将扩展技术纳入《布拉斯汇辑》

佩达尔语

平板音是位于乐器正常基本范围内以下的音响。 在小号上,一个踏板C是中C以下的C,在声学上是第一个部分。 制作踏板音需要放松的浮雕、大量的呼吸支持和打开口腔。 声音是暗的、有空气的和共振的 — — 经常用于戏剧性强调。

实用尖端: 要找到踏板音,放下下巴,放松嘴唇,吹出一大股温暖的空气。 不要强迫投球;让乐器响应你的空气。用调音器慢点演奏 — — 投球往往会使踏板上飘得尖锐。

Usage:[] 佩达尔音节出现在管弦乐节选中,如为角而开的马勒[]第五交响曲[,或梅纳德·弗格森和阿图罗·桑多瓦尔为止步低音的爵士独奏曲.

格利桑多语Name

滑翔伞(glissando)是两条音符之间的滑动。在铜器上,可以通过移动滑动(trombone)或使用阀门和浮雕调整来实现。在阀门仪器上,使用半阀或逐步将手指滚动过阀门组合时,真正的投球滑动效果最大。

实用提示: 对于小号上慢滑翔的滑翔,从高音符开始,然后慢慢释放一个阀门,然后再释放另一个阀门,同时调整你的浮雕以保持声音的连续性。对于快速滑翔,只需把手指从阀门上滑下来即可。总是用无人机练习,以维持终点的投球中心。

Usage:[] Glissandi在电影中为张力和发行的分数无处不在,在爵士中为表现的中线.

阀门Tremolo

阀门颤音涉及两个阀门组合之间的快速交替,一个半音或整个相隔,产生颤抖或跳动效应。 结果产生节奏性闪烁,而不是明显的音调变化。

实用提示: 选择两个相邻的指尖,例如开和第二阀(C和B),在保持稳定气流的同时,尽量快速地选择替代。从第八注交替开始,然后加速到十六。控制速度以匹配预期效果 — — 快速用于三重震动,慢于抖动的声音。

Usage: 当代作曲家经常在分数中指定“valve tremeolo” ,它也作为综艺段落中的震撼效应发挥作用.

如何有效地运用推广技术

将这些技术融入常规需要周密、有条理的练习。这里是使您练习高效和安全的步骤。

一次一个技术开始

尝试学习发抖、多声和咆哮往往导致挫折。 选择一个 — — 比如发抖的发抖 — — 并用两周时间在移动到下一个时掌握它。 用一个日记记录你的日常进展:哪些动态水平感觉舒适,你能够维持多久的技术,以及任何物理压力。

使用视觉和音频反馈

镜像对于观察浮雕变化是十分宝贵的。对于多声道,设置一个摄像机或者用手机来观察喉咙是否伸张。记录自己的声音,并将你的声音与专业例子进行比较。许多玩家在YouTube上张贴扩展技术演示;使用这些作为基准。

并入温暖上层

与其单独使用扩展技术,不如把它们融入日常热身中。比如,从长音量开始,然后在1个音符上加一个发光的舌头,时间为5秒。然后,在每个音符之间用半Valve glissandi来打一个比例。这可以训练你的大脑将这些音符当作仪器的自然延伸。

动态方面的工作

扩展技术在不同音量级上可以发出强烈的区别。 咆哮音在 piano 上可以微妙而有气息; 在 面前 它变得严酷。 在每个动态级上练习每种技术 — [ pp , mf , f , ff – – 注意颜色和控件的变化。使用一个解密器应用程序或一个伙伴来检查一致性。

记录和分析

记录自己是最诚实的批评者。 在练习会后,请回听进化、清晰和节奏精确。 许多玩家认为,发抖的音调比他们想象的要干净,或者他们的多声间隔不如预期的纯度。 用你的手机或简单的USB麦克风来装入一个DAW — — 不需要复杂的齿轮。

应用到真实汇辑

一旦你感到舒服,就找一个使用这一技术的短片。例如,Joan Tower(要求发抖) 或Thomas Adès(多音节) 的 的 Fanfare 的“非常见女人” [:1] ” 。从包含技术的部分开始,慢慢循环,然后逐渐融入到完整的短语中。不要急;目标是无缝的融合。

寻求专家反馈

如果练习不正确, 扩展技术可能会造成不良习惯。 与一位在当代铜弹演奏方面有经验的教师合作。 许多大学提供暑期讲习班或在线辅导。 例如, 国际布拉斯研讨会[ 或 库尔特马苏尔研究所[ 经常主办扩展技术课程。 如果当面不是选项, 考虑与玩家一起接受虚拟课程, 如 [] Sarah Willis[ (horn) 或 [ Rex Richardson[ (trumpet) , 已经公布了方法。

如何将扩展技术编织到您的汇辑中

了解这些技术是一回事;在音乐上使用这些技术是另一回事。这里有一体化战略。

选择需要它们的汇辑

由作曲家寻找当代的作品,如[]约翰·凯奇,彼得·马克斯韦尔·戴维斯,]苏菲亚·古拜杜兰[,或[乔治·刘易斯[]乔治·乔治·刘易斯的美国布拉斯·昆特和]的作品,有广泛的现代],小号,如塞肯扎七,],乔治·刘易斯的《赫兰特》[FLLLANT:17]。