为什么要在中级一级集中关注《汇辑》?

法国的角角色已经超越了浮雕、基本指法和稳健的音调制作的基本面。在现阶段,重唱成为精炼技巧和深化音乐理解的主要载体。精心挑选的片段迫使你拉伸射程、清晰地跨越登记册、用控制方式保持长句。它们还引入了需要周密解释的风格要求 — — 典型的优雅、浪漫的语言主义或现代的角法。 建立一个强大的重唱基础,现在可以让你为合唱、青年管弦乐和重唱表演做好准备。更重要的是,它可以建立信任,并保持你的做法重点突出和有回报。

除了技术成长之外,探索不同的碎片会训练你的耳朵,以融合,提高你与其他乐器融合的能力。许多中间玩家会因为过于依赖单一的德育书或者从未冒险过方法练习而高涨。汇辑会通过在背景中提出真正的音乐挑战来打破循环。你学会解决飞行中的问题 — — 调整动态中调,管理呼吸,或者谈判一个突然的飞跃 — — 直接转移到了全景游戏。当你进入高级研究时,你现在形成的习惯要么会阻碍或加速你的进步。

中关节法角玩家的密钥片

以下列表包含在中途课程和试镜中经常出现的独奏作品,研究,以及管弦乐节选,每部作品都针对特定技能,同时保持足够的可用性,以一致的实践为主。然后以这些为起点,根据个人实力和成长领域补充教师建议。

独奏和独奏片段

Concertino for Horn — — 这盏灯,Viennese风格的协奏曲是发展敏捷和精练演奏的首选。 流出的第一动向特征是测试手指协调和腿部,而中段较慢的则需要温暖、歌唱的音调贯穿角部中上和上层的登记册。 中级玩家往往会发现多普勒的谐音语言直观,这更容易专注于配音和动态对比。在快速的段落中实现干净的表达,并在精练线中实现平稳、无阻的呼吸。 专业的录音如[ Dennis Brain 能够建模风格。

” 由卡米尔·圣萨恩斯[ 著 , “ 诺克图恩斯 ” — — 圣萨恩斯的角和钢琴是管弦乐和音乐细微的精细研究。 这部作品大多停留在中间的收录器中,因此,它最理想的就是建立一个连贯、集中的声音,而不会产生极端高低音符的紧张。 写法必须长而无缝,微妙的动态阴影 — — 钢琴应该飘扬而不失去核心。 中间角色往往会用调子来保持音响稳定,而软动态时会用调子来练习。 这段还教人优雅的卢巴托语,特别是在装饰性直述的段落中。

穆凯的“Elegy” 作者Jules Mouquet —— 穆凯的“Elegy”比许多标准中间独奏更黑暗、更内向。 它需要表现式演奏和良好的呼吸控制,因为短语跨越多个条条,没有明显的休息点。 片段通过小键和色谱闪烁,帮助发展耳语训练,以适应不太熟悉的间隔。即使动态向钢琴下降,也要保持完整的圆调。 这是为后来浪漫主义协奏曲缓慢运动的极佳准备,比如Glière或Strauss的协奏曲。

” 罗伯特·舒曼的“罗马斯” [ — — 最初是针对Oboe的,Schumann的浪漫(第94期第2期)已经成为角学生的标准。 简单的民俗般的旋律会激发对甚至紫外线、温和的节奏流和绝对控制攻击的要求。 每个音符应该感觉像是同一线的旋律。 初学者往往将短语的顶端过度提升;相反,目标是在词尾设置一个带状的磁带。 中间线很宽,但可以管理,因此,这个音符对于在整个可演奏范围进行平滑的练习是完美的。 许多教师用它来通过角引入“响”的概念。

施特劳斯的第二角音乐会甚至要求专业人员也这样做,但选定的段落对强大的中间角色来说是合适的。 专注于开场主题、第一次运动中的诗歌发展以及最后的朗多的狩猎呼声。 这些节奏会挑战耐力、范围(最高为C级)和节奏精确度。它们还引入了许多角手在专业环境中将遇到的管弦乐风格。使用节奏和十六号音节锁住节奏,并用轻轻的“无烟”舌头进行节奏的散曲。

研究与技术研究

科学研究(Book 2) — — 科普拉施的第二本书是中间玩家的通俗书。 这60本研究系统地瞄准唇语灵活性、间隔精度和耐力。 每本研究都隔离一个具体的技术问题 — — 整个跳跃、快速的尺度、反复的音符 — — 并迫使你用机械方法解决。用节拍器慢练习是关键所在;在间隔安全之前抵制加速的冲动。每本书都要用长的调温度来防止浮雕过早地浮现。 良好的策略是:每天用一个音符来工作,在两个月内循环。

” 海因里希·柯尼希的研究 — — 柯尼希的研究比柯尼希的研究不太常见,但对于整个登记册的表达控制和均衡性来说同样有用。 它们强调斯大卡托和马卡托的攻击,需要准确、干净的舌头,但不会损害语气质量。 许多练习都通过突然的动态变化进行,教你支持前卫攻击而不过度膨胀。柯尼希还使用同步的节奏,帮助节奏子节奏内化。 这些研究在您最初的长音和流度之后,都起作用,技术温暖。

韦伯研究 – Weber的研究侧重于解说通道和呼吸管理。 与科普拉施的激进技术要求不同,韦伯的写作很温柔,而且往往缓慢,但很困难。 扩展的短语需要高效的呼吸支持和有控制的空气释放。用无人机来检查被扣的音符,并给呼吸打上战略标记,以免你打破音乐线。 Weber 还包括一些装饰——转弯、三节和死伤 — 以提高你的手指的敏捷性,以及与舌头的协调。

阿尔方斯的“60个研究” — — 这部集提供了各种技术挑战,包括快速跑、宽间隔跃进和混合表达模式。 阿方斯的研究难度很大,因此可以从更容易的学习开始,并逐步取得进展。它们尤其有利于发展体力,因为它们常常在中高的收录器中放置长的节点。即使音乐变得紧张,也注重保持放松的肩膀和稳定的气流。 许多教师推荐阿尔方斯为准备大学试听的学生提供建议,因为学习非常模仿了标准的管弦乐重唱的要求。

管弦乐节选

熟悉管弦乐节选对角乐手追求职业或高级学习至关重要。 即使是中间角色也应该尽早开始学习最具标志性的段落,因为其能增强综艺意识和风格适应性。 在青年管弦乐和大学试镜中通常会要求以下节选。 乐手在学习时会先学习最具有象征意义的段落。

” ” 贝多芬交响乐第3号(Eroica),第1运动 — — “埃罗卡”中的角部分既具有英雄性,也具有诗意性。 开发过程中著名的暴露独奏需要温暖、自信和无懈可击的音响,特别是在上升的音响上。 中间角色必须平衡投射(通过管弦)和敏感度(在纹理厚度时混合)的需要。 练习独奏与钢琴的减音来模拟管弦乐背景。 用调子来进行大跃进,并注重一个不会干扰投弹的一致的振动。

Mozart Symphony No. 40, 4th Movement — — 这一动作测试了敏捷性和节奏精度。角部分充满了第八音节和突然的动态变化。莫扎特的风格要求清净、轻轻写 — — 与舌头一起思考 — — 并严格遵循所指明的动态。用一个记号仪进行传动,设定到阿莱格罗节奏,但开始速度比你认为的慢。 注意呼吸点:许多中间角色因为没有计划在哪里呼吸而耗尽空气。 节奏和音还包括需要准确的唱诗句。

Brahms Symphony No.2, 1st Movement — — Brahms为角写了宽广的,歌词需要光滑的条形和动态控制。著名的开口角独奏是曲目中最美的曲目之一,但也暴露了,也困难重重。它需要一种深厚的温暖的声音,不会在上方的收录中挥动。 中间的演奏者经常在这里过度吹动;相反,用钢琴的动态练习并逐渐提升到标定的要塞,确保音调保持中心。 节录还包括快速的表达变化,因此也致力于变化(legato, staccato, tenuto ) 。

” 圣萨因斯“组织交响乐”第3次运动 – 这一运动要求控制高低的收音机。角部分包括高台西图拉的独奏飞腾,然后是低潮。注册班必须无功用,声音不能断裂。使用嗡嗡声和唇膏来准备转换。此外,这一运动节奏复杂,有同步数字和不同步入口。使用节奏和分解功能,这非常有利于同时进行建筑范围建设和耐力建设。

建立平衡的汇辑惯例

掌握中间循环需要的不仅仅是玩弄碎块。 结构化的常规确保稳步进展,同时防止烧掉或高原。每次练习会都要用10-15分钟长的音调、流槽和唇语灵活度练习(Kopprasch对此非常有益 ) 。 然后,将20分钟的时间用于一个针对特定弱点的演练(范围、表达或耐力 ) 。 接下来, 将25-30分钟的时间用于一个独奏作品, 用于写作、动态和技术段落。 结束10-15分钟的管弦乐节奏,侧重于背景的风格和入声。 每周记录一次,以跟踪改进和识别持续存在的问题。

在一个月中, 重复一遍。 例如, 一周会强调 诗歌 和 慢独奏 ; 两周会改为 技术 和 快速 节选 ; 一周会同时进行; 四周会合并所有内容, 并同时进行模拟复习。 循环会保持您练习的新鲜度, 并同时发展您演奏的多个方面 。

研究艺术家们的作品,比如Radovan Vlatković或[Dennis Brain(虽然Brain的录音是历史记录 ) 的专业录音。 也探索IMSLP的分数,以了解整个背景,并研究其他用于表达思想的仪器部分。

中间角玩家常见的陷阱

注意这些典型的绊脚石。 控制中间的动能, 以达到“大”音: 而不是注重放松、支持的空气。 忽略低收录 : 许多中间体只练习高音符; 研究低音符, 在整个范围内建立完整、均匀的音调。 忽略动态 : 大多数中间体都有特定的动态标记; 练习极(ppp和ff) 获得控制。 缓冲节奏: 总是在加速前用节奏慢地练习新段落。 : 不计划呼吸。 : 音乐早期的标记气息, 并且不会害怕在学习此段时调整这些音符。

此外,避免只玩感觉舒适的棋子。 当你处理迫使你走出舒适区域的材料时,成长就会发生 — — 无论是高节奏、更复杂的节奏还是陌生的钥匙。 相信老师的指导,并耐心地学习。

继续发展所需的额外资源

利用以下力量补充你的学习:

  • 方法书:[] 菲利普·法卡斯的法兰西角演奏艺术[仍然是技术和调子开发的金矿,另一个绝佳资源是[ 霍恩演奏:学生和教师指南 迈克尔·赫尔策尔.
  • 在线视频和教学:[]频道像Horn Matters[在节选和研究上提供免费课程. YouTube还主持过来自主要保护机构的无数大师级节目.
  • 本地和虚拟组合:[ 加入一个社区管弦乐队,风乐队,或室内组合,将你的技巧应用到真正的音乐环境中。与其他人一起演奏会提高听力,内涵和信心。
  • 私人课: 一个好老师提供个性化的反馈和反复的选课。如果在课间认真练习,甚至每月一次的课程也能加快进度。
  • 夏日工作坊:[ 许多节目提供角特级主课和工作坊,你可以与专家临床医生一起深入地进行复习.

通过将这些必知的作品和战略融入你的实践,你将建立一个强大的技术和音乐基础,为高考和奖励表演打开大门。 持续、深思熟虑的工作——与对乐器的热爱相结合——将带你走得很远。