布拉斯仪器制作的艺术和科学

铜器的创造是数百年来演变的冶金、声学和手艺的罕见融合。 在文艺复兴和巴洛克时代,早期的欧洲讲习班在德国、法国和英格兰打下了基础,在阀门发明之前就生产了自然的喇叭、喇叭和麻布。 19世纪带来了革命性的变化:旋转阀和活塞阀的发明、钟设计改进以及乐器家族的标准化。 这些突破将铜器从简单的信号工具转变为能领军管弦乐、游行乐队和爵士组合的表达、色乐声音。 理解这些发展背后的人们和公司帮助音乐家理解某些品牌为何在工业中承载着如此重要,以及其传统如何影响现代制造业。

布拉斯仪器制造简史

现代青铜铸造的根基是德国纽伦堡的盾牌,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的父亲等工匠在纽伦堡设计了小号和长号。 到1800年代初,巴黎成为创新中心,Halary和Labbaye等制造者开发了钥匙的窃听器和早期阀门器。 在美国,19世纪末,在内战后对乐队器械的需求的推动下,印地安那州埃尔哈尔特和芝加哥的制造业爆发。 20世纪带来了巩固,许多小商店合并成了康恩-塞尔默等大企业集团。 今天,少数全球品牌占据了市场,但专业的风俗店仍然兴盛,为歧视性的参与者提供了手工制作的选择。 这一历史解释了为什么某些设计 — — 如法国的贝松玉米片或德国的米拉管管 — — 保留了其标志性地位。

标志性布拉斯仪器制造者及其遗迹

以下的制造者代表着青铜器械工艺的顶峰,他们各自贡献了创新,塑造了今天演奏和看待仪器的方式。

康-塞尔默(美国)

康恩-塞尔默是铜器世界的动力,由两家传奇的美国公司合并而成. 康恩-塞尔默公司成立于1875年,在印第安纳州埃尔哈尔特率先生产铜器,而塞尔默原本是法国木风制造者,建立了自己的铜器线. 康恩-塞尔默拥有康恩,国王,霍尔顿等标志性品牌. 康恩-塞尔默拥有康恩,国王,霍尔顿等法国八维喇叭是美国交响乐团的主旋律,以其黑暗,居中调而著称. 国王的长号与小号主导着游行和爵士乐环境. 康恩-塞尔默公司的研发继续生产出平衡传统与现代ergon comics 的仪器. 康恩-塞尔默仍然是一个追求可靠性和丰富性的教育者和专业人士的游戏。

山河公司(日本)

山叶公司在20世纪60年代进入铜器市场时,致力于精密工程。 他们的仪器以一致的制造耐力而著称,使得它们成为全世界学校和养护机构的首选。山叶公司的专业路线,如小号的Xeno系列和长号的Neo系列,都是由顶级独奏者投入设计的。 公司使用计算机辅助设计来优化钻孔、钟光和牙套布置,从而形成自由吹动和注重音效的仪器。山叶公司还提供了从学生模型到定制手工业的作品的广阔范围,允许玩家在家庭内部继续学习。 Yamaha的铜制指南是探索其选择的玩家的有用资源。 包括Bobby Shew和Wayne Beron模型等艺术家模型的定制系列,显示了山叶公司致力于与主要表演者合作。

贝松(联合王国)

贝松在1837年将其根溯到巴黎,在那里古斯塔夫·奥古斯特·贝松为角管和小号开发了创新设计. 公司搬到伦敦后,成为英国铜管乐队传统的同义词. 贝松乐器,特别是角管和 ⁇ 管的Prestige和Signed线,因其温暖,歌唱的语气和反应性动作而备受好评. 现代贝松角在它们熊熊设计中保留了法国的影响,提供了投影和甜美的混合,它们仍然是欧洲铜管乐队比赛中的基准,并且由于其细微的动态范围而得到许多管弦乐演奏者的青睐. 贝松967 euphonium 具有补偿系统,是顶级乐队的标准.

霍顿(美国)

霍尔顿是康恩-塞尔默的一部分,1898年由弗兰克·霍尔顿在芝加哥创立,该品牌以其法国角最为著名,特别是H179和传说中的霍尔顿279(设计后通常被称为“盖尔包装”). 职业角球员寻找霍尔顿的丰富,可塑性的声音,可以无缝地混合到管弦乐部分. 霍尔顿还生产长号和小号,但喇叭线仍然是其决定性贡献. 霍尔顿乐器的许多主要角球员使用霍尔顿乐器,这证明了其一贯的质量. 霍尔顿·科尔吉亚特线虽然停了,但仍然是二级市场的学生选手们的热门选择.

Schilke音乐产品(美国)

斯希尔克是一位小号手和工程师,他于20世纪50年代在芝加哥开始制作口罩和定制小号。 斯希尔克乐器以特别清晰的语气、精确的入声和舒适的人工智能而闻名。 B1、C1等模型和重量级HD系列是交响乐和室内乐演奏家的喜爱。 斯希尔克的定制店允许玩家指定材料、钟厚和电镀,从而形成几乎个性化的乐器。 公司继续利用斯希尔克的创新遗产,包括使用钛和独特的合金混合物。 斯希尔克音乐产品[ 提供了其排位的详细规格,包括定制刻画和完成的选项。

格岑(美国)

格岑成立于1939年,位于威斯康星州埃尔霍恩,并保持了手动质量的声誉. 它们的小号,角质,和长号的建造都以耐久性为中心,具有温暖的中枢语气. 格岑埃特纳系列特别受爵士乐演奏家和高级学生的欢迎. 格岑埃特纳家族拥有的生意仍然控制着其很多生产,允许持续进行质量控制. 格岑还制造了以可互换部件和玩家特异性调整而闻名的爱德华兹系列的长号. 爱德华兹仪器允许长号演奏家混合和匹配铃声,引线,滑动,创造了一个真正独特的设定.

米拉福尔(德国)

米拉福尔位于德国瓦尔德克拉堡,自1948年以来,它一直在生产高端管管和 ⁇ 。 它们的乐器是许多德国管弦乐团和欧洲铜管乐队的骨干。米拉福尔管管像188和186型一样,为它们深厚、共振低端和坚固的建筑而备受赞誉。 该品牌使用厚厚的黄铜和小心的手拍来制造一种声音,使项目具有权威,而不会发出苛刻的声音。 米拉福尔的网站提供了其定制选择和标准模型的详细规格,包括各种粗体大小和钟头材料。

巴赫(美国)

文森特·巴赫是奥地利出生的喇叭手和工程师,1918年开始在纽约市制造口琴,后来设计了传奇的巴赫·施特拉迪瓦里乌斯喇叭. 巴赫180系列,包括37,43和72个钟型,几十年来一直是管弦乐小号演奏的标准. 巴赫乐器以中心,紧凑的核心和一贯的演奏能力而闻名. 康恩-塞尔默现在拥有的公司继续生产从学生到习惯的多种模式. 巴赫42长号类似标志性,在专业环境下经常被称为"金色标准"(gold placed) , tenor trombones in pressions.

木星( 台湾)

木星成立于1980年,很快获得了为学生和中间角色提供负担得起的、造型良好的仪器的声誉。 他们的黄铜线包括小号、长号、法国角和大号,这些小号满足了学校乐队方案的需求,同时又不牺牲质量。 木星XO系列代表了进入职业舞台的一步,具有手敲铃和门阀等特征。 木星仪器在全世界发行,是预算意识教育者们的热门选择,他们需要大团体的可靠仪器。

亚当斯(荷兰)

亚当斯音乐乐器位于荷兰,在扩张成青铜器之前就起家为高质量打击的制造商. 亚当斯音乐乐器由专业音乐家投入开发的青铜器系列包括小号,风琴,长号,法国角. 亚当斯音乐器以出色的入声和暗暗的开朗的音响而闻名. 亚当斯的定制小号系列为钟声材料(黄铜,玫瑰铜,或红铜)和完成(白铜或银板)提供了选择. 亚当斯是欧洲铜管乐队演奏家和管弦乐演奏家中最喜爱的奖项,以歌调为中心.

是什么设定这些品牌公寓?

除了品牌之外,在严肃的玩家眼中,具体的因素也区别了这些制作人.

工艺和材料

类似米拉福尔和霍尔顿这样的顶级制造商使用高级的铜合金 — — 通常是铜和锌的混合 — — 具有精确的反射工艺来控制工作硬化。 手动敲击的铃声在专业仪器上很常见,比机器弹簧铃声更复杂。 施勒克等公司在黄铜、玫瑰铜(更多铜)甚至金银中提供选择,每个铜和金银都影响着颜色和反应。 钟的厚度也可以大大改变乐器的感受:重钟提供了更大的阻力和更暗的声音,而细钟声则允许更容易的反应和光滑。

设计创新

亚马哈公司在R&D方面投入了大量资金,利用激光干涉测量来研究钟振动和计算流体动力学以减少后压。 Schilke率先使用钛阀块来减轻重量和更快行动。 Getten和Edwards提供了模块系统,玩家可以在此交换铅管、钟照明弹和滑动来调整击打的感觉和声音。 Bach和Conn引入了可调性拇指鞍和触发机制等能改善舒适性的工序。 这些设计创新直接影响到玩家在长时间的表演中执行困难通道和保持韧性的能力。

遗产和传统

贝松和康恩带着19世纪的设计DNA,这些DNA继续影响现代仪器。 贝松制作的大型“法国”模型玉米片仍然具有别具一格的特点,其他品牌无法复制。 这一传统让玩家与传奇的铜管乐队和管弦乐团所建的音域有联系。 同样,巴赫·施特拉迪瓦里乌斯小号保留了近一个世纪前文森特·巴赫所建立的基本几何,确保今天的玩家能够获取历史录音中听到的相同音域。

教育和专业范围

亚马哈和康-塞尔默等品牌制作从学生到专业的综合性台词,使玩家在整个开发过程中能够保持同样的台词. 这种品牌的忠诚性通过不同模式的感受和指法的一致性得到了加强. 其它的制作者如施伊尔克和米拉福尔几乎完全专注于专业和高级的仪器,在牺牲学生市场价格点的情况下确保了严格的质量. 木星和巴赫提供强大的学生台词,可以承受校乐队房间的重用,同时也为中学生进入大学课程提供升级路径.

选择右侧的 Brass 仪器制造器

虽然品牌声誉提供了一个起点,但个人因素应该指导你最后的决定。

  1. 技能级: 初学者从宽容和强健的仪器中获益,如山哈学生模型或康恩-塞尔默的预告线。 专业人士应该投资Schilke,Miraphone或Yamaha Xeno等溢价线进行细微的控制。 中级玩家常常可以从木星或巴赫等品牌中找到升级模型的优秀价值。
  2. 音乐风格:[]古典主义和管弦乐演奏家往往喜欢贝松,霍尔顿或米拉福尔的温暖. 爵士乐和商用音乐家向康恩小号和格岑长号倾斜,以获得更明亮的投影和简便的表达. 游行乐队演奏家需要投射和承受水分的乐器;国王和山哈步军铜是流行的选择.
  3. 音优: 音优乐器在音位配置上有所不同。一个康恩8D号喇叭往往暗而居中,而Schilke号喇叭则亮而突出重点。听好你喜欢的流派录音,注意你想模仿的音效。如果可能,播放几个乐器的测试会蒙住眼睛,只聚焦于音效。
  4. 传动性和埃尔贡格姆斯: 尝试不同阀门对齐(monel vs. 不锈钢),钟重( ⁇ vs. 重)和承重大小的仪器. 重钟可能提供更多的中心但需要更多的空中支持. 更轻的仪器在长时间的排练中可以减少疲劳. 也考虑到前管和水键的位置——有些玩家发现某些品牌对手尺更舒适.
  5. Mouthpecters and Abbyories: 口具是玩家和乐器的接口。 许多制造商都提供口具兼容图。来自Schilke或Bach等品牌的优质口具可以改变任何铜器的感受。 一些制造商,如Yamaha和Adams,设计口具,以匹配其乐器的几何来达到最佳性能。
  6. 预算和转售价值:[] 珍贵的品牌往往持有良好的价值. 使用过的巴赫·斯特拉迪瓦里乌斯或亚马哈·塞诺小号在二级市场上往往会发出强劲的价格,使其成为一个智能投资. 不太常见的品牌可能会贬值更快,但能够以较低的初始成本提供独特的音效特性.

总是用同一个口琴测试不同制造者的几套仪器。带一个老师或有经验的玩家客观地听。在当地经销商的租赁或试用程序可以帮助避免代价高昂的错误。许多在线零售商现在提供家用测试时间,从而可以在自己的练习空间里比较仪器。

照顾你的胸罩仪表

适当的维护可以延长你投资的寿命,并保持肾脏的质量,即使最好的仪器也会在不定期护理的情况下恶化。

  • 每日清洗: 每次演奏后将导管擦掉,去除水分和碎片. 用微纤维布擦擦外表,防止擦擦和污损. 对于镀银的仪器,偶尔使用防污布.
  • 阀门护理: 每周有高质量的合成或石油制阀门油,或者如果动作感到缓慢,更经常地抽取阀门,每月要完全抽取。用无脂布擦净阀门干和外壳,然后重新施用油。
  • 滑动维护: 擦擦滑动和手滑用少量滑动油脂. 对于长筒,使用专用的奶油进行手滑,用软布清洗内管. 避免过量油脂,这可以夹住碎片并导致粘着.
  • 水键和调制滑动:确保水键(坑阀)密封紧紧。 柯克斯和感觉磨损 — — 每年更换。漏水键会导致延迟反应和噪音。
  • 专业服务: 将您的仪器每6—12个月交给合格的技术员。化学清洗、校正、新鲜垫和螺旋可以恢复性能。在有控制湿度的硬壳中存储仪器,避免极端温度。在夏季或冬季,不要将您的铜器留在汽车中。
  • 镀银仪器需要偶尔抛光,但避免过度压铸,因为透光可以穿戴。 镀银仪器应该远离酸性皮肤油 — — 在玩前洗手。 如果镀金开始碎裂,请考虑重新刷上或专业清洗。 青铜仪器不需要完成,而是需要定期清洗以防止红色腐烂。

将受人尊敬的制造者所赠送的优质乐器与一贯的关怀结合起来,你将享受一生的有酬游戏体验。 进一步阅读,Schilke的维护提示[为小号及风琴所有人提供了实用的建议。 Yamaha还为他们的整个铜牌配角提供了全面的护理指导。

结论

铜器制造者的世界充满了历史、创新和艺术。 从康-塞尔默和贝松的持久工艺技术到雅马哈和施克尔的精准工程,每个品牌都提供了独特的音乐表达道路。 了解这些制造者加深了与乐器的联系,帮助你选择一个与你的声音、风格和愿望相匹配的伙伴。 无论你是一个进入你的第一个乐队班级的学生,还是为协奏曲而专业的准备,来自著名制造者的适当乐器都能提升你的演奏水平,激发你的音乐成长。 花时间探索、倾听和演奏 — — 完美的铜器正在等待找到。 与有经验的音乐家协商,参观贸易展,从不低估从一个值得信赖的品牌中保存良好的乐器的价值。