了解罐头生产的基础

向富有共鸣的基调的旅程早在挑战性循环的第一音符演奏之前就已经开始了。 每个铜管音乐家都明白基调不仅仅是技术的副产品 — — 它是音乐表达的主要载体。 当面对技术要求高的作品时,基调制作必须如此坚实,使其自动化,使玩家能够专注于艺术而不是机械。 四个支柱 — — 呼吸支持、浮雕、姿态和设备 — — 以复杂的方式互动,而忽略甚至一个支柱都会导致整个声音在压力下崩溃。

呼吸支持[ 常被描述为铜音的引擎,如果没有稳定,可控的气流,嘴唇无法有效振动,乐器也无法充分反响。许多玩家错误地将呼吸支持等同于仅仅大呼吸,但真正的技能在于通过整个短语来管理空气。 专业人士使用的一种共同的练习是,在逐步降低气量的同时,进行维持一个音量,然后再次增加,同时保持同样的音量和动力。这发展出对气流的自主意识,在快速,技术上复杂的通道中,这种意识是十分宝贵的。

触觉是玩家和口腔之间的接口。它必须足够坚固,但必须足够放松,以便允许自由振动。过于紧凑的浮雕会产生细微的、紧凑的声音;过于松散的浮雕产生一种气息不集中的语气。口腔周围的肌肉—— orbicularis oris、zygomaticus、以及减压器anguli oris—— 必须和谐地工作。布拉斯教学者们经常建议在口腔振动过程中使用镜来检查对称性和过度张力。小的不平衡现象在困难的循环中,特别是在高的登记册中或快速的表达中,会变得明显。

平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平

设备是谜题的最后一块。任何技术都无法补偿一个不适合玩家面部结构的口具或一个漏气或阀门压缩不良的器械。 口具的轮廓、杯深度、喉咙和背部都影响着音色、投影和反应的易性。 一个常见的错误是更换设备以寻找快速的固定点,但最有效的方法是首先掌握基本点,然后选择补充玩家自然倾向和重塑要求的齿轮。

控制呼吸控制与支持

呼吸控制并不是一种单一的技能,而是一系列相互关联的能力:吸入速度、空气速度、空气体积和排气控制。 对于挑战青铜器的作品 — — 特别是那些有长的词眼、宽的间隔或极端动态的作品 — — 必须在它们能够流畅地结合之前独立发展。

实践中的隔膜呼吸

大多数玩家理解“从隔膜呼吸”的概念,但很少有人在压力下坚持执行这一概念。 一个可靠的钻头是用书在腹部平地躺着。 慢慢地通过嘴吸气,感受书的上升;慢慢地呼气,感受它的下降。目标是保持上胸的平稳。一旦这个位置舒适,就当它站稳时,再把乐器放在位置上。 将感觉从躺下位置转移到站立位置上,这是至关重要的,因为身体的自控力随姿势而改变。

长音:不可谈判

数百年来,长调练习一直是青铜教学法的主攻,但其价值往往被低估。 关键不仅仅是保持一个投球,而是塑造它。 结构化的长调常规可能包括:

  • 开始于钢琴,再到福蒂斯莫,然后在15–20秒内将琴谱还原为钢琴。这可以建立动态控制并确保气流保持不变,即使气压发生变化。
  • 在一个稳定的要塞[ 上手持一个音符,时间为30秒,重点是投球稳定性和音色颜色. 使用色调调器来检查进化; 游针表示气息支持不一致.
  • 使口琴系列的每个部分 都具有较长的音量,以发展各登记册的一致性。低的收录尤其揭示了呼吸支持的弱点。

要求通过的程序的呼吸管理

在挑战性循环中,呼吸管理是指确切了解每个短语需要多少空气,并在音乐到来之前很久就计划在哪里呼吸。 一个有用的练习是用铅笔标记呼吸点时,用半速练习一段困难的气段。 然后用性能速度练习,但故意在那些标记点呼吸,即使它们一开始感觉不自然。 随着时间的推移,呼吸会自动。 对于长篇小说作品来说,比如Hindemith sonata的缓慢移动或持续的爵士乐演奏者也可以在综艺中使用“循环呼吸”或“悬浮呼吸”来进行,但是对于独奏,有效的空气管理是至高的。

文书以外的呼吸支持活动

外置仪器可以加速进步。 比如,“呼吸建材”装置(一个简单的塑料管,带有乒乓球)迫使玩家控制气量和速度,以保持球高。 或者,练习吸气:深吸4个计数,然后稳步吸气8、12或16个计数,保持恒定压力。 这隔离了呼吸支撑肌肉,可以在任何地方完成。

改进增强共振的安抚

浮雕是铜器演奏中最个人的方面,没有两个玩家的口肌完全相同。 但某些原则普遍适用。 共鸣的语气要求嘴唇用最小的坝盖自由振动。 浮雕必须高效地引导气流,使嘴唇的振动完全转移到口腔和器械上。

公司角, 免费中心

铜嘴通常被描述为“橡皮筋,中放轻松”。 嘴角 — — 侧面的圆角 — — 动作像男人的线圈,稳定唇角。如果整个唇部紧紧,振动就会被窒息,音调会变薄。为了提高这种意识,在镜中观察时,练习在嘴上单独鸣叫。寻找任何轻轻的或拉到一边。许多玩家发现,稍微的微笑或硬的角部会有所帮助,但要谨慎:太多的微笑可以拉起嘴角,造成调音问题。

口罩布置一致性

一致的口腔布置对于可靠的反应至关重要。大多数教师建议口腔放置在唇上部和唇下部的三分之二(小号、角)或稍多一点(小号、角)的圆圈内。 然而,面部解剖学各不相同,最好的布置是用最小的努力产生最纯净的语调。一旦发现,在每次练习前先先做心理标记和检查。在复杂的段落中,疲劳会让口腔发生转变,因此通过重复来建立肌肉记忆至关重要。

控制套装操作

简单铃声以外,请尝试以下操作:

  • 唇膏无器:[ 巴斯 一系列口腔单用口腔的谐音,从低调向高调和后调移动. 集中力量保持相同的唇孔大小;音位变化应来自空气速度单调.
  • 摩托片滑翔: 从低微的微弱方向滑翔到高微的微弱方向, 感觉角角逐渐收紧, 然后反转。 这样可以建立灵活性 。
  • 低声调:[在乐器上极其柔和地演奏,如此柔和地使声音几乎是低声调,这迫使浮雕用最小的空气工作,揭示出任何张力或不稳定.

调整《汇辑》

不同的音乐风格需要微妙的浮雕调整。 古典的阿尔班的风格可能需要一种中枢的纯调,最小的紫外线,而爵士独奏可能需要一种更宽、更灵活的浮雕来容纳咆哮、弯曲和宽的紫外线。 玩家应该进行一些微小的修改 — — 更深的声调更深的唇卷入,更光亮的投影更深的唇前 — — 并且将这些修改单独进行,然后再将这些修改应用到循环中。

姿态和物理对齐

物理对齐在追求调子时常常被忽视,然而它直接影响气息能力和张力水平。 人体是用于运动的,但演奏青铜乐器需要长时间的静态位置。 这种张力可以在表演过程中积累和降低调子质量。

理想的姿态游戏

脊椎应该感觉它从尾骨穿过头冠时会伸长。肋骨笼应该打开,而不是倒塌,肩部应该坐后不举。许多玩家吸入后会无意识地抬起肩膀,这激活了二级呼吸肌肉,降低了隔膜的效率。简单的检查:在吸入时,先把一只手放在肚皮上,再把一只手放在锁骨上。腹部应该先移动,最后是锁骨。

席位与常设

在综艺的设置中,铜牌选手经常坐着长时间的排练,设计不完善的椅子可以鼓励打扫。使用一个可以让臀部略高于膝盖的椅子,并坐到前边缘保持脊椎直线。如果站着,两脚均匀地分配重量,膝盖略微弯曲以避免锁住它们。

一体化运动

停滞态势会导致僵硬。 专业的铜牌演奏者往往会把微妙的动作 — — 略微摇摆,在长期持有的音符上提一下乐器 — — 释放紧张。 在玩挑战性通道时,每用几道措施都自觉地检查肩部、下巴或颈部的紧凑性。 短暂的“软喉”这样的精神提示可以帮助保持开放。

“身体是乐器;铜器只是放大器,如果你的身体紧张,你的声音就会紧张。” ——阿诺德·雅各布斯、管风琴和修道士

。

挑战汇辑的先进技术

当音乐要求速度,极限范围,或复杂的节奏时,调子经常会随着演奏者专注于仅仅把音符弄出来而受到影响. 高级技术帮助在胁迫下保持了直肠质量.

以音量为优先级的慢练习

在困难的作品中保持语气的最有效的方法是在冰川节奏中实践这些音调——足够慢,可以对每个音符进行丰富的、融合的和共振的评价。使用30–40 BPM的计时器,并用半音符或整音符播放音符,即使原来的音符是第十六音符。这暴露了呼吸支持、浮雕变化和手指协调方面的弱点。只是逐渐增加音节,确保音调质量保持慢速。

动态控制作为托内工具

丰富的音调与响度音调不同。 事实上, 许多玩家在 mezzo-forte [ 至 的动态级别上产生最丰富的音调, 而 pianissimo 则可以变得稀薄和脆弱。 练习在音量上播放困难的音调, 从 [ppp 到 ff, 侧重于保持一个声音的核心, 即使是在最软的级别上。 使用 [ creendo-decrescendo[ 模式, 将长音符作为温暖的音符,然后处理该节。

电离和声调是不可分割的

音调不灵敏的音符听起来并不丰富。耳朵将贫瘠的音符视为薄薄的鼻音质量。在练习困难的音符或音调发生器时,使用无人机(一个持续音符或音调发生器的音符 ) 。 精确匹配无人机; 如果铜质音符挥动,空气或浮雕不稳定。 对于间隔很广的通道,请在无人机上实施纯间隔(八音、五音、四音)以强化音响记忆。

发现最佳指向和幻灯片位置

每个铜器都有可产生略微不同音色的另类指法(或双音节滑动位置),在挑战式的回声中,探索这些替代方法可以产生更具有共振性的选择。例如,在小号上,使用第三阀而不是第一阀来表示某些尖音,可以改善音色,从而增加音调。在双音节上,找到一个避免反响较小的部分的替代位置可以使音色更集中。

维布拉托:最后的波兰人

维布拉托增加了温暖和性格,但必须加以控制. 宽,慢的维布拉托可以使音调变重;快,窄的维布拉托可以产生张力. 实践vi布拉托首先在长调上,使用节拍设定速度(例如每拍60BPM时4个脉冲),然后只有在基本音调和入声是坚实的后才能将其融入挑战性的段落中. 对于古典复刻,维布拉托常常保留更长的音符;对于爵士来说,可以更加宽松但总是作为一种表达手段,而不是作为劣调的遮罩.

最佳通量设备和维修

即使使用完美的技术,维护不完善的乐器或不匹配的口琴也会阻止浓郁的音调出现. Brass玩家应该将自己的设备视为声音制作中的重要伙伴.

清洁和润滑

累积的泥土、油和唾液可以改变仪器的内部承载,影响共振。 每月用蛇刷和冷热水(避免热水,可以扭曲金属)清洗至关重要。 阀门每天要加油;滑动每周要加油。 软阀或粘滑不仅妨碍技术,而且还引入了不稳定语气的无法预测的阻力。

口罩选择

口罩选择是个人的。 更深的杯子通常会产生更深的、更美的音调,而更浅的杯子则会产生更亮的、更投影的声音。 对于既需要两者,又需要妥协的挑战性循环,往往需要妥协。 许多专业玩家拥有多个口罩,并根据棋子切换。 当怀疑时,与有经验的铜师或声誉良好的音乐店合作,用你的乐器尝试几种选择。 携带口罩刷并定期清理内部;碎片的位点会导致响响或反应不良。

文书条件

管道中的漏水、破损的阀门压缩或扰动气柱的凹槽都会导致音调下降。 要求专业技术人员至少每年检查一次仪器。 对于旧仪器,压缩可以通过更换阀门感应器和弹簧来恢复。 保持机身或银板不仅能保存仪器的外观,还能防止可能影响内部承载的氧化。

心理准备和倾听

除了物理技术,音调制作还受到玩家对音调的心理形象的影响。 开发丰富的音调概念需要一致地倾听各流派的铜器大师的声音。 权威的铜器艺术家如Håkan Hardenberger(trumpet ) 、 Ian Bousfield(trombone ) 、 Dennis Brain(horn ) 和Roger Bobo(tuba ) 等的录音。 分析他们的音调颜色时,需要不同的动态和语气背景。 然后,用你内心的耳朵作为指导,在自己的实践中模仿这种声音。

视觉化也起到作用。在演奏困难的段落之前,精神上排练你想要产生的气息和声调。 许多顶级铜器演奏者使用一种叫做“音符前”的技术,即想象出第一个音符在演奏前的准确质量。这种心理准备为身体自动产生音符提供了基础。

结论

挑战铜器作品的浓厚调调子并不是留给幸运的少数人的礼物,而是系统研究基础、有针对性的练习和不断致力于精炼技术的结果。 通过掌握气息支撑、浮雕、姿势和设备,以及整合诸如慢练习、动态控制、内聚力演练和紫罗兰等先进策略,任何严肃的铜器演奏者都能提升其音质。 记住这种调子是你们演奏的最个人方面;它反映了你们的音乐意图和与乐器的物理关系。 将时间用于它的培养,甚至最苛刻的重唱也会成为美丽、共振的表达工具。

欲进一步阅读,请参考国际小号协会的文章,国际特罗姆布恩协会[,以及来自Hornmasters[社区的资源。 聆听纳克斯音乐库[上提供的大师级录音,也可以提供宝贵的见解,了解专业的黄铜演奏者如何在挑战性重唱中接近语气。