单倍量 Ewen – – 单倍量 Ewen – – 单倍量 Ewind – 单倍量 Ew – – 单倍量 Ewen – – – 单倍量 Ew – – 单倍量 Ew – – 单倍量 Ew – – – 单倍量 Ew – – – – 单倍量 Ew – – 单

爱瓦曾的室内乐是流畅的和流畅的。 为了将角四重奏缩小为单一的旋律,安排者保留了角四重奏本身的中线作为主音,然后选择最重要的角线,利用快速的角琴(模拟角琴弦)折入上位收录器。 当 ⁇ 作为无人机和双音同时旋律演奏低音时,3/4时间的华尔兹式的节奏特别有效。 动态标记被强化,以暗示多个玩家。 由此产生的独奏作品(由本杰明·皮尔斯等艺术家所塑造)保留了原始的温暖的美国风味。

阿鲁蒂乌尼安的角音乐会 — — 适应F的角

最初的角音协奏曲是虚拟的,有快速的跑步和宽广的距离。角音转换需要显著的八维转动:许多高角音符(A5,B5)掉入角音的上方,但很难维持。安排者将这些音符从同弦音节中调低八维音符或代之以不同的音节。快速双音节被简化为单音节,以略慢的节奏表示为斜音。亚美尼亚民间的灵感调音器通过角音符手持的音符来模仿角音节中小号的亮调音符来保存。 几个角音专家记录了这种调音。

扩展您的汇辑: 建议的译名工作

以下作品为独奏青铜笔录提供了强大的潜力,每部作品都提供了适合熟练球员的中庸兴趣,口琴丰富的技术挑战的平衡.

  • 哈拉尔德·根兹默尔的 弦乐和钢琴的Sonata[ — — 已经是二重奏,但钢琴部分可以使用选择性的还原来缩小为角线或 ⁇ 索罗线。 分声间隔的相互作用是有效的。
  • 克劳德·德布西的 飞笛、维奥拉和哈普[的索纳塔 — — 竖琴部分提供了完美的无人机背景;维奥拉线可以经过仔细的八进制调整,转移到长号或 ⁇ .
  • 约翰·菲利普·索萨·马赛斯(例如] 恒星和花纹永远[]] — 皮科洛·奥布里加托特别奖励小号或玉米独奏者,简化低音线,并将著名的皮科洛作为卡登扎跑步.
  • Astor Piazzolla的Oblivion 或[Libertango[] – 这些作品将探戈节奏与曲调旋律融合在一起。 转写为氟格勒角或巴音角,包含格利桑第和戏剧性动态膨胀。 谐音结构的重复性足以让独奏乐器能够维持兴趣。
  • 理查德·施特劳斯的霍恩音乐厅第1号[(减音) – 已经是喇叭经典,但如果调换了tessitura,用高音演奏了曲子,则曲子的转写效果良好。 需要强大的马铃薯技术。

结论

翻译和安排复杂的独奏乐器的铜器作品是一种能加深你音乐理解并扩展你表演可能性的工艺。 通过彻底分析源材料,尊重你乐器的平庸优点,运用经过验证的减少、语音引导和调制技术,你就可以创造出原本为综艺设计而来的令人信服的独奏版。 这一过程需要耐心、实验和修正的意愿。但奖励是独特的循环,既展现了原作曲家的天才,也展现了自己的创作声。 迎接挑战——每一个成功的抄录都为你的音乐旅程增加了新的篇章。