布拉斯构成基础:巴洛克和古典主义

布拉斯乐器自中世纪以来就成为西方艺术音乐的一部分,但是在巴洛克和古典时代,其作为特色独奏和合唱乐器的角色真正开始兴盛。 这些时期的编曲发现了自然小号与角的明亮、坚定的尖锐,将它们融入了礼仪音乐、歌剧风扇和早期管弦乐作品。 阀门无节奏乐器的技术局限只能产生谐音系列中的音符 — — 意为作曲者在规模上努力时必须巧妙地利用这些自然超音的部分。尽管有这些限制,早期的大师还是写了那些对于青铜器循环来说仍然至关重要的音乐。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685–1750)

巴赫的天才远远超出了键盘和管风琴的范围。 在他那套管弦乐、激情和管弦乐的作品中,他为小号写了要求很高的部分 clarino 小号——一种需要非凡技能的高音册风格。 勃兰登堡音乐厅第2号的特色是一首不可思议的难听的小号小号,它向音乐厅上飘扬,展现了乐器的英雄声。 巴赫还经常在狩猎呼叫或牧区纹理中使用角。 他的著作将小号定为一种虚拟的独奏乐器,这种传统在现代音乐厅中延续。

乔治·弗里德里克·汉德尔(1685–1759)

汉德尔的歌剧和戏剧充满了宣示皇室、胜利和神圣的神明的青铜风扇。 汉德尔还写了一篇D的“哈利路亚”歌剧(),其中小号和提帕尼是小号的主人公,这仍然是小号手的一种主力。 在他的“水音乐”中,他能够用管弦和木风混合的套装、角和小号,产生露天的光辉。 汉德尔还写了一篇[ 。 朗佩特音乐剧(可能由一名助手作曲,但长篇归他),这首饰小号手。 他能够平衡铜音线和受后歌剧作曲家的影响。

约瑟夫·海登(1732–1809)

海顿是铜器历史上的关键人物,因为他将管弦乐部分从两角扩展为包括小号与提帕尼在内的全补充. Hydn的交响乐,E-flat(1796)中写着新发明的按键小号[的Trumpet Concerto,允许自然乐器上不可能的色谱段落. 这个协奏曲是小号重唱的基石,展示了精巧的歌词和技术的敏捷性. 海顿的交响乐,特别是“伦敦”交响乐团[,其中突出的角和小号部分增加了戏剧和格律政。他还为角写了很多话,用它的梅林顿调来打猎和利索洛斯。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756–1791)

虽然莫扎特很少写独奏铜协奏曲,但他的管弦乐组合角和小号为优雅和色彩标准提供了基础。 他为朋友约瑟夫·洛伊特格布写的四首角协奏曲探索角的全表达范围 — — 从玩耍的狩猎动机到灵魂的角。在他的歌剧中,唐·乔瓦尼[和[神奇的笛子,黄铜以扇子和口号支持支撑戏剧性的时刻。 莫扎特在 Idomeneo中使用哑角和小号,预示后来浪漫的管弦。

浪漫时代:阀门、表达和扩展角色

19世纪初,阀门的发明使青铜器革命化。 喇叭、小号以及最终的长号获得了充分的色素能力,使作曲家能够写出更复杂的旋律和谐音。 浪漫时代强调情感深度和生动的故事讲述,在强大的青铜器的唱腔品质中找到了完美的载体。 编曲家们开始使用青铜器,不仅用于伴奏,而且作为戏剧主题的旁白者。

理查德·瓦格纳(1813–1883)

瓦格纳的 Gesamtkuntwerk(艺术总作品)的概念要求有一个规模和颜色都前所未有的管弦乐团。他受人赞赏,普及了 Wagner 管 ,这是在他要求下为循环[[开发的混合乐器。这些乐器——实际上带有角状的管弦和低音管弦管——创造了在 " Valkyris之旅 " 和 " Funoural Music " 中听到的黑暗、大雄伟的音调音调和声调。瓦格纳的管子段往往包含多角、小号、长号、长号管弦乐器和管管,演奏的线条重叠。他的管弦管弦管弦管管弦管弦管弦很强,它要求很高,并且为管弦管弦管弦管弦管弦力定了新的标准。

朱塞佩·韦尔迪(1813–1901)

韦尔迪的歌剧以广博的旋律和戏剧性高潮而闻名,这些旋律往往由青铜部分所驱动。在[ Otello 和 Falstaff 中,他使用青铜来强调心理紧张。 [的“大游行” Aida 的标志性小号风扇子,这些风扇子已经成为了歌剧的伟大代名词。 韦尔迪还写了[ Requiem ,其中包括前铸铜的段落,特别是的Irae。 他对青铜的处理方法比瓦格纳的简单,但同样有效地创造了戏剧效果。

卡米尔·圣桑(1835年-1921年)

圣萨因斯是每种乐器的主人,他对青铜的贡献都很大。他的 角和管弦乐团的音乐会[,Op.94]是角的重唱的主奏,需要精致的精美和技术精准。他还为小号、两把小提琴、维奥拉、大提琴、双低音和钢琴写了 的诗集。 他的管弦乐会(第3号交响曲)广泛使用青铜,包括角和小号的显著部分。 圣萨因斯的青铜写法的特点是清晰、平衡和法国的优雅,避免了过度的繁忙。

安东·布鲁克纳(1824–1896)

布洛克纳的交响曲规模类似大教堂,其铜质部分经常在歌舞厅和高潮中爆发。 他使用瓦格纳大管(在他的第七、第八和第九交响曲中)给他的铜质声音带来了鲜明而庄严的颜色。 布洛克纳的铜质写作要求玩家维持长句并建造大型的重塑器,使他的交响曲成为全世界铜质部分耐力的测试。 第七号交响曲 Adagio 以其高涨的瓦格纳大管旋律,是浪漫主义铜质重塑的亮点。

20世纪及其后:现代主义、爵士乐和全球影响

二十世纪打破了传统的本质和形式,青铜作曲家热切地接受了新的可能性。 爵士乐、最小主义、串行主义和电影音乐都以青铜构思为家。 改进的乐器和扩展技术的发展 — — 如发抖的舌音、格利桑第、多声波和半阀效应 — — 被允许的作曲家创造新鲜的声音。 布拉斯厅乐随着专业青铜五音和青铜乐队的建立而蓬勃发展。

伊戈尔·斯特拉文斯基(1882–1971)

斯特拉文斯基的节奏创新和大胆的管弦将青铜书写转变。在[春节]中,青铜部分演奏了复杂的、同步的图案,驱动着芭蕾的初创能量。“春天的奥古斯” 的特点是敲击青铜弦,而最后的[“神圣的舞蹈”则要求小号与长号的极端敏捷径。 风乐器的交响曲[是风琴的标志性作品,在透明、新古典的文字中展现青铜,他的舞台作品如]《古典》,使用青铜来重燃古代悲剧。

伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990)

伯恩斯坦混合了古典、爵士和百老汇的风格,他的铜笔写作在回廊中是最活跃的。 西侧故事[ 管弦包括模仿爵士词的哑巴、落落子和节奏击打。他的[]音乐专辑中,他的交响舞[[从独奏和长号扩展的音乐特点中扩展出来。伯恩斯坦的[“Cichester Psalms” 使用铜扇来设计诗歌,而他的Mass需要一个大型的铜笔段,并配有放大乐器。他还用他的指挥和教学,激励了几代玩家,为铜笔教学做出了贡献。

菲利普·格拉斯(1937年b)

作为一位领先的最小主义者,玻璃的铜质构件强调重复性模式、口腔结声和渐进变化。他的[] 鼓和管弦乐的音乐会[(2001)]是一部戏剧性作品,在摇摆的鼓动声中将小号作为独奏的声音。 玻璃的[ 交响乐第4号“英雄”[(基于大卫·鲍伊)的配乐包括突出的铜质,增加了史诗性。他的[ Violin Concerto和“Akhnaten”歌剧中还以铜为特色。格拉斯的配乐团证明,最低主义可以在没有传统的主题发展的情况下产生强大、情感共振的铜质。

约翰·亚当斯(1947年b)

亚当斯把最小主义和后罗马主义戏剧结合起来. 他的中国歌剧尼克斯(Nixon)开场时,用催眠的青铜扇子打造了高潮. Harmoniere 管弦乐作品在第三运动中呈现出惊人的青铜弦乐. 亚当斯的 Trumpet Concerto[(1996)是虚拟的和精致的,包含了爵士影响和扩展的技巧. 他的青铜写法有节奏复杂和柔和谐调的特征.

詹姆斯·巴恩斯(b. 1949) 互联网档案馆的存檔,存档日期2014-09-02.

巴恩斯是风乐队和青铜组合中表现最出色的作曲家之一。他的[“幻想变奏曲”和“第三交响曲”是音乐乐队的主打曲,主要演奏的是探索歌词和攻击性风格的具有挑战性的青铜部分。他为红铜乐队[[]中写了大量文章,包括“Devon变奏曲”和“诺斯传奇曲”。 巴恩斯的音乐虽然很严格,但往往遵循传统的古琴形式,但使用当代的谐音。 他的教学价值巨大,因为他的许多作品都用于教育环境来发展青铜技术。

珍妮弗·希格登(1962年b)

希格顿的音乐以生动的色彩、推动的节奏和情感直接性而闻名。 她的[] 朗普特音乐厅(2005)赢得了格莱美奖,并成为现代经典,要求独奏家驾驭快速的通道、精致的台词和狂躁的曲目。希格顿还为管弦乐团写了[“城市之旅”[,其中包括一个辉煌的铜质部分。她 朗普比的风之旅 的角旋律旋律 , 其写作曲对表演者来说是令人满意的,对观众来说也是无障碍的,它平衡了传统与原性。

埃里克·埃瓦曾(1954年b)

Ewazen对铜室音乐的贡献特别受到注意。他的Sonata为特鲁姆佩特和钢琴和为特罗姆博内、霍恩和图巴的音乐节是广泛表演的。他为特鲁姆佩特、霍恩和特罗姆博内作的讲义和[“昆特为布拉斯作的讲义”是标准重唱的一部分。Ewazen的风格是新浪漫主义的,带有为青铜乐器奉承的精练旋律和丰富的调。他的青铜四方和青铜合唱团作品是世界各地的大学合唱团使用的。

布拉斯乐队和科内特·索洛斯的黄金时代

管弦乐铜笔写作活动兴盛,19世纪和20世纪,铜笔写作运动也兴起,特别是在英国和美国。全管乐器——角琴、风琴、角琴、马力、 ⁇ 、长管和管管弦乐为全国比赛写了试题。柯网虚拟音响如[] 赫伯特·克拉克(1867-1945) 编成了仍为玉米和小号演奏者基准的展板: 吉尔伯特·维尔特、 威廉·里默和[ 约纳·威尔科克斯[为全国比赛写了试题。[[FLT: 和[LT] Subit 的著作[FLUs]

突出贡献及其持久影响

除了个人作曲家之外,还有几件更广泛的贡献塑造了青铜音乐:

扩大《独家汇辑》

编曲家为每部铜器都写了协奏曲和索纳塔斯,推动了技术和表达的界限。 喇叭重唱现在包括了亨利·托马西,亚历山大·阿鲁蒂乌尼安,肯特·肯南等作曲家的作品。喇叭重唱多亏了保罗·欣达米斯,戈登·雅各布和奥利弗·克努森。特罗姆博内球员享受德里克·布吉,约翰·德·梅杰和克里斯托弗·鲁斯的协奏曲。 喇叭重唱家一度被降格为奥姆帕赫部分,现在有约翰·威廉姆斯,詹姆斯·巴恩斯和约翰·哈比森的虚拟协奏曲。

发展巴西组合

铜质五角星(两只小号,角,长号,大管)在20世纪成为标准室合唱团,这要归功于尤金·博扎,马尔科姆·阿诺德,扬·巴赫等作曲家. 布拉斯乐队历史丰富,每年的比赛和委员会都保持了排练的新鲜度. 布拉斯合唱团和大型铜质合唱团也拥有专门的文学作品,从[ Giovanni Gabrieli的 反声铜片到大卫·马斯兰卡和弗兰克·蒂切利的现代作品.

创新技术

扩展技术已成为当代青铜音乐的组成部分. 编曲器如Luciano Berio (]]Sequenza X用于小号)和[John Zorn (]Cobra )使用多声波(在演奏时唱歌),调音器,阀格利桑第,微调,以及震荡效果等,这些技术将青铜调色板和挑战表演者扩展,以重新思考音效.

与其他流派融合

布拉斯音乐已经跨入爵士乐(Dizzi Gillespie,Miles Davis,和Gil Evans),流行乐(Earth, Wind & Fire,披头士),以及电影评分(John Williams,Hans Zimmer,和Ennio Morricone)中. 这些流派将青铜带给更广泛的观众,并激励了管弦乐作曲家们采纳节奏和杂化元素.

教育影响

铜铜作曲家的教学作品对训练至关重要。瓦尔特·皮斯顿[的管弦乐文字,Arban的完整音乐方法[(用于角/trumpet)和[马科·博尔多涅[的声乐(适合长音)是铜铜铜铜铜铁学的基础。现代作曲家如[Arthur Frackenpohl[和David Uber为学生写了数百个索洛斯和声乐器,确保下一代的玩家与优质文学一起成长。

结论:布拉斯音乐的持续演变

从巴赫的clarino小号到约翰·威廉斯的雄伟电影分数,黄铜组成都与乐器技术、音乐美学和文化背景同步发展。在这里讨论的作曲家们——过去的巨人和活的创造者——塑造了丰富、多样和仍在成长的遗产。有灵气的铜牌演奏家和爱好者应该探索所有这些人物的作品,因为每个人都可以对铜器表达什么观点。为了潜潜入,考虑聆听斯特拉文斯基的录音 春之歌、圣萨翁斯、霍恩斯[FLT]的音乐、特康塞托[FLTCCECECECEST],Arban的方法和的音乐,为音乐的音乐提供基本资源。[FLTT: 和NPEPEPEPETNET]。