Brass 乐队的起源和演变

我们今天所认识的布拉斯乐队在19世纪初就已经崛起,这些乐队植根于军事传统。 军事乐队长期以来一直使用铜和振荡来发出信号和士气,但1820年代的阀门铜器的发明大大地扩大了它们的能力。 科尔内茨、弗吉格角、地角、巴利托内斯、 ⁇ 、长号和大号成为能够产生丰富、共振的声音的灵活组合的核心,这种声音可以充斥大厅或游行场。

工业革命催化了铜筋的蔓延,使其超越了军事范围。 工厂主,特别是在英格兰、威尔士和苏格兰的矿山城镇和工业中心,赞助了作为娱乐和社区建设形式的乐队。 工人在危险条件下度过了漫长的时光,音乐提供了一个重要的出口。 到19世纪中叶,英国几乎每个大城市都有自己的铜筋。 竞争变得激烈,1850年代组织了第一次全国竞赛,确立了延续至今的传统。

与此同时,在美国,青铜乐队也沿着平行但截然不同的路线发展. 美国早期的青铜乐队大量借鉴了欧洲军事模式,但也吸收了行军乐队,薄荷表演,以及后来新奥尔良爵士乐的即兴能量等元素. 乐器常常包括萨克斯角(由阿道夫·萨克斯(Adolphe Sax)所制作)和后来的萨克斯风,创造了更亮,更穿透的声音,适合户外表演和游行.

这两种传统都有着共同的线条:铜管乐队是民主的合唱团。 与管弦乐相比,它们需要相对便宜的乐器,它们为业余音乐家提供了一条实现高水平技能的条理化道路。 这种无障碍环境帮助铜管乐队成为真正流行的音乐形式,嵌入了各大洲的社区生活。

英国布拉斯乐队传统

英国青铜乐队的传统是由其严格的乐器和竞争文化来定义的. 标准化出现于19世纪后期,乐队需要播种特定的数个角,风琴角,调音喇叭,巴音, ⁇ ,长音,低音,低音,和打击. 这种统一性使得参赛裁判可以直接比较乐队,提高了性能标准. 英国的青铜乐队运动成为工人阶级现象,乐队代表工厂,矿山,铁路,和教堂. 汇辑包括原始的构成,乐团作品的抄写,以及流行歌曲的安排. 传统今天仍然很强,每年 全国布拉斯乐队冠军 画了数百个乐队和数千个观众.

美国布拉斯乐队传统

在美国,铜管乐队的标准化程度不甚严格。 19世纪,社区、马戏团和军队乐队的崛起往往包括了青铜管,最著名的早期美国乐队领袖是[]约翰·菲利普·苏萨[,他的音乐会乐队以强大的铜管部分为特色,并为表演和音乐家设定了新的标准。 然而,美国青铜管乐队的鲜明传统将证明最有影响力的来自新奥尔良。 在这里,美国黑人音乐家用蓝调、破烂时段和即兴乐将青铜管乐器融合起来,诞生了最早的爵士乐形式。 新奥尔良铜管乐队传统演变为一种充满活力、参与性的街头音乐,用于庆祝和葬礼,其影响也体现在趣味、灵魂和嘻哈。

标志性布拉斯乐队及其遗产

近两个世纪来,数以千计的青铜乐队蓬勃发展,但也有少数乐队在国际上占据重要地位,在音乐史上留下了不可磨灭的印记。 它们的成就包括冠军胜利、开创性录音以及对表演和表演实践的持久影响。

黑底乐队

1855年,黑戴克作为位于西约克郡皇后区黑戴克磨坊的磨坊乐队成立,该乐队可以说是世界上最著名的铜乐队,它很快建立了卓越的声誉,赢得了众多的国家和国际头衔,在一系列有远见的指挥家的领导下,黑戴克以其精准的综艺、精湛的技巧和表达性的解释而闻名,乐队委托爱德华·格雷格森、菲利普·斯派克和朱迪思·宾汉姆等主要作曲家大力扩展了铜乐队的演出范围,其广泛的磁盘,包括传统和当代作品的获奖录音,为全球铜乐队的演出设定了基准,黑戴克的优秀表现在160多年里成为了铜乐队世界的基石。 (关于更多信息,参观 黑戴克乐队官方网站。)

科里乐队

科尔在威尔士的Rhondda Valley的风光下,Cory乐队[(最初创建于1884年,是Cory Workmen的乐队)是英国铜乐队的又一巨头。由于他的大胆、充满活力和冒险的节目,科尔赢得了多项国家和欧洲冠军。 乐队一直站在委托新作品的前列,与卡尔·詹金斯和加文·希金斯等作曲家合作,制造了推动铜作曲界限的作品。科尔还大力投资青年教育,经营培训乐队和讲习班,确保下一代铜作曲家得到培养。它的多面性——从古典的抄本到与流行艺术家的合作——展示铜乐队超越基因界限的潜力。最近的记录,如莫维兹系列的Brass上的记录,吸引了新的观众。 (在Cory乐队网站中更了解。)

格里米托普·科利里乐队

乐队于1917年在南约克郡成立,代表了铜管乐队与矿业界之间的深层联系。 乐队通过1996年的电影“ ” 获得了世界的声誉。 这部电影讲述了一支铁管乐队在关闭矿井期间为生存而战斗的故事。 电影的音轨以格列米托尔佩的强大表演为主,向数百万人介绍了铜管乐队音乐。 在银幕之外,乐队赢得了无数次全国冠军,并与伦敦交响乐团、詹姆斯·高威和佩特商店男孩等不同的艺术家合作。 乐队的韧性和艺术卓越体现了铜管乐队传统的精神,这种传统根植于社区,但能够达到最高的艺术水平。

救世军乐队

任何对青铜乐队的调查,如果不承认救世军,都是不完整的。 从19世纪后期开始,基督教传教组织采用青铜乐队作为重要的外联工具。 救世军乐队在全世界兴起,在街道、教堂和大厅提供音乐。 军队对青铜音乐的承诺导致产生了大量原始的成分和安排,其中很多是专门为青铜乐器设计的。 独特的救世军造型——往往以十角、氟格勒角和独特的黄铜音响为特色——成为了可识别的副传统。 此外,救世军的国际网络帮助将青铜乐队文化传播到每个居住大陆,影响当地传统,并为社区音乐制作提供典范。 许多专业青铜音乐家开始在救世军乐队中培训。

新奥尔良布拉斯乐队

虽然英国和救世军的传统强调精准性和再现性,但新奥尔良铜管乐队将自发性、自流性和社会功能放在优先地位。1977年组建的[ 死神布拉斯乐队 将传统革命化,将Funk、bebop和R&B纳入经典的新奥尔良铜管音中。他们的专辑] My Feet Can 't Fault Me Now(1984)是一个里程碑,表明铜管乐队可以自持现代流行音乐。 死神布拉斯乐队 1983年组建,在这个基础上,创造了一种驱动、hip-hop-infleceded的音,激励了全世界无数其他乐队。新奥尔良铜管乐队将传统作为活生生,不断演变的艺术形式。他们在葬礼(“第二行”游行)中仍然是一种强大的文化仪式,它们继续影响着从爵士到电子音乐。

音乐史撰稿

青铜乐队对音乐历史的贡献远远超出了乐队本身,它们以持久的方式影响了组成、表演技巧、音乐教育、社会变革和大众文化。

扩大《汇辑》和委员会

在铜管乐队运动之前,铜管的回旋曲相对有限,主要由军旅和狩猎召唤组成. 竞争性铜管乐队的兴起产生了对原创作品的需求,这些作品可以展现技术技巧和艺术表现. 来自英国及以外的作曲家开始为铜管乐队专门写作,产生了丰富的试题,音乐会作品和安排目录. 著名的作曲家如[]Percy Grainger[,Gustav Holst[Ralph Vaughan Williams,以及最近的John Williams和[Eric Whitacre,为铜管乐队图书馆作出了贡献. 这一扩展还反馈到管弦乐团和风琴乐器的文献中,作为铜管乐队作曲中率先的作曲影响所有流的作曲的技术和文字.

仪器和技术创新

布拉斯乐队历史上一直是仪器开发和性能技术的实验室。在竞争环境中,需要平衡、一致的声音,这推动了铜器设计的完善。 制作者如Bousey & amp; Hawkes和Besson等,为铜器演奏的具体需求定制了仪器 — — 创建了更丰富的调子,投影量更大的 ⁇ ,以及增强的管子。玩家开发了快速的多种调味、极端动态控制以及高级的紫外线等技术,推动了铜器的极限。 这些创新后来被管弦乐手和独奏家所采用,丰富了整个铜器世界。

在音乐教育中的作用

布拉斯乐队是重要的教育机构,特别是在正规音乐课程不多的社区。 在一个铜管乐队学习演奏,教授读取标记、全团协调、纪律和表演技能。 许多专业音乐家,无论是古典音乐还是流行音乐,都把早年在铜管乐队中作为基础。 在英国,全国布拉斯乐队锦标赛包括青年部分,许多乐队都举办培训方案。 在美国,学校乐队(通常包括铜管)方案追溯到社区铜管乐队运动。 乐队的社会方面——为比赛、音乐会和社区活动共同演奏——对音乐的终身热爱。

文化特性和社会变革

布拉斯乐队是社区自豪和身份的强大象征。在矿镇、工厂社区和农村地区,乐队往往是唯一有组织的文化机构。乐队将不同阶层和不同年龄的人聚集在一起。在罢工和经济困难期间,乐队提供了一种团结和希望感(在中戏剧化)。救世军利用乐队传播音乐和信仰,建立了一个全球音乐家网络。在新奥尔良,铜乐队是非裔美国人文化表达的核心,是庆祝、哀悼和政治抗议的载体。 “二线”游行的传统——其中铜乐队领导舞蹈者游行——已成为在逆境中顽强和欢乐的象征。

影响爵士乐、摇滚乐和流行音乐

布拉斯乐队直接塑造了流行音乐的音色。 最早的新奥尔良爵士乐演奏家直接来自铜管乐队背景,这些早期乐队的呼唤和响应集体即兴演奏仍然是爵士乐的核心。 在20世纪,铜管部门成为了节奏和蓝调、灵魂、放克和摇滚的主旋律。 想想詹姆斯·布朗乐队的尖锐角线、地球的脆铜、风和风;火,特别乐队的斯卡灵感爆炸,或Arcade Fire和Mumbord &的歌曲中的无神论铜; 儿子们。 这些喇叭演奏家很多都接受了学校或社区铜管乐队的培训。 甚至电子音乐制作者也采集了铜管乐队的声音,承认其原始能量和情感深度。 铜管传统远非历史文物,而是通过当代音乐继续脉冲动。

现代Brass乐队场景

如今,青铜乐队以新的和激动人心的方式兴旺. 传统的竞技巡回赛依然强劲,例如[英国公开布拉斯乐队锦标赛[和[大不列颠全国布拉斯乐队锦标赛[吸引来自世界各地的顶级乐队. 欧洲和世界锦标赛也有所增长,促进了国际交流.

与此同时,铜管乐队也接受了交叉项目。 许多乐队现在除了传统的重唱之外,还表演电子游戏音乐、电影分数和流行歌曲的安排。与管弦乐、合唱团和其他流派的独奏者的合作很常见。例如,美国卫冕新作的西部保留乐队[。YouTube和Spotify等在线平台已经让铜管乐队拥有全球观众;德国的Blass Band Blechklang[ Blechklang[或[ Oleksandr Brass Band 远超传统铜管乐队圈的听众。

教育和外联仍然是中心。 许多乐队提供免费课程、运营青年乐队、在学校工作以确保下一代音乐家。 COVID-19大流行迫使乐队适应,虚拟排练和户外表演,但团结的精神却一直持续。 随着我们进入21世纪,青铜乐队继续表现出他们的复原力、适应性和持久吸引力。

结论

著名的铜乐队 — — 从英国历史的黑戴克乐队和科里乐队到标志性的格里梅托尔佩·科利里乐队和创新性的新奥尔良铜乐队 — — 深刻塑造了音乐史。 铜乐队扩展了循环、先进的工具技术、提供了教育途径,并成为社区认同的支柱。 铜乐队的影响可以在古典音乐厅、爵士乐俱乐部、摇滚竞技场和世界各地的街头游行中听到。 铜乐队的传统不是静态的遗迹,而是不断演变的艺术形式,它继续激励着新一代的音乐家和听众。 无论是通过英国冠军赛的精准度,还是新奥尔良第二线的欢乐即兴,铜乐队都证明了铜鼓、温暖和人类的呼声是音乐最强大的力量之一。