为什么为 Brass 玩家与作曲家事务合作

对于铜器演奏者来说,标准曲目的琴谱比弦或钢琴小。虽然Hindemith的作品、瓦格纳和施特劳斯的乐谱节选以及欧仁·博扎和保罗·欣德米斯的独奏曲构成了铜器骨干的一部分,但当代曲目的曲目仍然被写下来。与活作曲家的每一次合作都有可能产生一部成为后代主食的曲目。此外,直接与作曲家合作,你将超越解释和创造。你不再只是复制一个乐谱,而是帮助塑造它。

这种思维方式的转变可以改变你练习和表演的方式。 当你坐在一个与作曲家一起的房间,讨论为什么某个表达方式起作用或者为什么一段段落感到尴尬时,你就会对青铜书写功能产生更深刻的理解。这种知识直接转移到如何解释标准工作。你开始质疑标记,考虑动态标记背后的意图,并发展出更灵活的音乐想象力。

开始对话:寻找作曲家与之合作

在合作之前,你需要一位作曲家。 许多青铜手认为,新作品的委托只能是给有资金的高知名度独奏家。 事实上,每个级别都有机会。 音乐学院和大学的学生作曲家往往渴望为青铜乐器作曲,特别是如果他们以前没有合作的话。 本地作曲家的集体组织,如美国新音乐网络,甚至致力于当代古典音乐的社会媒体团体,都可以与愿意合作的伙伴们取得联系。

接近作曲家时, 请明确您提供什么。 您是否想要一种简短的文艺来提高自己的技能, 一种演奏的作品, 或者一个完整的协奏曲来与一个综艺表演? 编曲家会欣赏特殊性, 因为有助于他们理解项目的范围。 提到您的乐器、 大致的技能水平以及您的任何风格偏好。 如果您是接受技术挑战的高级玩家, 请这么说。 如果您喜欢用精巧的, 直写, 也交流这个内容。 编曲家越了解您的演奏, 合作就越成功 。

早期阶段:建立创意简介

一旦找到作曲家并同意合作,下一步就是创建创作简报。该文件不需要正式或长篇,但应该概述作品的参数。包含以下要素:

  • 仪器: 指定该作品是独奏,二重奏,还是铜管综艺,如果是钢琴,请考虑钢琴部分是否需要为排练目的而缩减.
  • 期限:[] 清晰的目标长度帮助作曲家构建此作品。如果比赛需要五分钟的作品,请这么说。如果正在构建完整的演练程序,你可能需要10-15分钟范围内的东西。
  • 风格和影响: 提供你所欣赏的作品的例子。共享你所喜爱的青铜作品的录音,或者描述你所追求的情感品质—— 充满戏剧性、戏剧性、有思维性。
  • 技术考虑: 诚实地对待你的极限。如果你对Altissimo注册感到不舒服,请先说。如果你从未做过多声波,请说明你愿意学习,但需要时间。
  • 定理和预算: 对于专业合作,商定一个包括提交稿,修订期,以及最后的演出日期在内的时间表. 如果作曲者收取佣金,在撰写任何笔记之前解决.

创作短篇小说不会扼杀创造力,它提供了一个可以让作曲家自由工作的容器。 拥有护栏意味着更少浪费的努力和适合你需要的作品。

深入注解和分数研究

作曲者开始写作后, 请尽快请求一个草稿。 不要等待一个被擦亮的最终版本。 正在制作的作品可以让您在最容易融入时提供反馈。 当你首先看草稿时, 关注大局而不是小细节。 问自己: 整体形式是否合理? 片段是否平衡? 作品是否有明显的情感弧 ?

注意标记。 当代作曲家有时会使用非常规符号, 而非标准青铜文献的一部分。 例如, 您可能看到“ rip”( 快速的, 未投放的幻灯片) , “ smear”( 半Valve glissando) , 或“ doit”( 尾部弯曲的注) 的标记。 如果您不确定符号的含义, 请询问。 Oxford Music Online [[FLT: 1] 数据库为现代标记提供了指导, 但没有任何东西可以取代与作曲者的直接联系。 澄清标记的早期可以防止排练中的混乱, 并确保预期效果得以实现 。

检查一致性。 作曲者是否使用 tenuto 标记表示轻微的口音或整个持续时间 ? 这些细微的标记是否为意外? 这些微妙的文字在表演中很重要, 在最后刻画之前应该标准化 。

共同应对技术挑战

作曲-brass玩家合作中常见的陷阱是作曲家写了一些在页面上看起来很好但不切实际的作品. Brass乐器有独特的物理要求:唇疲劳,气流管理,以及阀门和滑动的机械现实. 一条顺势移动的线可能是直截了当的,但上方的一连串大跃进可以让人疲劳. 不要假设作曲家知道这些限制.

登记和耐力

如果将扩展的段落放在高收存器中,特别是小号或角,则会讨论如何管理疲劳。 建议用躺卧来打破线条,或者在能量允许时将一些段落移到八进制,并指示演奏“col 8va ” 。 相反,在大管或低音长音上,极低收存器也需要大量的空中支持;在踏板登记器上长时间持续的记录需要平衡,并有呼吸的机会。

快速的说词和阀门工作

刹车器不是钢琴——快速重复的音符需要写出可以对舌头课税的音符。对于刻有音符的音符,请作曲家写出流线组或减少重复音符的数量。同样,需要不断的阀门变化的音符,特别是法国角(在高音位上部分音符更接近),可能导致音符裂开或漏掉。在保留音乐意向的同时,要努力寻找交替的指头或简化音线。

Trombone 上的幻灯片技术

对于 trombonist 来说,位置变化是一个主要因素。 从第一到第七位置跳到快速返回的线条很少可靠。 作曲者可能没有意识到这一点。 向他们展示幻灯片位置并提议修改 — 也许可以将注释移动到另一个位置或改写线条, 以保持在较小的幻灯片范围内。 在播放时实际演示这些问题要比描述这些问题有效得多。

扩展 Brass 调色板: 扩展技术

现代青铜笔写经常包含扩展的技术。 虽然有些玩家回避这些方法,但使用良好时却可以令人难以置信地表达。 常见的扩展技术包括多声(在演奏时唱歌以产生和弦 ) 、 颤抖、咆哮、半Valve效果、按键、空气声音和投球弯曲。 如果作曲家想要包括这些,你的工作就是引导他们走向实际有效的方向。

演示技术

不要期望作曲家知道多声多音器在小号上对着长号工作。 记录您可以制作和分享的技巧的简短例子。 解释难度级别: 轻轻地调音相对容易, 但非常柔软或响亮的极端则会变得具有挑战性。 大部分铜器上都有可能使用四分之一音量, 但需要仔细的耳机训练, 并且可能并非所有的音量都完全一致。 请明确您在现场环境中能够可靠地表演什么。

标注标准

扩展技术需要清晰的标记. 例如,多音符可以用一个菱形的音符头来标记音响音响音,或者用单独的杖子. Flustter tonguing通常通过干线或"flt z"标记来表示三个斜线. 与作曲家合作,采用标准符号,以便未来的表演者可以在没有词汇的情况下读取此作品. JW Pepper关于铜器扩展技术的博客为标准标记提供了极好的起点.

重唱构建小块

组成过程中的排练与现有作品的排练有着根本的不同。没有“正确”版本,而是由你们共同制作最终产品。以开放和探索的精神来进行这些届会。

第一次阅读

当您看到一个草稿时, 请不要担心它是否完美。 目标是要听到它是如何实时的音响。 记录会话, 并在之后用评论标记乐谱。 请注意您挣扎的地方, 音乐流被中断的地方, 以及您感觉到它还活着的地方。 与作曲家分享这些观察, 但不要过于批评。 请您根据您的经验来描述反馈 : “ 当我达到第 34 个措施时, 我觉得我需要更多的时间在下一个短语之前呼吸 。 ” 这请作曲者一起解决问题 。

累加性改进

期待多轮修改。 作曲家可以根据你的反馈改变音符、节奏、动态甚至整节。 请耐心。 一些最好的作品在认为正确之前要经过五、六份草稿。 在此过程中, 要保持情绪的配合和积极。 满足什么起作用。 如果一个段落感到特别平凡或美丽, 请这么说。 这激励作曲家的动机。

记录进化

记录您的合作, 保存每稿的录音。 这些录音对作曲家的组合很有价值, 但也是作品进化的纪录。 如果您曾给过大师课或教授作品, 您可以与学生分享过程, 展示一个构象如何通过合作增长 。

筹备总理会议及以后

首映是您合作的公开高潮, 但不应该是结束。 利用首映的机会来为作品创造动力。 写出讲述合作故事的程序说明 — 观众爱听关于创作过程的演讲。 提到作曲家的灵感和你们一起度过的挑战 。

记录和晋升

高质量的录音对于作品的寿命至关重要,它允许作曲家将作品提交到比赛,节日,出版商,它也让其他的青铜手听到作品,并为自己作曲考虑,如果可以的话,制作专业录音室录音。如果这不可行,那么从首映现场制作的精良的录音仍然有用。在社交媒体上分享录音,给作曲家贴标签,并鼓励你的网络收听.

教学和表演

一旦该作品出版,就向学生们传授。 把它纳入奏鸣曲、试镜节目和大师课。 越是表演,它就越有可能成为标准曲目的一部分。 你甚至可以写一个有建议指、滑动姿势和呼吸点的版本, 使未来的表演者更容易。 贡献成为你作为合作者的一部分。

最后,要与作曲家保持联系。许多合作导致多个委员会。如果第一部作品成功,请讨论写作续集。与作曲家建立长期关系,可以开发出一套适合你声音的作品。把作曲家当作同事,而不仅仅是服务提供者。最好的音乐关系是友谊,建立在相互尊重和对艺术形式的共同热爱的基础上。

不同布拉斯文书的实际建议

虽然上述许多原则广泛适用,但每种黄铜文书都有独特的考虑因素值得注意。

标注

小号的明亮,穿透的声音使它对流线和风扇来说是理想的,但也暴露了插座和表达问题. 作曲家经常在高收录器中为小号写作,没有意识到长时间在高C以上演奏会造成唇疲和伤害风险. 鼓励作曲家用品种变化的高段落写作,同时使用较低的,更持久的材料. 另外,小号的阀门组合一般是可靠的,但快速的通过键上有许多尖锐或平缓的键,可能很棘手. 与作曲家合作,尽可能选择友好的键.

法语喇叭

角因其不可预测的插入和演奏停止音符的难度而臭名昭著. 作曲家可能写停止音号的角段落,而不会理解它们会大幅降低音位,需要不同的指法. 如果片中使用停止音号,请确保作曲家写下实际的音响音位投注或提供指法图. 角的手位置也影响音色; 要求作曲家在手应更深地放入铃声时,注意更暗的声音.

龙骨

Trombone 写入涉及滑动位置, 其直观性比阀门要小。 需要快速改变位置的宽跃移可能不可靠, 特别是在下层寄存器中。 编曲家有时会写 glissandi , 却没有意识到在相邻位置之间只能写真正的 glissando 。 澄清 glissando (在位置之间移动) 和 Portamento (在位置之内弯曲) 之间的区别 。 此外, F 附加 的 genor 和 Basset trombone 使 能够换位; 与 作曲家合作, 编写利用这些选项的幻灯片段落 。

图巴

管子的范围延伸到了踏板记录器,需要大量的空气支持. 长而持久的踏板正在耗尽,应该与呼吸中断相交. 编曲家们经常写出节奏简单的管子部分,但乐器能敏捷,维图奥斯行,如果您是高级的玩家,就推动作曲家写出技术上要求的材料. 管子的声音与其他乐器的混合性很好,因此它也可以在综艺作品中起到谐音基础的作用.

对于所有青铜乐器,请记住声乐的重要性。在练习室中听起来完美的作品在音乐厅中可能完全不同。如果可能,在表演地点的排练时间在首演之前,以检查平衡和投影。

最后的想法:共同创造的奖励

与作曲家合作是铜管演奏家所能追求的最富有成就的经历之一。它促使你从技术上、音乐上和解释上成长。你更深刻地理解作曲家们的构思和面临的挑战。你最后会得到一部独特的音乐,一部没有其他人完全以同样的方式演奏的音乐。

将每一次合作都当作学习的机会。即使作品永远没有成为标准,这一过程也会使你成为更好的音乐家。你会学会更有效地沟通,更仔细地倾听,并相信你的本能。你与作曲家建立的关系将会丰富你的职业生涯,直到未来几年。

举起你的乐器,找一个能激怒你的作曲家,开始交谈。接下来的一件伟大的铜器作品,或许是等待著被写出来,由你做第一个翻译。