导言

现代古典音乐中青铜器的演化讲述了艺术大胆、技术精通和声乐界限不断扩大的故事。 在过去的世纪中,青铜器从管弦乐纹理的边缘转向独奏和室乐创新的前沿。 编曲家们今天将小号、角、长号、大管当作探索新潮、扩展技术和跨流派融合的载体。 这篇文章追溯了青铜器写作的历史弧形,审视了开启了新可能性的技术突破,描绘了关键作曲家和标志性作品,并考虑了现代表演家所面临的挑战和奖励。 对于音乐家和听众来说,理解这一演化为人们更深刻地了解青铜音乐如何继续塑造古典风貌。

历史背景:从仪式角色到艺术独立

预视时代

在阀门发明之前,铜器仅限于自然谐音系列. 特朗普特斯和角只能产生单一的超音速系列的音符,它们只能是扇形,军事信号和节奏的圆点。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里克·汉德尔等编剧使用自然小号和角来产生戏剧效果,但这些乐器不能自由演奏色调段落或调制。 巴罗克小号的写作风格要求超乎寻常的技巧,然而即使是在严格的自然限制下,虚拟音节也运作。 在古典和早期的浪漫时期,铜器科通常被分配到辅助角色:强化弦,标记腔,增加双音节的重量。

阀门革命

十九世纪初的阀门发明从根本上改变了青铜音乐。通过允许玩家通过额外的管线来改变空气,阀门使得整个乐器范围可以完全弹出色调的音标。编曲家们很快认识到了这一潜力。理查德·瓦格纳写了要求整齐的色调运动的角部分,而赫克托·贝略兹则将青铜视为前所未有的颜色和力量的来源。阀门小号取代了管弦的自然小号,大管也成为了多功能的低音。尽管取得了这些进步,但到十九世纪末,青铜的独奏和室奏鸣曲仍然很少。大多数作曲家仍然认为青铜是管乐部分,而不是独立独奏乐器的集合。

第二十个扩大城市

二十世纪发生了戏剧性的转变,编曲家开始将青铜器当作严肃的独奏表达工具. 保罗·欣德米思为每部青铜器写了索纳塔斯,为现代独奏文学打下了基础. 战后的先锋队打开了更多的门. 卡尔海因茨·斯托克豪森和皮埃尔·布莱斯等编曲将青铜器纳入其实验评分,常常要求技术没有先例. 到了本世纪中叶,青铜器的重唱已经从一个功能作品的小型集成体发展成为了多样化的,具有挑战性的音乐体,这一扩展为二十世纪末和二十一世纪初的创新创造了舞台.

技术创新及其对组成的影响

扩展技术

现代青铜器的重塑主要通过使用扩展技术来定义。 其中包括多声波, 玩家在响声时在嘴边唱歌或哼声, 同时产生两个或两个以上的音调。 例如, 流线通过滚动舌头或使用喉咙来实现的 Flutter tonguing 增加了触控和纹理多样性。 手动在喇叭上切换音调和阴蒂, 而阀门颤音和半Valve效应则产生微振弯和不稳定的颜色。 编曲家将这些技术写成他们的分数, 以产生出前几代无法想象的声音。 例如, Luciano Berio & rsquo;s [[[FLT: 0]]] Sequenza V 的 trombone要求表演者通过乐器唱歌, 产生多声调, 并导航模糊音乐和语音之间的线条式复杂的节奏结构。

仪器设计和材料

仪器制造的进步也塑造了器械的回旋。现代的铜器的特点是改进了钻孔设计、更轻的合金和更具应答性的阀门机制。这些改进使玩家能够阐明更快的通道、维持更长的短语并产生更大的动态范围。编曲家利用这些能力,写出一个世纪前在仪器上无法播放的线条。皮科洛小号与低音喇叭的发展为铜器家族增添了新的颜色,而反铜和金巴索则提供了扩展的低音符可能性。当代作曲家们经常指定利用这种扩展调色板的仪器。

电子增强

电子已经成为许多当代青铜作品的组成部分。 微声,效果踏板,以及现场处理软件,让表演者能够实时转换声音。 阿尔文·卢西耶和娜塔莎·巴雷特等作曲家用青铜器作为电子操纵的音源。 延迟、回声、投影和循环创造出单个仪器无法产生声学的音层。 电子的融合要求玩家发展新技能:精确的时机、熟悉信号链,以及适应不可预测的音响环境的能力。 声学黄铜和数字技术的这种结合代表着当代构成中最肥沃的领域之一。

说明 创新

图形分数、比例标记和文本指示给作曲家提供了新的表达意向的方法。一些作曲家不是指定准确的投注和节奏,而是提供了即兴演奏的框架,以符号或口头描述为指导。这种方法邀请表演者在创作过程中合作。约翰·卡吉和斯库(John Cage’s Score for Brass[]使用图形标记来打开解释自由,而Vinko Globokar’s则为注解的段落与戏剧指示混合而工作。今天的表演者必须精通阅读传统和实验性的标记,这是早期人很少需要的技巧。

巴西构成的当代趋势

丁香和纹理的勘探

许多当代作曲家将青铜器视为纯音源,将调谐器放在首要位置,而不是旋律或和谐。基于集群、持续音调和渐进转化的作品探索青铜的内在色彩特性。例如,格奥尔格·弗里德里希·哈斯的组合作品使用微调和谐音击打来创造变化的音量。像希尔达·帕雷德斯和塔尼亚·Léon这样的编曲家写出利用青铜器和rsquo的段落;他们能够产生明亮、穿孔的声音和暗暗淡、模糊的音调。这种对青铜器的聚焦使音乐具有了一种可深深影响的感人性、沉浸质。

跨基因组合

布拉斯重现了爵士乐、世界音乐和流行风格。爵士乐的影响出现在了同步节奏、蓝调和即兴演奏中。约翰·哈比森和温顿·马尔萨利斯等作曲家在作品中发现的即兴演奏段落。Marsalis’s Trumpet Concerto[ 将古典形式与爵士乐和谐和配音融合起来,反映了他作为爵士小号手和古典作曲家的双重背景。世界音乐元素将新的音标、节奏周期和器乐技巧带到了青铜笔写中。一些作曲家将来自其他文化的乐器,将小号与塔拉或喇叭与多吉多配对齐。这种交叉的组合丰富了重奏,将青铜曲与更广泛的音乐世界联系起来。

独唱和合唱团文学的成长

21世纪,铜器的独奏和室内作品爆发。 编剧们现在写着无伴奏的独奏、双奏、三重奏和自信的大型青铜合奏。 国际巴西人组合和国际小号会等组织积极委托新作品,确保了这些作品的继续发展。布拉斯五重奏已成为标准的室内合奏,从文艺复兴多声到活作曲家新委托的作品,都有一系列的重奏。 独奏者主要演奏小号、角、长号、大号和大号等,他们都欣赏这些表演的亲和长号。

政治和社会参与

一些当代的铜器作品直接涉及到政治和社会问题. Julia Wolfe’s 嘴中的火用铜器来吸引工业劳工和抗议,而她的作品 Anthracite Fields[ 吸收了铜器来反思煤矿社区. 编剧如Frederic Rzewski和Philiple Glass等使用铜器来阐述关于斗争和抗御力的叙述. 解决气候变化,迁徙,身份认同的作品在铜器写作中找到了一个天然的家园,其中乐器和Rsquo;权力和直接性可以传达感官能在音乐厅外与世界的接触,让当代的铜器重现为新观众所吸引。

密钥编译器和有影响的工作

卢西亚诺·贝里奥: 塞肯扎五世(1966)

Berio’s Sequenza V是长音文学的里程碑,作品要求表演者通过乐器唱歌,演奏,并说话,在声音和青铜之间形成多层次的对话. 贝里奥使用多声,glissandi,节奏复杂来探索长音’ 戏剧潜力. 作品启发了几代作曲家将青铜乐器视为表达的声音,其音调可以超过纯音调.

亨利·托马西: 特朗普特音乐厅[(1948)和[] 霍恩音乐厅[(1955)

Tomasi’s协奏曲是铜器独奏曲的基石. his Trumpet Concerto[] 将曲调和令人眩目的技术段落结合起来,设定在印象主义和谐和爵士乐影响节奏的背景下. The [ Horn Concerto[探索乐器与rsquo;从温暖,歌唱线到攻击性,潜伏性繁荣. Tomasi’ 作品仍然是铜器的主旋律,因其音乐性以及对表演者的要求而得到重视.

约翰·哈比森:自然世界(2000).

Harbison’s铜室的作品,包括[]铜五音的自然世界,展现了他对纹理和反点的掌握。这部作品使用了复杂的节奏相互作用和调谐中心来激发风景和自然现象。Harbison为铜室写作,对每种乐器和rsquo的性格都有了解,创造了既在智力上又具有吸引力的音乐。

朱莉娅·沃尔夫: 炭田(2014)

Wolfe’s Pulitzer Prize-ward oratorio Anthracite Fields[] 的突出的青铜写作,反映了宾夕法尼亚州煤矿工人的体力和社区生活. 青铜零件是重复和驱动的,通过最小主义模式建造能量. Wolfe’ 使用青铜在这种背景下说明了这些仪器如何体现工业力量和集体记忆.

格奥尔格·弗里德里希·哈斯:徒劳无益(2000).

Haas’s大型综艺作品在徒劳中包括了探索微调和谐音跳动的青铜的扩展段落. 音乐在激烈活动与静态,悬浮的音段之间移动,产生时间错位感. Haas’ 工作挑战青铜玩家听到和产生比半音小的间隔,推压常规音波感的界限.

表演者面临的挑战和机遇

掌握扩展技术

表演当代青铜器的表演需要专门实践传统音乐学院训练中未教授的技术。多声乐需要歌声和浮雕之间的协调。小蝶的演奏和咆哮需要控制舌头和喉部肌肉。微音演奏会发展新的声乐技能。表演者经常与作曲家合作,完善这些技术,建立有利于双方的合作关系。努力可以使很少人能够演奏的音乐,使在竞争领域完成的玩家分开。

解释非标准标记

图形分数和文本构成要求表演者做出超越读注和节奏的诠释决定. 玩家必须理解作曲家’ 的意图,即使这些意图是通过从外部音乐传统中抽出的符号表达的. 这种诠释自由可以令人兴奋,但也要求自信和创造力. 表演图形分数的好意是塑造一种感觉连贯和表达的表演,即使注解是模糊的.

与电子学合作

电子学带来了同步、声音平衡和技术故障排除的挑战。 表演者必须学会使用内耳显示器、点击轨道和MIDI控制器。他们必须适应可变的空闲和房间声学。与电子学的成功合作需要耐心和从每次排练中学习的意愿。许多当代作品将青铜与预录的音轨或现场处理对齐,使得这些技能对想要保持时空的表演者至关重要。

身体耐力和健康

现代青铜器的重塑往往需要持续高射程、快速的表达和长时间的激烈演奏。 这些要求给浮雕、呼吸器和整体身体健康带来压力。 表演者必须通过一致的、谨慎的实践来培养体力。 他们也需要意识到预防伤害:休息、使用适当的姿态,以及在需要时寻求医疗建议。 当代重塑器械的物理需求不应被低估,但也迫使玩家达到最高的成绩水平。

Brass在当代管弦乐和室内音乐中的作用

今日的布拉斯科(Brass)的管弦乐团面对着与前辈不同的一系列期望。 编曲家如托马斯·阿德格格雷夫(Thomas Adè);安娜·克莱恩(Anna Clyne)和马格纳斯·林德伯格(Magnus Lindberg)写了暴露的复杂的青铜部分,这些部分需要个人的精致。管弦乐团演奏家不再是匿名的,而是需要用独奏家的精准和表达来表演。 室内音乐也已经演进。 布拉斯的精选、角乐团和混合的青铜木风乐团现在都有丰富的文学作品,探索青铜技术和音乐的方方面。 加拿大布拉斯和菲利普·琼斯·布拉斯群等团体启发了一代音乐家,并扩大了青铜室音乐的听众。

技术和记录的影响

录音技术深刻影响了青铜构成和性能. 工作室技术如多轨,近模,数字编辑等,可以进行抛光录音,设定高标准. 现场表演电子,现在许多音乐会作品中常见的,要求玩家适应实时处理,录音的可用性也使得当代的回放更加方便,年轻玩家可以由领先专家研究表演,获得对解释和技术的洞察力,编曲家可以听到他们的作品,并相应修改. 表演者,作曲家,技术之间的反馈循环继续推动青铜音乐的发展.

教育和教学方面的转变

随着音乐的传承,教育对当代音乐的强调也有所加强。 保守派和大学现在开设20世纪和21世纪的扩展技术、当代表演实践和青铜文学课程。 鼓励学生委托作品、与活作曲家合作、探索不熟悉的注音。 这一培训产生了能够满足新音乐需求、能为音乐的进一步发展做出贡献的音乐家。 将当代的传承纳入青铜教育,确保下一代的表演者将延续传统。

结论:布拉斯汇辑的未来

现代古典音乐中青铜器的再现是一个不断扩展的故事。从前卫乐器的自然极限到电子和扩展技术的无限可能性,青铜器写作已经发展成为新音乐中最活跃的领域之一。 编曲家们继续推动界限,探索微调,即兴,多媒体和社会评论。表演者以奉献和创造力迎接这些挑战,将技术需求转化为表达艺术。对于参与这种音乐的人来说,无论是作为玩家还是听众,奖励都是巨大的。青铜器再现的未来保证了进一步的创新,更深度的合作,以及铜器的强大和表达性声音的不断扩展的听众。

进一步探讨本文所讨论的扩展技术,考虑访问资源,如国际号角协会的铜多管风琴导引[和Sequenza V官方贝里奥页。关于当代铜器委托项目的信息,Brass Arts Ensemble 提供了新作品的见解。对铜器设计史感兴趣的人可以查阅[Encyclopaedia Britannica ’关于铜器的文章[。最后,Julia Wolfe的综合网站为她的作品提供了分数、录音和节目说明。