介绍:布拉斯仪器作为爵士乐之声

从新奥尔良的豪华游行乐队到烟雾的贝波俱乐部,一个多世纪以来,青铜乐器一直是爵士乐的跳动之心。 他们能够高呼、低声、哭泣和用任何其他乐器家族所无法比拟的音响即时的笑声,使小号、长号、角角成为爵士乐表达的主要载体。 布拉斯乐器不仅参与爵士乐 — — 他们定义了它的语法:弯曲音符、咆哮、飞跃的高C,通过大乐队切换,在舞曲背后的空气微妙溢出。 理解青铜塑造的爵士乐意味着如何理解爵士乐如何重塑音乐本身。

爵士乐中的青铜器之旅既是一种技术演变,也是一种文化叙事。 它反映了黑人音乐家从南方向北方的迁徙,欧洲谐音与非洲节奏的融合,以及在一个综艺节目中不懈地追求个人声音。 通过审视青铜器的作用,我们揭示了即兴演奏如何成为一种艺术形式,乐器设计如何响应音乐需求,以及从呼吸、金属和想象力的相互作用中产生了一个新的音响词汇。

早期开始:新奥尔良的布拉斯乐队"关键"

爵士乐诞生于新奥尔良的熔炉中,在那里,铜管乐队是日常生活的组成部分。 这些音乐团 — — 通常由非裔美国人、克里奥尔人和欧洲音乐家担任 — — 在游行、葬礼、野餐和舞蹈中表现得十分出色。 乐器通常包括角或小号、长号、单簧管、鼓、管子和班卓等节奏部分。 铜管乐器承载着主要中庸和谐音重量,在户外人群和行走中投射。

科尔内和早期小号的作用

角音是早期爵士乐铜管乐队的领唱乐器。 它的微调,圆锥形的琴管比现代小号更温和,使其与单簧管和长号融合,同时保持音效。 巴迪·博登(Buddy Bolden)经常被誉为爵士小号的第一王,他用他强大的声音来切断拥挤的舞厅的噪音。 尽管没有关于博登的录音记录能够存活下来,但传闻性证据把他的演奏描述为生动的、蓝调和强烈的节奏-方位,这些音位将成为爵士铜管词汇的核心。

下一任伟大的角兽师奥利弗国王领导克里奥尔爵士乐队,并指导年轻的路易斯·阿姆斯特朗. 奥利弗掌握了使用哑弹,包括插管和帽子,来创造说话效果和声乐般的反射. [wa-wa这一技巧成为早期新奥尔良爵士的标志,并影响了一代青铜演奏家. 奥利弗自1923年起用他的克里奥尔爵士爵士乐队的录音是爵士铜风格最早幸存的文献之一.

早期爵士乐中的特罗姆博尼

在传统的新奥尔良前线,长号担任了谐音和节奏的锚. 泰尔盖特风格——以骑行马车尾门的做法命名——使用格利桑多斯,涂片,以及反复的低音线来填补角管和低音器之间的空隙. 爱德华·"基德"奥里和乔治·布鲁尼斯等玩家发展出一种推进风格,预示日后摆动长号技术. 奥里的构思"克里奥尔·特隆本"(Creole Trombone)及其与路易斯·阿姆斯特朗的作品巩固了长号作为节奏驱动器和中音的作用.

号角星:路易·阿姆斯特朗和独奏革命

没有一个人物像路易斯·阿姆斯特朗那样将爵士乐中青铜器的角色转变了过来。 从综艺面向新奥尔良风格转向独奏即兴演奏的聚光灯,阿姆斯特朗将小号变成了个人表达的媒介。 他的1920年代的录音和他热五和热七组的录音揭示了一种包括惊人的高注册演奏,节奏精致,以及模仿人类声音的唱动维布拉托等技术。

阿姆斯特朗对小号技术的影响是深远的,他扩大了乐器的射程,普及了唇三角和双齿攻击的使用,并通过精心放置的音符和躺着引入了新的摇摆感度. 他对"西端蓝调"(1928年)的独奏仍然是在措辞上的大师:戏剧性的开场曲,建立紧张和释放的流派即兴曲,以及不可动摇的节奏基础. Jazz评论家加里·吉丁斯指出,阿姆斯特朗"重新发明了小号作为虚拟即兴曲的载体,为每一个随从的铜牌手打下了基础".

阿姆斯特朗的演奏不仅带来了技巧,还带来了情感的深度。 他的演奏以同样的信念传达了欢乐、悲伤和幽默,证明了青铜器可以像任何声音一样具有表达力。 小号的这种人性化 — — 从军事信号器变为亲密的故事表达工具 — — 也许是他最大的遗产。

特罗姆博恩发现其现代声音:从尾巴门到贝博普

几十年来,爵士乐中的长号仅限于支持新奥尔良乐队的角色,后来作为大乐队中的区段角色。 但从摇摆时代开始,随着贝博的加速,新一代的长号主义者重新定义了乐器的可能性。 乐器的演奏者们在演奏时,都扮演了乐器的演奏者的角色。

周转时代科

在埃林顿公爵,贝西伯爵和吉姆米·卢恩斯福德的大乐队中,长号构成黄铜部分的内在声音,它们提供了舒缓的谐音,拳头口音,以及滑动的滑动的滑动滑翔液,成为摇摆声的标志. 汤米·多西(他也领导自己的乐队)等玩家带来了一条平滑的,精致的腿部,使长号成为了中号的铅管乐器. 迪克·威尔斯与埃林顿一起引入了一种带有节奏性的风格,暗示了贝波的节奏复杂性.

J.J. 约翰逊和贝博普特龙骨

J.J. Johnson被广泛认为是现代爵士乐的代言人. 1940年代和50年代,他运用了贝博普复杂的中庸线,迅速的谐音变化,以及技术挑战,而许多人认为这种敏捷性太过烦琐. Johnson的专辑[ 著名J.J.Johnson[[ (1953) 的专辑中,他特别介绍了与任何喇叭手或萨克斯奥普朗派的德性相匹配的快速移动即兴致,他开发了一种清澈的表达,一种集中的语调,以及一种由贝博普弦取代而衍生出来的谐音词汇. 他的影响为后来的长音主义者,如柯蒂斯·富勒,滑翔·汉普顿,史蒂夫·图尔等打开了大门.

摇摆时代的刹车部分:声音的构造

大乐队时代(大约1935–1945年),青铜部分变成了强大的管弦乐部分。 乐队如杜克·埃林顿、巴西伯爵、本尼·古德曼和阿蒂·肖一般都以四至五号小号以及四号长号为主,它们以和谐的章节排列,可以提供爆炸性风扇、微妙的背景,以及介于两者之间的一切。

安排者的作用

诸如埃林顿、吉尔·埃文斯和玛丽·卢·威廉姆斯等安排者写了利用乐器独特气质的青铜部分。例如,埃林顿用“咆哮”效果——用半Valve技巧或歌唱乐器来创造——给小号一个声优。他经常为特定玩家写文章,根据他们的长处调整台词。在“科考”中,小号部分演奏了令人不解的、上升的人物,创造了一种威胁和期待感。相比之下,巴西伯爵的青铜部分以清澈的、摇摆的感觉而著称;Neal Hefti和Frank Foster的安排利用青铜和萨克斯耳机之间的调和反应来产生兴奋。

挥舞时代的铜器部分不仅仅是独奏家的操场,它是一个紧凑的综艺单元,其中混合,融合,节奏精准是至高无上。 在铜器部分演奏需要与独奏即兴演奏不同的技能组合,许多时代最伟大的铜器演奏家,如哈里·"斯威茨"·爱迪生,科蒂·威廉姆斯,劳伦斯·布朗,在这两个角色上都表现优异.

贝博普:重新定义布拉斯维多斯

贝博普在20世纪40年代出现,是对摆动式安排的反应。 小梳子、更快的节奏和复杂的谐调要求铜牌演奏者掌握新的技术技能。 双位人物主导着贝博普小号的场景:迪兹·吉莱斯皮和迈尔斯·戴维斯。

迪兹·吉莱斯皮:维图索号小号手

迪兹·吉莱斯皮对爵士铜的贡献是不可估量的,他利用空中支援,浮雕控制,以及仪器改造(如他著名的弯曲小号原本是意外但产生了更好的投影)等组合,将小号的射程扩大到了高F,G,甚至更高. 他的独奏"突尼斯的一夜",以及他与查理·帕克的合作,为速度和口琴的精密度设定了新的标准. 吉莱斯皮还普及了爵士乐中使用非裔古巴人的节奏,吸收了影响数代玩家的拉丁铜色人物.

迈尔斯·戴维斯:语言创新家

迈尔斯·戴维斯走的是另一条路,他没有在速度和高度上眩晕,而是培养出一种脆弱的,流派风格,像笔记一样有效地使用空间和沉默. 他与查理·帕克的早期录音表现出了明亮,敏捷的语气,但到了他录制[的酷音[(1949年]时,戴维斯发展出了一种柔软,更内向的声音,经常使用哈蒙哑音来制作这种签名的低语. 他的方法表明,铜器可以温柔和亲密,而不仅仅是强势.

戴维斯的影响远远超出了他自己的演奏范围。 他的乐队成为爵士进化的实验室,其主角是将领导自己运动的铜牌演奏家 — — 如大号的弗雷迪·哈伯德和特伦博尼斯特·韦恩·肖特(尽管他是一个萨克斯霍夫主义者,但与铜牌密切合作 ) 。 戴维斯探索了模式爵士,自由爵士,以及聚变,使铜器乐器一直处于创新的前列。

硬波普和灵魂爵士乐:蓝调和格鲁夫的回归

1950年代中期,硬巴通过回归蓝根和福音影响来回应酷爵士的束缚. Brass乐器具有更格调,更灵魂的性格. 特鲁姆派如李摩根,克利福德·布朗,弗雷迪·哈伯德定义了硬巴音. Morgan在"边风"(1963)上的独奏是蓝调和节奏悬钩子的研究,将简单的旋律变成了不可磨灭的旋律. Clifford Brown, 不幸地在25岁时被杀,带来了技术完美和热情的抒情结合,影响了每一个追随的小号手.

长音还发现了硬音和灵魂爵士乐的新表达方式. Curtis Fuller演奏时带有暗,歌唱的语气和精致的谐音感,而J·J·约翰逊则继续进化,将模式和蓝色元素添加到他的贝波基础中. 使用青铜哑音-plunger,杯子,Harmon,和桶子-变得更精炼,使玩家能够为不同的情绪塑造声音. PBS的爵士乐系列 注意到,各种哑音使青铜哑音玩家几乎拥有了一种颜色的声调调.

技术创新:哑声、咆哮和扩展技术

爵士乐中的青铜的表达力在很大程度上归功于对哑弹和扩展演奏技巧的创造性使用。 这些创新使得青铜玩家能够模仿人类的言论,创造震撼效应,并改变阴沉的气息,使每个玩家的声音能够立即被识别出来。

常见的静音及其影响

  • Plunger Mute:[] 一只橡胶槽喷水器悬在钟上,以产生一种过滤的,声优"哇哇"的效果. 由奥利弗国王,科蒂·威廉姆斯使用,后来由克拉克·特里和温顿·马萨利斯使用.
  • Harmon Mute:[] 双部分的哑音(stem和body),用完全插入的茎产生焦距,穿孔的音调,或用去的茎产生更柔软的气息的音调. Miles Davis的Harmon mute成为他的签名音.
  • Cup Mute:] 一种杯状的哑弹,可以软化声音,降低高频率,用于巴拉德伴奏和静态通道.
  • buket Mute:[] 一个更大的,有感觉的线状的哑巴,将声音搅拌到低声,对背景人物来说是理想的.

咆哮和半视技术

咆哮涉及演奏时唱歌或哼入乐器,产生一种嗡嗡声,粗糙的覆射。这种技巧由科蒂·威廉斯等小号演奏家率先使用,后来被萨克斯霍夫主义者(他们也可以咆哮)使用。半阀 — — 半阀压阀 — — 产生平整的调子,可以模仿笑声或疼痛。双簧管上的滑翔伞是另一种标志效果,可以在投球之间实现无缝的手势。

这些扩展技术一度被认为是新颖的效果,成为爵士铜词汇的组成部分,它们让玩家超越了乐器的传统"干净"的调子,探索声音的原始,人性方面. 芝加哥爵士学院[概述了这些技术是如何被编纂成现代爵士教育的.

当代布拉斯:融合、自由爵士乐和全球影响

自1970年代起,铜器在爵士乐内部不断演化. 星际迷航乐队如"天气报告"(Weather Report, Return to Forever),和迈尔斯·戴维斯的电动团体将电子效果(wah-wah踏板,延迟,扭曲)融入了铜器演奏中. 传声器如迈尔斯·戴维斯本人和后来的乔恩·哈塞尔(Jon Hassell)利用电子处理来创造环境,有纹理的音景,推向了音响爵士乐之外.

自由爵士乐和先锋派运动挑战了传统旋律与和谐的概念。 特鲁姆派比尔·迪克森、特鲁姆尼斯特·乔治·刘易斯和芝加哥艺术集聚会用青铜乐器来演奏多声乐(同时演奏数个音调 ) , 敲打耳光,以及极端的登记。 他们的工作解构了传统的青铜音,开辟了新的表达途径。

拉丁爵士乐由迪兹·吉莱斯皮(Dizzi Gillespie)开创,阿图罗·桑多瓦尔(Arturo Sandoval)等玩家继续,融合了来自萨尔萨和非洲裔古巴音乐的青铜部分. 桑多瓦尔的小号演奏古典的虚拟音与拉丁同步音融合,证明了青铜乐器可以超越文化界限.

教育和遗产:今日爵士乐队的Brass

爵士乐中的青铜器遗产通过教育方案得到积极保存和推进. 朱利亚德学院,伯克勒音乐学院,北德克萨斯大学音乐学院等机构提供专门的爵士乐青铜器课程. 夏季讲习班,如SFJazz Brass讲习班[,为学生提供专业玩家的亲身指导.

现代青铜艺术家不断创新。 温顿·马萨利斯、安布罗斯·阿金穆西雷和凯恩·哈罗德等小提琴家在组成和即兴演奏方面都推开了乐器的界限。 邦尼·关、迈克尔·戴尔和安迪·马丁等特罗姆博尼主义者将不同的背景 — — 从古典到嘻哈 — — 注入爵士乐铜器演奏。 青铜的影响超越了传统的爵士乐,进入了放克、灵魂、嘻哈和古典交叉。

结论:爵士乐的无穷之音

从新奥尔良黄铜乐队的第一亮点到现代聚变小号手的微妙电子闪烁,黄铜乐器一直是爵士进化的主要动力。 黄铜乐器赋予爵士乐的力量、语言、幽默和深度。 小号的光亮召唤和长号的温柔滑动,定义了流派最受庆祝的时刻——从路易·阿姆斯特朗的迅猛即兴到迈尔斯·戴维斯的微声低调,从迪兹·吉莱斯皮的bop火到J·J·约翰逊的bop trombone。

铜管的技术性和表达性的可能性继续扩大,确保这些乐器仍然是爵士乐未来的中心。 随着新一代演奏家吸收遗产并加入他们自己的声音,铜管将保持爵士乐的诚实 — — 扎根于人类的呼吸中,由艺术家的手塑造,并与音乐本身的集体故事产生共鸣。