为何文化音乐学院

布拉斯乐器超越了国界和时代。 从古埃及的礼仪小号到拉丁美洲乐队大胆的长号合唱团,青铜传统几乎贯穿于每一种文化。 然而,许多青铜课程几乎完全集中在西方古典或爵士乐的重唱上。 通过有意地融入文化音乐资源,教育者可以释放更深层次的学习,激发创造力,让学生为全球音乐景观做好准备。 这种方法不仅仅是添加新的音符,而是重新塑造学生的听力、语调、即兴和情感与声音的联系。

学习文化青铜音乐的学生发展出一种更加灵活的技术。 他们遇到非西方的尺度、同步的节奏以及诸如撕裂、摔倒和咆哮等在标准方法书中罕见的表达风格。 他们也学会了将音乐理解为不仅仅是一系列的投奏,而是社区、仪式和故事的表达。 这种现实世界的相关性增强了动力:一个与古典主义斗争的学生在将同样的技术技能应用到巴尔干民间舞蹈或尼日利亚高生活旋律时可能会找到新的目的。

Brass研究中文化音乐的核心惠益

将各种传统纳入课程,产生可衡量的益处,远远超出练习室。

历史和社会认识

各种音乐风格都包含着一个故事。 当学生探索新奥尔良的青铜乐队时,他们了解了该市的非裔美国人遗产、爵士乐的演化以及二线游行在社区复原力中的作用。 同样,研究墨西哥马利亚奇小号揭示了土著、欧洲和非洲影响数百年来的融合。 这种背景知识将简单的旋律转化为历史的窗口。

扩展的托纳尔调色板和技术

文化音乐通常要求的声音在开始的黄铜方法中并不被通常教。 比如,西非的黄铜乐队使用一种亮亮的、穿透的音色,带有沉重的紫外线,而印度的青铜组合则可能使用微音反射和音调弯曲。 实践这些技术的学生会掌握他们的浮雕、呼吸支持和表达,从而直接转移到其他流派。 学习新奥尔良放克演奏家的“肮脏”咆哮的喇叭手会为当代古典作品带来新的色彩。

即兴和节奏流利

许多文化青铜传统都依赖于在定义的风格框架内的即兴化. 巴尔干青铜要求玩家在编织自发的对线时,必须驾驶复杂的不对称的仪表(7/8,9/8,11/16). 加勒比的 soca和calypso青铜要求精确的同步和锁定在格子中的能力. 通过实践这些模式,学生们加强内部脉冲,学会思考脚下——这些技能有利于任何组合的设置.

参与和相关性

学生们常常问:“我什么时候才能使用这个? ”文化音乐提供了即时的答案。 在音乐厅演奏的同样是活跃的街头节日、宗教仪式和世界各地流行音乐。 将教材与活的传统联系起来,使练习感到有目的。 学习小号的波多黎各丹扎的学生后来可以在威利·科隆等传奇人物的录音中听到,这加强了他们的学习价值。

文化能力和同情

在一个日益相互关联的世界中,音乐教育可以培养尊重和好奇心。 通过演奏其他文化的音乐,学生们会遇到不同的价值观、美学和产生意义的方式。 他们知道,没有单一的“正确”方式来演奏青铜乐器,只有适合具体情况的选择。 这种心态会减少民族中心主义,使学生们能够与来自不同背景的音乐家合作。

选择和评价文化资源

周到的美德至关重要。 选不周的材料会延续陈规陋习或呈现一种简化的、有旅游性的的文化观。 以下标准有助于教育者作出负责任的选择:

认证和代表

将研究文化的音乐家创造的资源列为优先事项。 寻找Smithsonian Folkway、Axiom或Dust-to-Digital等标签的录音,这些标签将文化精度列为优先事项。 同样,寻找公认的文化工作者的手法书和安排。 例如,葡萄牙小号手Joao Paulo Esteves da Silva的“Baixa中的暴风雨”提供了真正的法多影响语言,而尼日利亚出生的小号手Etienne Charles提供了权威性的非裔加勒比人研究。

技术可行性

将材料的难度与学生目前的能力相匹配。 快速十六音的巴尔干黄铜线可能会压倒初学者,但可以使用简化节奏节选,侧重于马其顿语的2+2+3模式。 提供经修改的版本或孤立的节奏练习,使学生能够不感到沮丧地体验这种风格。

上下文深度

绝不在真空中呈现文化音乐。 将每部作品配上简短的讲课或讲课,介绍其起源、表演背景和社会意义。 比如,在小号上教授秘鲁怀诺之前,解释流派如何融合土著和西班牙的影响,并经常在安第斯山的节日中演奏。 这一背景加深了音乐解释,防止了浅薄的模仿。

多媒体融合

使用视频和音频来将音乐带入生命。 展示主力球员在本地环境中的片段 — — 一支青铜乐队在新奥尔良街头游行,一个马利亚奇团体在墨西哥广场演出,或者一个罗姆族青铜组合在塞尔维亚婚礼上表演。 聆听和从背景看表演有助于学生理解在风格、姿势和情感表达上难以在页面上传达的细微差别。

布拉斯工作室的实用战略

接下来是经过课堂测试的将文化音乐编织成日常青铜器教学的详细方法。 这些策略可以适应私人课程、集体课或全乐队排练。

1. 结构化主动倾听

开始每课的听课时间为5-7分钟。 选择一个包含特定文化青铜传统的录音。 请学生聆听具体内容 :“ 领号手如何弯曲音符? 管子在节奏部分的作用是什么? 词语之间的表达是否改变? ” 提供简单的听课图( 如动态、 节奏、 表达风格、 使用装饰) 供学生填充。 几周后, 将不同的传统并列比较, 帮助学生建立一种关于语气可能性的心理库。

2. 技术转让活动

做个技术练习,让一个学生知道 — — 长调、尺度、唇膏 — — 并且让他们“以文化传统的形式”演奏。 比如说 : “ 将这个C大尺度像新奥尔良铜管乐队一样:开始,然后在长音上加一点维布拉托,同时推动高调。 ”或者“将这个优雅的歌舞节奏放在巴尔干舞曲中,突出7/8模式的第一和第四拍。 ”这种方法将熟悉的技能与新的表达要求相连接,而不压倒学生。

3. 《汇辑》选编和Stylistic 辅导

选择不仅具有文化真实性而且具有教学价值的曲目。 比如,弗拉迪斯拉夫·布拉戈耶维奇的小号“巴尔坎舞蹈”使用典型的7/8公尺,并让玩家熟悉轮廓和沉闷等装饰。 对于下级铜器来说,安东尼奥·卡洛斯·乔宾(英语:Antonio Carlos Jobim (arranged))的“桑巴·德·奥菲乌”教授巴西的同步和配音。 在教练时,注重风格特征:在马利亚奇,小号往往与声线平行地演奏,并使用经常的口号滑动;在新奥尔良铜器中,主角用弯曲的音、摇动和咆哮的音来改变旋律。

4. 即兴和转录独唱

传统文化铜器的独奏是将风格内化的最有效方法之一。从短短清晰的录音开始。对于高中球员来说,1920年代新奥尔良铜器乐队的路易·阿姆斯特朗独奏是可以管理的。对于高级球员来说,请用塞尔维亚传奇小号手Boban Marković或墨西哥牧场独奏者拉米罗·甘博阿来试一试。在用小号手拉米罗·甘博阿来学习独奏后,请学生写出独奏并分析其特点间隔、节奏和表达。然后,他们用同样的风格在后台上创造自己的独奏。

5. 运动和身体节奏

许多文化青铜传统与舞蹈是不可分割的. 巴尔干青铜经常在婚礼期间在圆圈中行走时演奏; 新奥尔良青铜乐队游行并摇摆到二线节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节

6. 特邀艺术家和社区联系

本地文化青铜乐队的音乐家们邀请他们参加讲习班。 许多社区都有专门从事巴尔干、拉丁、卡琼或非洲青铜音乐的团体。即使是一个60分钟的诊所,学生也可以接触第一手的专业知识。如果现场嘉宾不可行,请安排一次Zimo访谈或使用有记录的大师级。 鼓励学生参加文化青铜团体的现场表演,并写下他们对所观察到的事物的反思。

7. 学生研究项目

将文化或传统分配给每个学生进行研究和展示。 他们应该探索传统中青铜音乐的历史、关键艺术家、工具角色、作品和表演背景。 要使其实用,请他们从传统中学习一部作品,并教授给班级,解释风格上的细微差别。 这培养了主人翁意识,加深了他们对音乐含义的欣赏。

要探索的丰富传统

以下传统为青铜教育者提供了特别肥沃的土壤,每种语言都提供了独特的音乐语言,并有着独特的技术和表达性要求。

新奥尔良布拉斯乐队

音乐节奏起源于19世纪后期,这些综艺节目将非裔美国人的精神、游行和杂耍融合成充满活力的街头音乐传统。 关键特征包括集体即兴、“二线”同步节奏(在节奏2和4上带有重音的摇摆式)和呼声和响应结构。 建议倾听:肮脏的多森布拉斯乐队、重生布拉斯乐队、路易斯·阿姆斯特朗与奥利弗国王克里奥尔·哈兹乐队的早期录音。 学生可以练习这种风格中常用的典型“摇摆”和咆哮(口角或小号口角扭曲 ) 。

墨西哥马利亚奇

马里亚奇传统可以追溯到18世纪,并有角作为突出的流言蜚语。 特鲁姆派演奏家经常使用明亮的、带有频繁的口号、三重奏和沉闷的调子。韵律上,马里亚奇音乐融合了华尔兹、波尔卡和儿子风格。 关键艺术家:马里亚奇·巴尔加斯·德特卡利特兰、小号独奏家米格尔·安格尔·罗哈斯。 学生应该用简洁的双音来快速的段落,并学会用声调来塑造短语。

西非布拉斯乐队

在加纳和尼日利亚等国,青铜乐队是由殖民军事组合引进的,但又被改编成当地礼仪音乐(如葬礼、节日 ) 。 风格的特点是节奏部分、五音节和模式旋律相互交错,以及强调“高寿命”感 — — 一种吉他式的节奏,并配有节奏的角。 听好:在主题标签上录制加纳“加纳布拉斯乐队”的录音,或者尼日利亚乐队领袖菲拉·库蒂的早期角声安排。 使用短短小的拳头的艺术练习可以建立这种风格所需的攻击。

巴尔干布拉斯

巴尔干铜器根植于罗姆尼和塞尔维亚民间音乐中,以驱动能量,复杂奇数(7/8,9/8,11/8)和眩晕技术展示而闻名。 小号是主要乐器,常常带有快速的三重奏,转弯和垂死。 关键角色:Boban Marković,Goran Bregović。 学生可以在尝试演奏前先拍拍拍和计算巴尔干节奏(例如慢拍的čoček的2+2+3 ) 。 唇的灵活性和快速指法至关重要。

印度布拉斯组合

印度的青铜乐队(称为“爵士乐队 ” 或“brass band ” ) , 伴随婚礼和宗教游行。它们使用小号、长号、大号等乐器演奏电影音乐、民间曲调和古典拉加旋律。 风格特征在音符(meend ) 、 微音饰和周期性节奏模式(tala)之间滑动。 建议:民族音乐学的档案.ucla.edu 或拉贾斯坦语地区的布拉斯乐队录音。 鼓励学生用滑动(trombone)或松动浮雕来实验音。

加勒比布拉斯(卡利普索、索卡、钢板影响)

特立尼达和多巴哥的青铜乐队将卡利普索的管弦乐与Soca的驱动节奏融合在一起。 该风格强调同步的节拍、“pan”(speel pan)节奏模式以及频繁的以clave为基础的格调。 关键艺术家:Soca乐队Machel Montano的青铜部分,或者特立尼达全明星乐队的管弦乐团。 以“炸弹”模式(长-短-长)为重点的韵律操将帮助学生锁定感觉。 发声应该很强。

挑战和实际解决办法

融合文化音乐并非没有障碍,这是共同关切的问题和解决这些问题的方法。

时间限制

许多教师感到压力,要覆盖标准的复古和方法学的书籍。 解决方案:通过使用它来教授现有概念来整合文化音乐。比如,巴尔干7/8节奏可以在分校工作时取代3/4的特鲁德; 新奥尔良蓝调比例可以引入小的五角形模式。 每周用一个文化等效的练习取代一个标准练习。

认证与无障碍

文化作品的简化版本可以感觉不真实。 解决方案: 将原版与改编的版本并列。 播放真实表现的片段, 然后解释“ 这就是原声的原声 。 我们的安排保持了必要的节奏和旋律, 但也缩小了范围, 以适应我们目前的技能水平 。 ” 这可以使简化的背景化, 并尊重源头 。

学生抵抗运动

有些学生可能只喜欢他们已经知道的风格。 解决方案:首先将文化音乐与他们的兴趣联系起来。热爱流行音乐的学生可能在流行场合(比如布鲁诺·火星歌曲中的角部分)与拉丁青铜进行接触。使用熟悉的切入点,然后扩展。此外,将文化音乐设定为一种宝贵的技能 : “ 学习这种模式将使你的爵士乐独奏更有趣,你的古典演奏更灵活。 ”

缺乏资源

并非所有教师都能够使用多文化的表单音乐. 解决方案:使用免费的在线档案(Smithsonian Folkways, YouTube, 互联网档案馆的存檔) , 逐个输入部分或使用简单的铅片。 许多文化传统在听力上被学习——鼓励以耳为主的学习作为一种核心技能。 有几个出版商现在提供负担得起的多文化铜器收藏,例如由世界版的“世界音乐为布拉斯人” 。

评估文化音乐方面的进展

评估应反映扩大课程的目标。

  • 体态意识: 学生能否辨别出文化传统的特点要素,并在表演中应用这些要素?
  • 节奏精度:[] 复杂的仪表和同步图案是否用稳定的脉冲来演奏?
  • 印象式增长:[] 学生是否创造出对风格有异乎寻常感的短语?
  • 文化知识:[]学生能解释作品的历史或社会背景吗?
  • 扩展范围: 学生是否为传统展现适当的衬衫颜色,表达,以及措辞?

使用将技术标准与解释标准相结合的标语。 比如,巴尔干黄铜的性能可能根据正确的测量、装饰精度和能量水平来评估。 新奥尔良的性能可能会被评为沟壑、蓝调笔记的使用以及和辅助轨迹的互动。 自我反射和同行反馈也鼓励更深入的接触。

结论

文化音乐资源不能取代核心的青铜课程,而是扩充和丰富其内容。 通过将各种传统编织成日常实践,教育家们为学生提供了成为多才多艺、知情和有启发的音乐家的工具。 好处远远超出练习室:学生们了解到,小号不仅仅是铜管,而是新奥尔良游行时的欢呼声,在塞尔维亚婚礼上呼吁庆祝,在墨西哥广场上讲诗的。 在一个日益需要跨文化理解的世界里,这种音乐教育并不是奢侈品,而是让年轻音乐家为一生有意义的演奏做好准备的重要部分。

为了进一步探索,首先要利用史密森尼民间音乐()folkways.si.edu)等资源进行真实录音,新奥尔良铜牌的历史背景All About Jazz[,以及世界音乐中心全球艺术家简介。YouTube仍然是一幅珍贵、免费的,记录了各种传统中的各种现场表演。最后,考虑加入国际布拉斯乐队论坛等网络社区,因为那里教育工作者经常分享多文化的复习建议和教训。