为什么温暖的上是布拉斯的精通基金会

对于敬业的铜管演奏家来说,口琴是身体的延伸。成功不是随机的;而是精确的肌肉记忆、控制空气管理以及弹性的浮雕。一个结构化的热身常规是实现这种一致性的最有效工具。它能准备肌肉、刺激神经路径和中心心灵。没有它,你就在冷酷的设备上玩耍,冒着贫乏的沉浸、不良的语气和潜在的伤害。这个指南为建立耐力、灵活性和控制力的热身提供了一个深思熟虑的框架。

跳过温暖升起的风险

跳跃到积极的技术通道或高登记者玩弄卵巢肌和唇部细小组织。适当的暖化会防止焦底质脱落和其他与浮肿有关的伤害的发展。研究证实,活动逐渐开始可防止伤害[,并增强肌肉协调。对于铜管手来说,这直接意味着表现更加可靠,职业生涯更长。即使出现5分钟的暖化,也会降低唇部组织微管的微管风险,从而在练习后更快恢复。

持续温暖的好处

  • 改进的内置: 冷的嘴唇和低沉的空气使得投球控制不可靠.
  • 增强耐力:[ 渐进激活使肌肉能够维持更长的演奏会程.
  • 较快的技术进步: 温柔的浮雕对表达和灵活性的要求作出更快的反应。
  • ] 伤害预防:[ 温暖的肌肉和协调的呼吸支撑可以减轻唇,下巴和颈部的紧张.

精英布拉斯暖暖的五根支柱

有效的热身不是随机的笔记集合。它是五个不同领域的系统激活:呼吸、浮雕、语气、灵活性和表达。掌握这些支柱可确保你身心上做好发挥的最好准备。 每个支柱都建立在前一个支柱的基础上,形成从最简单的物理准备到最复杂的技术要求的逻辑进步。

1. 唤醒空气泵

布拉斯弹奏是90%的空气。 没有一列快速冷空气, 声调就会变得平坦, 唇不能自由振动。 开始暖和, 不需要仪器。 用 Apoggio 技术低气压地进入肋骨。 吸入4个计数, 握住4个计数, 通过一个小的“ F” 元音呼气。 这涉及到跨成本的肌肉和隔膜, 产生强大的、 支持的音源所需的阻力。 做这个计数两分钟后, 才能接起号角。 将空气视为引擎的燃料; 精炼燃料会导致高性能输出 。

演绎:深悬(The Deep Station). 吸气4个计数,扩大下肋。保持呼吸,没有张力。吸气8个计数,逐渐将呼气增加到12个或16个计数。这为长短语和动态范围建立了必要的肺容量和控制。

演绎: 低声呼吸 深吸4个计数,然后用控制他的8个计数进行呼气。 专注于保持气流稳定, 并且均匀。 重复3个周期, 然后增加到16个计数。 这模拟了持续吨位和腿位通过所需的恒定气流。

演绎:脉冲呼吸 吸气4个计数,然后在短短的急脉(ha, ha, ha)中呼气, 共8个计数, 这模仿了重音表达所需的空气爆发, 并建立了隔膜强度.

2. 使安抚机构参与

浮雕是您声音的入口。 将冷肌强力冲击金属口腔效率低下 。 向口腔的振动或自由振动过渡 。 Glissando 警报从低舒适音符到高舒适音符, 并退后。 集中进行平稳、不间断的过渡 。 避免捏住嘴唇; 空气速度应该起作用 。 [ [ [FLT: 0] ] 保持浮雕健康需要耐心和低压习惯[[FLT: 1] 。 这项工作将 Orbicularis 的纤维与仪器的阻力相配合, 并准备它们 。

演绎: 震动。 口腔上, 开始低音。 慢速滑翔到高音, 目标为覆盖第五或八度。 然后滑翔伞倒下。 完成五次, 重点是保持声音的稳态和未断裂。 目标是最小化登记器之间的“ 裂缝 ” 。

练习: 自由的用 Pitch 的 Buzzing 。 [[FLT: 1] 完全移除嘴盘, 并用嘴唇发出响声。 尝试匹配无人机或调制器所演奏的音调。 开始用舒适的中间寄存符, 然后滑动上下。 这迫使嘴唇在没有嘴盘帮助的情况下找到正确的孔径, 强化了浮雕核心 。

演绎:口腔小调乐器. 单在口腔上演奏简单的曲调(如"Mary Had a Little Lamb"),这提高了音响精度和音乐背景中的空气控制.

3. 将圆通音置中

长音是美丽声音的不光彩的秘密。 它们教耳朵听音, 声音中心和身体维持一个稳定的气柱。 在器件的中间记录簿中选择一个音符。 用无人机播放。 聚焦声音的核心, 是否具有空气性? 是否尖锐? 用动态塑造音符: 启动 [[ FLT: 0]] piano [[ [FLT: 1]], 重新刻画到 [[FLT: 2]] , 并解回 [ [FLT: 4] piano [[FLT: 5] 。 这可以执行动态控制, 并改进动态光谱的输入。 最好的玩家可以不改变音量 。

练习: 20- Second Hairpin. 设置调音器和定时器。 播放一个音乐会F( 或一个舒适的音调) 。 音量完美地保持10秒, 然后完全淡出10秒。 完成这个需要5分钟。 您会立即注意到一个更稳健的声音和更好的呼吸支持 。

演绎:无人机 Tuning. 玩出长调对着无人机音符(如音乐会B-flow),听好投注锁定的"叮当",按住音符15秒,然后向上移动半步,然后向下走整个音符。这训练你的耳朵,以找到纯间隔。

执行:动态信封. 播放一个音符,从pianissimo[,重刻到fortissimo[],超过8秒,然后在不同的注册点重复,这可以建立平衡的动态控制,贯穿喇叭.

4. 培养灵活性

唇膏是浮雕的体操,目标平滑,片段之间不使用舌膏的细细运动. 以简单的下唇浆开始:弹低G,然后在放松气流时按住它,降到低C,然后退后. 聚焦于空气速度. 想想高压软管; 快水使小孔径(高音符),慢水使大孔径(低音符). 如果细水"裂缝",不要用力压,移动空气速度更快.

演绎:Clarke Slur. 在工作人员中扮演一个G. 滑行到C,然后回到G. 然后在工作人员中滑行到G. 回到工作人员中C. 回到低G. 这可以建立全范围的实力和耐力。 慢一点,故意地做。

演绎:升空 Slur. 开始于低C,滑至G,然后在中C,然后在高C,然后在高C. 注意在升空时保持气速的上升. 逆向模式下降.

练习: 色素Slur. 从低C到E-平面(一个小的第三) 的滑动,只使用唇,没有舌头。 然后尝试更大的间隔, 如三音。 这提高了浮雕精确跳过部分的能力 。

5. 锐化的描述

舌是干扰气流的阀门,而不是打唇的锤子. 设置一个节拍到舒适节奏( 60 BPM) 。 使用单调调调奏动中 G : “ Ta, Ta, Ta, ” 重点注意攻击的清晰度和音调的即时响度。 然后切换到“ Da, Da, Da” , 换成更柔软, 更重的音调。 最后, 练习双调调调调: “ Ta- Ka, Ta- Ka ” 。 ' 'Ka' 音节往往很弱, 孤立并强化它。 [[FLT: 0] ] 使用高品质的节奏 [[FLT: 1] 对掌握节奏至关重要。

演绎:12Patern. 使用表达图案Ta-Ta-Ta-Ka(三T's和一K)来播放比例表。这为需要清晰度和速度的真人世界通过工作做好了准备。

练习:三重舌. 练习单次重复音符上的"Ta-Ta-Ka,Ta-Ta-Ka",从60BPM开始,逐渐增加到120,确保"Ka"与"Ta"一样干净.

练习: 调制单音节 每8个音符上播放重音的音符,然后每4个音符,这为马卡托风格构建了舌头强度和控制力.

终极20米特布拉斯常规

这里有一个实用的,可缩放的常规, 将上面的支柱融合在一起。 您可以根据您可用的时间压缩或扩展它。 关键是命令 : 空气、 嵌入、 通音、 弹性、 调解 。

  1. 最小0–3:呼吸 深阿波吉奥呼吸. 吸气4, 坚持4, 呼气8, 做4个循环. 站直, 放松肩膀. 添加两个循环的呼吸.
  2. 最小 3–6: 嘴拍 Buzz. 警笛和简单的旋律(音标) , 专注于平滑的注册班次, 不允许打开。 添加30秒的免费蜂鸣 。
  3. 最小 6–11: 长音。 播放低、中、高中音。 使用20秒发夹。 使用无人机。 将一分钟刻度到极动态信封 。
  4. 明11–15:唇膏. G的下行浆,然后C的上行浆,加色滑液. 聚焦空气速度,保持角坚固.
  5. 最小 15–20: articulation & amp; Agility. Metronome on. Ta, Ka, Ta-Ka 模式。 运行一个 C major 比例尺, 以80 BPM, legato 键盘键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键键

这个例行程序可以通过减少重复来修剪到10分钟,但序列必须保持完整,对于表演日,包括5分钟的温柔的踏板音节来放松浮雕.

仪器特定适应

虽然空气和浮雕的原则适用于所有青铜器,但具体执行方式根据仪器的物理要求略有不同.

高布拉斯(特朗普特,科内特,弗卢格霍恩)

高铜需要快速压缩空气。 您的热身应强调唇膏和收录转动。 特别注意上方的收录器长音符, 保证其满且有共振性, 而不是被捏。 口罩的嗡嗡声对于这个组保持正确的孔径尺寸特别重要。 过度压强是高射程的敌人; 信任空气。 散射器在热身后也应使用与低G 相同的空气速度, 避免口腔压力过大, 监测音符的“ ring ” 。

低Brass & amp; 喇叭( ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 、 喇叭)

低黄铜需要大量的空气量。 您的热身应注重深,低呼吸。 低收音机中的长音调对于开发深色、中性的声音至关重要。 对于长音节者来说, 热身包括滑动技术( glissandos, legato 舌头) 。 角球员应将手姿势和右手技术融入长音调。 Tuba球员需要大量、 放松的空气脉冲; 通过躺下和感受下肋的扩张来练习“ 与隔膜呼吸 ” 。 优波琴手应注重全程的柔性滑动, 因为乐器经常同时演奏利琴和技术线。

特罗姆博恩规格

斜纹学家在擦拭时必须避免右臂和肩部的张力. 滑动应该感觉平滑和连接. 臂部运动应该跟随音乐线,而不是前方. 利用热身来建立滑动的"曲折"位置. 练习在位置之间进行滑动滑动,而不改变投球,然后逐渐添加投球滑动. 还包括滑动实用练习:快速的腿舌跨部分(例如F在第一位置上排到B-平面,然后到D在第四位置).

喇叭特写

角球员应该特别注意手姿和右手技术. 长音与无人机的手应正确握住,以确保投球不会被打出,用热身调整手来达到最佳音色和内插,由于角有高音的外接系列,练习滑动器会仔细地导航部分,尤其是第三八度周围的棘手音符.

高级温暖上行策略

对于掌握了基础的玩家来说,这些先进的策略可以将你的热身提升到下一个关卡.

佩达尔通灵练习

玩踏板音量会积聚巨大的浮雕强度和空气压缩。对于小号,踏板音量(低F#和以下)会打开声音,并强化角。对于低级铜器,在踏板音量表(BBb1和以下)中演奏需要极大的放松和空中支持。佩德尔音量应该大、圆和中心化。它们是效率的最终考验。

练习:Pedal Swells. 玩一个脚踏板G(trumpet)或脚踏板BBb(tuba). Start piano[],膨胀到fortissimo[],然后逐渐消退。如果音符被切断,则重点保持孔径的开阔,你正在被捏住。重复3分钟。

演练:佩达尔到中注册者Slurs. 从脚踏记到工作人员注(如脚踏记C到中注册者C)的Slur,这可以连接整个注册区,提高灵活性.

动态对比扩展

将您的长调练习带到极点。 练习时柔和地演奏你几乎没有在振动空气, 然后立即演奏一个巨大的 [[FLT: 0]] 福蒂斯莫 [[[FLT: 1]] 而不解开浮雕。 这种极端动态控制训练浮雕具有惊人的反应力, 并防止“ 擦亮” 导致性能中音符缺失的“ 擦亮 ” 。

练习:低声到吼。 选择一个舒适的投球。在 ppp[(几乎可以听) 8秒时播放,然后爆炸到 fff 4秒,然后返回 ppp。这5次。你的嘴唇将学会立即对空气变化作出反应。

添加温暖下方

温度升高可以使浮液变暖,冷却可以放松。在密集练习后,在低气压下放5分钟温和的长音,使用软攻击和最低气压。这冲出乳酸,降低硬化的风险。 气温降温直接适用于铜的演奏-逐步减少活动,有助于肌肉在下一场比赛中恢复。

精神温暖

心灵是铜器手武库中最强大的工具。 在弹奏音符之前, 请听到你脑中的声音。 想象空气从肺部、 通过唇部、 进入角中心。 [[FLT: 0]] 道德练习和视觉是精英音乐家的科学辅助工具。 在练习会的第一分钟, 静默地呼吸, 听到你完美的声音。 这为整个会话设定了意图。 积极、 集中的精神状态可以防止经常伴随技术练习的挫折感。

技术: 考证. 在播放一个比例表之前, 在你脑中以完美的节奏听到它, 并用清晰的表达和完整的语气。 然后播放它, 尝试与你的精神形象相匹配。 这可以训练耳脑的连接, 使肌肉记忆更加可靠 。

避免共同的暖气-上下错失

  • 播放太大声太快: 在嘴唇被热热之前猛烈地推进空气,可能会引起疲劳.
  • 吸气:[ 许多玩家直接到长音,而不刺激空中支援,这导致整个会话中呼吸很浅.
  • 冲刺穿塞: 塞擦需要慢,注意空气变化. 擦擦会形成按住或用舌头作弊的不良习惯.
  • 忽略心理成分: 无焦点的演奏只是噪音,总是为每分钟的热身设定一个故意的意图.

一致性高于强度

最好的热身常规是每天做。 十分钟的集中, 注意热身, 绝对比一个小时的分心演奏更有价值。 让热身成为你音乐旅程中神圣不可谈判的部分。 通过系统激活你的空气, 浮雕和耳朵, 你为无功技术和美丽的、共鸣的语气打下了基础。 你的排骨、声音和观众会感谢你。 明天从深沉的暂停呼吸开始, 并观看你下个月演奏的变奏。