掌握法国角上的视觉阅读是音乐家能够承担的最为艰巨但又值得注意的挑战之一。 与许多其他风乐不同,角具有独特的障碍:它的自然露天系列带有密闭的空间部分,其书面钥匙经常被移植(最常见的是F,但也有E ⁇ falit和其他键),其声音对浮雕和呼吸支持非常敏感。由于这些原因,系统观光方法至关重要。规模和角观光是这种方法的基石——它们训练你的手指、耳朵和眼睛一起工作,这样,当你们面对不熟悉的音乐时,反应就变得几乎自动。通过这些基本模式,减少认知负荷,使你的心灵在当时能够专注于文字、动态和表达。用天平面语和声调语言越能流畅,你就越能把视线读作为认识熟悉词汇而不是去校解单个音符。

为什么天平和阿佩吉奥斯物质 用于角视读

阅读视觉不是关于魔法的,而是模式识别。绝大多数西方古典音乐和商业音乐都是用主要和次要的音标和它们所暗示的和弦来构建的。当你能够快速识别一个音标的通道或音标的音标形状时,你停止逐个读音符,开始在更大的单位阅读。这是让自然语言的流利读者能够识别完整词而不是单个字母的相同技能。对于角音演奏者来说,这种模式识别由于乐器独特的谐音结构而变得更加重要。

对于法国角来说,好处是放大的。角的部分自然容易破裂,特别是在宽的间隔上。常规的尺度练习可以建立每张音符上干净着陆所需的肌肉记忆,而arpeggio工作可以教你自信地导航谐音系列。此外,天秤和arpeggio会发展你的内耳。当你反复听到通力、第三、第五和第七之间的关系时,你的大脑会学会预测投球中心和谐音倾向 — — 当看到你从未听到的一块东西时,这些工具是宝贵的。随着时间的推移,这种耳训可以让你在演奏之前“听到”下一个短语,即使音乐是全新的。

Overtone系列及其与视力阅读的相关性

每个法国角手都知道,同样的指尖可以产生几个不同的投球,这取决于浮雕和呼吸速度。角的物理学怪异意味着,对比例尺和圆角图的牢牢把握有助于预测你应该选择哪个部分。在所有键上练习的尺度会增强你对每个音符的位置相对于写作的手和音响投球的心理分布图。在看清时,你依靠该地图绕过部分狩猎的试探。对下降的尺度的快速浏览会触发自动预期手、浮雕和空气如何调整每个音符。如果没有这幅内部分布图,玩家就会产生一些偏差,从而导致犹豫和裂痕。

为了加深这种理解,练习 过量系列练习——在滑动部分时弹出同样的手指。这训练你的耳朵识别口琴系列的间隔(八音、第五、第四、第三、第三、第三小等),这些间隔与在圆顶上出现的间隔相同。许多喇叭老师建议在每次练习时,先用几分钟的“bugle calls”(开口角,没有阀门)来强化上面的构造,然后才向天平移动。

视觉阅读精密度的基本尺度

要建立完整的基础, 覆盖以下的大小分类 。 在所有十二个键中练习每个键, 以一个平稳的60 bpm 和单个托金键开始, 然后随着精度的巩固而逐渐增加节奏 。 目标从内存至少两个八进制开始播放每个缩放, 并最终在角的整个实际范围( 低C 到高C, 或者超过C) 。

  • 主音标 直线音乐的主干. 特别注意尖锐的键(G,D,A,E,B)和扁平键(F,B ⁇ flat,E ⁇ flat,A ⁇ flat,D ⁇ flat,D ⁇ flat,),因为这些键经常出现在标准管弦乐和室内循环中. 使用一致的指法,并练习斜线和舌形两种版本. 也练习每个大音标之 /3 (C ⁇ E,D ⁇ F,E ⁇ G等),以加强谐调上下文.
  • 自然小尺度: 这些小尺度引入了小模式,除了密钥签名之外没有意外。它们对在A、D和G等键读取在视线读取测试中常见的选择至关重要。在两个八进制时,它们可以显示相对主要的关系。
  • 谐音小调: 升第七度(领音)在六度和七度(辅音第二)之间形成了一个独特的间隔。这些跃迁在古典和浪漫的作品中很常见,因此流畅的谐音小模式可以防止在那个尴尬的跳跃上犹豫不决。慢慢地锁定被放大的第二度的插音。
  • 最小尺度: 由于升降形式不同,练习的未成年少年会提高你的适应能力。在视线上,你可能会遇到一个后来降下的升降小线;知道这两种模式可以直接通过而不重新计算。关注升降的第六和第七,然后是自然降降下的图案。
  • 色调尺度: 色调尺度不是传统的尺度,但对于建立手指节度和导航意外事件来说是不可或缺的。将其用半步法,尽可能用三步法,并跨过角形的全部范围。对于额外的挑战,按三步法(C ⁇ C#,D ⁇ D#等)或以3个注法(C ⁇ C ⁇ D,C ⁇ D ⁇ D#D等)来演奏色调尺度。

包括全音标和音标。这些出现在当代和印象主义音乐中,熟悉这些音标会给您带来一种在观看现代乐谱时的优势。从任何音标开始,并使用一致的指法模式——它们经常出现在电影和管弦乐文学中用于角。

阿尔佩吉奥斯: 弦乐连接

阿尔佩吉奥斯是分解成和弦的尺度。 由于角部分往往具有大跃进(乐器英雄和诗歌线条的标志)的特点,因此,练习跳跃对干净地钉住跳跃至关重要。 以下的跳跃类型应该成为第二自然。 每天至少花费10分钟在跳跃上,每天通过不同的键旋转。

  • 主角和小三合唱团Arpeggios:[ 在所有键上玩根位置,第一反转,第二反转。反转工作至关重要,因为视线读段落并不总是从根开始。例如,从第三(E在C大和弦中)开始的一段是常见的;你必须立即承认该音符是和弦的一部分。使用无人机音调检查第三(是第三大还是第三小?)的内化。
  • 分化和增强的三合奏:[ 分化的和弦产生张力,并频繁出现在古典和谐中; 增加的和弦不太常见,但有时出现在电影分数和浪漫音乐中。 实践这些帮助你识别特征音。 对于减速,在半步周期(C 淡化,C#淡化等)中演奏,使对称性内部化。
  • 第七弦阿佩吉奥斯:[ 在所有键上以主弦七(V7)开始,然后添加主要七(d),次要七(d)和半(diminished)七。这些扩展的谐音是爵士乐、流行乐和许多当代古典写作的构件。当你看到弦符号或跳跃到第七时,你会确切知道该往何处去。将每个七弦在根位和反转(如下方的V7)中练习。
  • 转录和广叶:[ 练习跳到顶部或从第三或第五开始的转录。这些模式反映了您在角节选(例如著名的开张贝多芬的Eroica或G中的拉维尔钢琴协奏曲)中遇到的真正间隔。 演奏一个主要的转录曲,但只使用根,第三和八段,从低根跳到高第三至八分。这训练了宽间隔的快速视觉。

高级实务战略

运行天平的简单动作可以变得僵化。要最大限度地将转录到视线阅读,就要将以下方法纳入日常。每个策略都针对阅读流利性的特定方面。

  1. 使用带有同步韵律的Metronome: 而不是在甚至第八音符中弹出音量,而是应用点数的第八/十六音图案,三重奏,或四分之一调值。这迫使手指在短波中反应更快,并反射出真实音乐的节奏性。 免费在线节拍 能够帮助您精确设定分区。开始慢速的假设,四分奏=50分三重奏,并逐渐增加。
  2. 在第三、第四和第五行练习天平: 在播放前按二音三分奏(C ⁇ E、D ⁇ F、E ⁇ G等)播放每个天平,这加深了你的谐音理解,提高了经常会触动视线的间隔的准确性。然后尝试第四音(C ⁇ F、D ⁇ G等)和第五音(C ⁇ G、D ⁇ A等),这些间隔图案经常出现在角部,特别是在古典旋律中。
  3. 转换钻头: 由于喇叭是转动器(通常用F),所以可以大大改进你的流利度,方法是读出用C写成的简单标尺,再用另一键演奏,或者用视线读出原来用于笛子的标尺,并在不同的转动处想象它。转动是职业喇叭手的一种核心视线。从易转动开始:读出一个C标尺,然后用F(下第五步)播放。然后尝试B-平面(下整步),如果需要,使用一个转动图,但逐渐消退。一个好资源是 Horn Mathings ,它为喇叭提供了特定的转动。
  4. 使用无人机进行点火:[ 许多角球员在投球稳定性上挣扎,特别是在视距速度看时。在持续踏板音调(从调音器或app)上玩天平和跳动,训练你的耳朵在和谐范围内将每个音符集中起来。例如,在低C无人机上玩C大调;在主调的纯间隔上听。然后在无人机上试用一个小调幅。这可以建立将转动到视距不熟悉的投球组合的精度。
  5. 记录和分析: 记录自己玩一个缩放或转盘图案,然后播放一个短视的节选。请聆听您犹豫、崩溃或失去音量的地方。这正是您在练习时需要聚焦的地方。随着时间的推移,请保持一个练习日志,记录哪些键或间隔造成最大的麻烦,并调整日常程序,以解决这些弱点。
  6. Blind Reading of Scales: 将音乐覆盖在第一音符之后,并尝试用内存来播放音符。这迫使你的大脑依赖你所构建的图案识别,而不是阅读每张音符。另外,在不准备的情况下,尝试“速读”一个随机键上的音符,然后设置一个定时器,进行10秒的心理准备,然后播放。这模拟了视线阅读的压力,并建立信任。

喇叭玩家常见的视线阅读挑战

即使工作规模和规模都十分广泛,但某些障碍也再次出现。 直接克服这些障碍可以加快你的进展速度。 这里最常见的挑战以及如何通过有针对性的规模做法克服这些挑战。

  • Wide Intervals and Overblowing:[ 5,6,或八进制的叶片在角上特别危险,因为部分相近. 实践从低到高的寄存器(如低的C到高的G) 跳跃的叶片,使用坚固的浮雕和稳健的空气. 关键在于在玩前直观目标投球. 并且练习只使用过量的系列(C-G-C-E-G-C)来增强你的耳朵,而不会改变阀门的宽跃.
  • Hand @hoping and muted Passages: 许多现代的棋子要求手动的音符,这既改变了音符,也改变了音符。缩放练习应包括停止和打开的变数,以便手指和耳朵适应音符的变化(停止音符的声音高半),用停止音符进行一个大尺度,比写作低半步,以补偿。这可以让你在目视读中突然变音的段落做好准备。
  • unfamiliar Key Signation: 喇叭玩家通常在管弦乐文献中遇到许多平面(E ⁇ falp, A ⁇ falp, D ⁇ falp)的键,在这些平面上花更多的时间——特别是这些键上的谐音和中音未成年人——这样他们就觉得和C大调一样自然了. 试玩E-falp小调的一段,以排入6平面;很快,关键签名不会引起犹豫.
  • 节奏复杂: 不规则的时间签名(5/4,7/8)甚至可以抛出有经验的玩家. 将天平用这些米来练习,突出节拍来内化感觉,例如,用节拍在7/8(Counts 1-2,1-2,1-2-3)中演奏一个C大尺度,这可以构建复杂的视线阅读所需的内部脉冲.
  • 长词中的呼吸支持:[ 视力读取往往需要您在尴尬的时刻呼吸。使用比例法练习,以发展高效吸入,并学习如何在不失去线的情况下错开呼吸。练习在一口气中弹出一个双倍比例,目的是稳定地去除。然后在句号断裂时,而不是在随机点上,尝试用计划好的气分来弹出一个比例。
  • 高登记册 Fatigue: 角部分在目视情况下往往需要反复的高音符(在工作人员之上). 将高登记表的工作(从工作人员上方的G)纳入你的日常工作,但谨慎地使用短的课时,并有足够的休息时间. 将升到高记录表的手势进行练习,确保你不会紧张. 使用支持操作:轻轻轻地演奏高音符,然后在同一呼吸中进行曲折和解压,以建立控制。

将缩放整合到每日例行程序

平衡的练习会可能首先用5分钟的口腔敲响热门,然后用上面的策略进行10-15分钟的天平和圆柱。然后从方法书或在线资源中开始目视练习。例如, Horn Matters 专为角球员提供免费文章和练习。关键是将技术工作与目视材料直接联系起来:在玩BXQFLP大尺度之后,立即用BXLPLPLP大尺度读短篇作品。这加强了你刚刚练习的图案,并向你的大脑证明技能的转移。

类似Arban的全管喇叭的系统方法书提供了渐进尺度和圆顶研究,这些研究是建造室内流畅度的理想。用随机来源的日常视线(一套管弦乐节选或智能手机应用)来配对,你将在几个月内看到显著的改进。关于30分钟练习课的样本:5分钟口腔鸣响、10分钟声(带有先进策略之一)、各种键上10分钟声波和5分钟视线读取新音节或管弦乐节选。 随着时间的推移,视线读取量增加到10分钟,每天旋转视线重点(例如:星期一:主要音量、星期二:声调未成年人等)。

另一种资源是视觉阅读厂,它允许您在F转场中随机生成可调整难度和范围的视觉阅读练习。在您进行规模工作后,使用此应用程序5分钟立即应用您刚刚所实践的模式。

建议的资源

  • 霍尔恩事务 – 是一个全面的在线资源,其中包含文章,比例练习,以及适合法国角手的视线读取提示,还包括转位演练和超音速演练.
  • Arban的Horn完整控制方法 — 包括所有天平、圆柱形和对技术掌握至关重要的研究的经典方法书。 可以在IMSLP上免费获取。
  • ]在Metronome上[ –使用这种自由的节拍器这样的可靠工具来练习节奏变换和节奏控制.
  • Sight 读取构建器 Apps – 几个应用产生随机旋律和节奏;尝试[视觉阅读厂[,它提供角的特异转位和可调整参数.
  • 霍恩星球 – 免费收集角的考察,尺度,以及视线读取练习,包括转位练习页.

结论

音标和音标并不是无聊的练习,而是音乐的词汇。对于法国喇叭手来说,每个音标,每个音标,每个音标,内化,消除了你们和能流畅的视线表演之间的一个障碍。每天,这些小努力将优先安排这些模式,并有细心的变化,你会发现不熟悉的音乐更像是熟悉的对话。喇叭的挑战是真实的,但系统化的准备,你可以用自信和艺术的手法迎接。今天,一个简单的常规:选择一个键,弹出一个大尺度,然后是它的音标,然后是那把钥匙的短片。数周和数月,这些小努力会成为一种技能,在每次管弦试镜、室内排练和独奏中为你服务。使音标和音标的基础,你的视线将飞扬。