历史布拉斯仪器收藏的持久诱惑

数百年来,布拉斯仪器塑造了人类文化的风景,从中世纪先锋的呼声到现代爵士的大胆即兴演奏。 这些仪器不仅仅是音乐制作的工具,而是技术创新、艺术表现和社会变革的文物。 历史青铜仪器的收藏 — — 无论是存放在大型博物馆、大学档案馆还是私人的手献手 — — 都与过去有着切实的联系,保存了大师的工艺才能和演奏这些仪器的音乐家的遗产。 探索这些收藏揭示了仪器设计、音乐实践和推动两者向前发展的个人之间的深刻互动。

为什么世界收集布拉斯仪器

收集青铜器的热情远不止于简单的积累。 其核心是致力于文化保护。 每个器械都包含一个故事:敲锤和磨锤的车间、磨钟的手、试唱的表演。 通过保护这些器物,收藏家和机构确保子孙后代能够学习、演奏(在条件允许的情况下),并受到音乐物质历史的启发。

历史的青铜器往往体现了其时代的技术限制和突破。早期的自然小号缺乏阀门,要求非同寻常的唇控制,只产生谐音系列的音量。 骗子的发明、滑动和阀门系统最终改变了一切可能,使青铜器能够参与所有钥匙的色调和谐。 跨越这些创新的收藏——从文艺复兴到19世纪的自然小号——吹响声学和工程进步的手动时间表。

铜器在技术史之外,还因其美学品质而获得奖赏。 许多特征雕刻的钟,或称鼻腔接收器,以及精心塑造的反映其时期装饰品味的管子。 有些是由传奇的制造者,如纽伦堡的Haas家族或法国的Courtois公司签名的。 这种艺术家、稀有和出处的组合,使某些乐器具有市场价值,可以与精美的绘画相抗衡,而其音乐功能则使其与活的表演传统保持密切的联系。

私人收藏与机构收藏的作用

私人收藏家往往把注意力放在特定的地方,例如早期的美国铜管乐队、军事窃听器或匈牙利狩猎角。 私人收藏家的收藏品可能不太容易获得,但可能非常深,保存本来会被拆散或忽略的仪器。

相比之下,机构收藏将长期保存、公共教育和学术研究列为优先事项。 它们往往拥有专门的馆长、气候控制库以及借出展览和研究工具的能力。 公共获取和私人独占之间的矛盾丰富了该领域:私人收藏家有时会向机构捐赠或遗赠其珍贵物品,确保有永久的家为他们的热情。

全世界主要历史布拉斯仪器收藏

几个博物馆和档案馆汇集了世界级的收藏品,它们描绘了青铜器在各大洲和几个世纪的演变。

纽约大都会艺术博物馆

美联储的乐器部拥有超过5000件乐器,其中包括大量的铜器。 著名的例子包括纽伦堡长老安东·施尼策的1589号小号 — — 这是最古老的古老的喇叭之一 — — 以及莱比锡制作者约翰·戈特弗里德·霍耶尔在18世纪初的精致银号。 收藏品记录了从天然铜器向阀门时代的过渡,其中的乐器来自巴黎、维也纳和伦敦等欧洲主要中心。 美联储还经常在现场演出中展示这些乐器,让游客能够听到历史所了解的声音。

柏林音乐乐器博物馆(MfI)

柏林博物馆在Statliches Institute für Musikforschung中,收藏了欧洲铜器,特别是在巴洛克和古典主义的例子中。 其拥有的包括哈斯家族的一系列自然小号、早期滑翔小号,以及仅存的18世纪法国角与原始骗子之一。 MfI在研究并出版铜器声学和建筑研究方面起到了重要作用,使其成为学者的重要资源。

南达科他州佛尔百万国家音乐博物馆

南达科他大学的国家音乐博物馆(NMM)收藏着美国最大的、最全面的乐器收藏。 其铜器部分的深度特别显著:它包括150多只小号、80个长号、100个角筒、数十个管子和 ⁇ ,跨越16世纪到20世纪。 其中的亮点是“巴萨诺”小号,这是威尼斯风演奏家巴萨诺家族仅存的少数文艺复兴乐器之一。 NMM积极购买和保存重要的乐器,经常与私人收藏家合作,将稀有的乐器带入公众的视野。

伦敦霍尼曼博物馆和花园

霍尼曼的乐器画廊收藏着来自世界各地的8000多个物品。 它的铜器收藏在英国和欧洲的角和小号中尤为强大。 收藏品包括约翰·科勒的珍贵的1840年代的古铜器,这是帮助形成维多利亚州铜器乐队运动的早期阀门乐器。 霍尼曼还强调社区参与,提供讲习班和亲身体验,游客可以在指导下尝试复制铜器。

德国国家博物馆,纽伦堡

纽伦堡是15世纪到18世纪青铜器制造的杰出中心。 日耳曼斯国家博物馆拥有大量来自这一传统的仪器,包括诺伊歇尔、施尼策和哈斯家族的作品。 这些珍宝直接证明了纽伦堡金属工人的高技能以及他们在将小号和长号设计标准化方面所起的关键作用。

知名所有人及其票据

一些青铜器通过与传奇音乐家的联系而获得了标志性的地位。 这些器械成为艺术家的音响和遗产的象征,而它们的保存则提供了对表演实践和个人风格的洞察力。

路易·阿姆斯特朗的塞尔默号号号

路易·阿姆斯特朗最喜欢的喇叭,即塞尔默超平衡动作模型(序列号319483),在他后来的职业生涯中的大部分时间里都演奏过,包括他50年代的经典录音。 小号位于纽约皇后区的路易·阿姆斯特朗住宅博物馆[。 它的精致的完成和独特的口碑布置反映了阿姆斯特朗独特的浮雕和强力演奏。 对于爵士历史学家来说,这种乐器是将爵士乐从综艺转变为独奏艺术的革命主义方法的直接文物。

阿道夫·萨克斯的原型

萨克斯最著名的发明者阿道夫·萨克斯也申请了被称为萨克斯霍恩(1845)和萨克斯特朗巴斯的青铜器家族的专利。 他在巴黎博物馆和布鲁塞尔乐器博物馆举行的原始原型展示他创建统一的阀门铜器合唱团的系统方法。 这些设计直接影响到现代的 ⁇ 、氟格霍恩和苏萨风的发展。 收藏家们将任何印有“萨克斯和西”字样的仪器作为与发明者工作室的直接联系。

菲利普·琼斯·布拉斯集装仪器

1951年成立的菲利普·琼斯·布拉斯集锦会通过展示青铜器可以充当自成一体的室内媒介来提升综艺演奏水平,琼斯及其同事使用的实际乐器——许多由专业制作人建造或改造的——现在保存在伦敦皇家音乐学院和私人收藏中,这些乐器代表着现代的复古音乐的诞生,它扩大了青铜器,包括了索纳塔斯,协奏曲和文艺复兴音乐的抄录。

约翰·菲利普·苏萨的科纳特和苏萨电话

由C.G. Con制作的约翰·菲利普·索萨个人的BQQFLOD小玉米片保存在伊利诺伊大学的索萨档案和美国音乐中心。 该乐器是标准小玉米片,但其历史意义在于美国海军陆战队和他本人的巡回乐队的方向,后者将小玉米片作为独奏的声音广为人知。 更具有标志性的是索萨风,这是由J.W. Pepper于1893年为索萨设计的,后来由C.G. Con精细化的游行大号。 20世纪早期的苏萨风片不仅因其在乐队史上的角色,而且因其轰动的钟头形状而受到收藏家的赏识赏。

迪兹·吉莱斯皮的弯曲小号

吉莱斯皮最有视觉特色的铜器之一是迪兹·吉莱斯皮的弯曲小号 — — 这是1953年舞蹈家绊倒并弯曲钟头的事故的结果。 吉莱斯皮喜欢改进音效,并永久重塑小号。 这一经过修改的乐器与他的贝波风格和非裔美国人的文化表现成为同义词。 最初的吉莱斯皮埃布德小号,特别是他喜欢的马丁委员会模型,在拍卖时被人们追求并收取溢价。

历史上重要的刹车器的定义是什么?

并非每一个老铜器都被认为具有历史重要性。 监视器和收集器根据以下几个标准评价意义:

  • 年龄和存活率:[文艺复兴时期和早期巴洛克时期的乐器特别罕见,已知幸存的文艺复兴小号不到20个;每个小号都是早期金属工和音乐实践的不可替代文件.
  • 默克的声誉: 迈克尔·纳格尔、哈斯家族、哈拉里和库托瓦等制造者建立了质量声誉,使其乐器高于对手。 约瑟夫·劳克斯(Joseph Raoux)签名的号角可以大大提高价值和利益。
  • 技术革新:展示新的机械系统的仪器——例如,Stölzel和Blühmel的第一个成功的双 ⁇ 振荡阀,或维也纳完善的旋转阀——是仪器设计的里程碑。
  • 证明: 记录齐全的音乐家的所有权或对历史重要表演的利用极大地提高了乐器的知名度。 通过公共记录、信件或照片可以追踪的证明链增加了真实性和叙述力。
  • 条件和修改: 原条件值得评价,但所有人所做的修改(如Gillespie的弯曲铃声)可以成为乐器故事的一部分。 已经大量恢复的乐器可能会失去一些历史价值。
  • 播放性: 一些乐器不仅被作为物品来评价,而且因为仍然可以用历史的口具演奏,让表演者可以重现时期的声音. 播放性往往决定着乐器是用于手执教育还是用于博物馆演示.

维护和养护方面的挑战

铜器面临特殊的变质风险,需要认真管理. 铜(铜,铜)基合金可以发展出帕蒂纳,这往往很可取,而镀银的铜器则可能损坏. 腐蚀可以通过酸性处理残余物或波动湿度来加速.

  • 气候控制: 博物馆保持相对湿度在40%至55%之间,温度在68–72°F(20–22°C)左右,以减缓腐蚀,防止粉刷裂纹.
  • 清除协议: 防冲抛是因为它可以去除表面的patina和原始的完成. 保守者使用温和的方法,如去离子化水冲洗和软刷. 对于严重受损的银子,可以不使用化学浸泡或电解还原.
  • 手提和存储:[ 棉花或硝化手套防止皮肤油的转移,仪器存放在加固定制的盒中或挂在加固的括号上,以避免薄管上的压力点.
  • 文档和图像: 在任何保存行动之前,仪器都要在放大法下拍照、测量和检查。 记录包括材料分析、出处说明和成为物体永久文件一部分的条件报告。
  • 灾害准备:洪水和火灾是一个持续的威胁. 主要收集物往往有包括优先疏散清单的灾害计划,以及小型保护实验室,在水毁后装备稳定金属.

历史布拉斯仪器在现代音乐中的作用

历史乐器不是静态的博物馆作品。它们通过早期音乐运动为当代的表演提供积极信息,音乐家们在早期运动中寻求适当的音效。 自然的喇叭带有手止音技术、巴洛克长号(sackbut)和无阀角(sockbut),用于历史知情的录音和音乐会。 这种做法加深了我们对莫扎特、贝多芬和蒙特韦迪最初如何听到铜器部分的理解。

此外,许多现代仪器制造者将历史范例用作复制品的模型,无论是精确的复制品,还是改进设计的灵感。 对古董青铜的研究影响了古典口具形状的复兴,也影响了一些高档现代仪器重新引入较轻的测量器铜管。

布拉斯仪器收集的未来

历史青铜市场在音乐学家、收藏家和投资者日益关注的推动下继续增长。 克丽丝蒂和索瑟比等拍卖行现在的乐器专用销售以及专门的在线平台允许全球贸易。 然而,收集也面临挑战:价格上涨可能把较小的机构和私人爱好者赶出市场,而伪造出处则对缺乏经验的买家构成风险。

数字技术提供了保存的新路径. 三维扫描和打印可以不触碰原作而复制. 虚拟展览可以显示过于脆弱或偏僻的仪器,供公众观看. MIMO(音乐仪器博物馆在线) 各机构的汇总目录记录,从而更容易比较相关的作品.

结论

历史的青铜器收藏远不止于抛光金属的集合。 它们是时间胶囊,它能捕捉音乐技术的发展、大师匠的艺术以及音乐家转变表演的人格。 从400年纽伦堡小号的寂静气息到迪兹·吉勒斯皮的贝波角的弯曲钟,每个乐器都有故事要讲述。 随着收藏家和典仪家继续保存、研究和分享这些珍贵物品,它们确保青铜器的声音仍然是我们音乐遗产中活生生的一部分 — — 共振、表现力和永远与塑造它的人类手相连。