审计室的无言守则

对音乐剧表演者来说,试镜室既是一个舞台,也是一个十字架。 在那里,几个月的训练、声乐辅导和无数的排练都凝聚在两分钟的窗口中。虽然原始的才华和炫耀技巧至关重要,但很少足以保证角色的安全。 导演、编舞和创作团队不仅在评价你的声音或行为,而且评价你的专业性、韧性以及你是否适合制作的生态系统。 掌握试镜室的礼仪与掌握32巴剪切一样重要。它表明你不仅是一位有天赋的表演者,而且也是一个了解剧院无言之明的守则的可靠、尊敬的同事。

本指南扩展了音乐剧的试镜礼仪的基本原则,深入挖掘了准备,室内行为,现代自拍协议等细微差别,以及如何优雅地处理每个结果。 无论你是一个老练的公平表演者,还是踏入了你的第一次牛群呼唤,这些见解都会帮助你因正确的原因突出出来。

为什么埃蒂凯特的车身重量和才华一样大

在一个有数百名表演者可以试演一个角色的行业中,制作专业人员往往会把礼仪当作解脱者。 准备得体、礼貌和容易指导的表演者几乎总是被选中,而不是一个同样有天赋、有难度、有资格或不专业的表演者。 剧院是一种合作艺术形式,一个单身女神可以毒害排练室。在试演期间,你的德行为您如何在那个房间表现提供了预览。良好的礼仪显示了成熟、尊重艺术,以及理解试演是双向对话,而不是对工作的需求。

此外,剧院社区规模小,而且相互连接。 坏名声迅速蔓延。 多年来,人们都会听到一个不屑一顾的评论或一种被认为缺乏准备的言论。 相反,被称为“与你共事的梦想”的大门甚至令人难以置信的腰带也无法打开。 铸造导演、编舞和音乐导演的谈话和分享笔记。 你的试镜礼仪是你们的名牌。

试播会前:为成功奠定基础

1. 了解表演的世界

仅仅了解剧情并听下播音是不够的。如果有的话,请读完整版。了解时间段、戏剧的弧度和所需的特定声调风格。例如,一部索恩德海姆作品要求精确的节奏和韵律清晰度,而一部黄金时代的Rodgers & amp;Hammerstein 节目则要求采用更古典的、条条纹的手法。如果制作是重新想象的或现代化的版本,那么就研究导演以前的作品。 制作导演们重视那些了解制作的具体世界,能够做出与世界一致的创造性选择的表演者。

2. 编写为您和试播集服务的材料

选择突出您独特长处并适合节目风格的歌曲。 除非特别要求, 避免从您所选的节目中唱出完全相同的歌曲。 相反, 选择一个显示范围与情感深度的对比曲目。 准备多个切片: 16条栏、 32条栏、 完整曲目和合唱。 如果铸造总监要求不同的话, 请准备好在苍蝇上调整。 将表单音乐放在固定的夹页中, 第一个和弦清晰地标注。 如果您有钢琴伴奏曲目, 请确保它具有高质量和正确的键 。

3. 专业包:头部射击和复发

您的头部镜头应该时空清晰, 并真实地表现您的外貌 — — 不是经过大量编辑的魅力镜头。 请将您的简历附在左上角的主打字( 不是纸片片) 上, 以免滑出。 请按反时间顺序列出您的成绩, 包括角色、 剧场和导演。 如果您职业生涯很早, 请包括训练、 特殊技能( 角、 舞蹈风格、 乐器) , 以及相关的教育 。 请在纸上打印多份副本。 即使您已经提交了数字化的文档, 也总是带纸备份 。 技术失败, 正在准备中。

4. 房间的服装,不是舞台

穿着能暗示角色但并非服装的服装。 对于当代音乐剧来说, 风格化但简单的服装是有效的。 对于类似 [[FLT: 0]] Oklahoma ! [[FLT: 1] 之类的东西, 书式服装( 坚固的颜色, 舞蹈鞋 ) 能够帮助铸造团队想象你。 避免过于包袱的衣服, 隐藏你的圆形, 但也避免任何限制性的。 舞蹈试镜需要穿戴可以移动的服装, 并显示你的身体的排列。 要剪线, 需要看起来光泽和接近。 最重要的规则: 被看穿的衣服, 不被人们记住, 被人们用小丑鼻子和脚来称呼( 除非这是片的准确音调 ) 。

5. 时间管理和抵达

提前15-20分钟到达是标准。 最好明智地使用时间。 填好表格, 在一个隐秘的地方( 停车场、 厕所或指定的暖房) 暖和声音, 伸展身体, 检查材料。 在入住前请使用洗手间。 到达后匆忙和排风会破坏你的平静。 如果您在交通中停留, 请与铸币局保持礼貌, 尽快到达。 不要因为您的迟到而责备铸币队。

试播会期间:房间是您的几分钟

1. 每个相互作用的计算

试镜从你走进门的那一刻开始。 问候显示器、伴奏者、以及任何助手的方式都很重要。 热情的“问候” 和微笑将走得很远。 当你进入试镜室时, 请清晰地介绍自己, 并与面板进行眼神接触。 如果有多个人, 请简单承认每个人。 请不要忽略伴奏者, 将您的单曲音乐与正确的部分一起打出清晰的标记, 在开始前说“ 感谢” 。 伴奏者是你的合作者; 尊重他们就是善意的。

2. 与信任挂钩

你的表单是您的第一个印象。 它应该简明扼要,专业: “你好,我[名],我将从[显示标题]唱起。” 避免长篇独白或不必要的笑话。 清晰而精力地说话。 表单为您的表演定下了基调。 如果您紧张,请在发言前呼吸,这是你有机会表明你在场并准备好的机会。

3. 遵循灵活方向

铸造团队可能要求做出具体调整:“从桥上取下,”“再唱一次,但音调要轻些”或“试一下,不要动静 ” 。 这不是批评,而是展示你选择方向的能力的机会。 仔细听好,如果需要,请澄清(例如“你的意思是我应该多留点时间,还是更柔软一点?”),然后交付。快速地选择的能力是专业表演者最珍贵的特征之一。不要争论或解释你的艺术选择;只要执行。

4. 管理神经和错误

神经是包的一部分。 关键是引导它们进入能量, 而不是让他们冻结您。 如果您忘记了一个词或音符, 请不要停下来并直接道歉。 继续, 恢复, 并保持性格, 如果您完全空白的话。 请呼吸, 并礼貌地要求从特定点开始 。 铸币局的主管们理解试镜是高压的, 他们很欣赏格力。 但是, 不要让它成为重新开始多次的习惯。 如果错误很小, 请刷过去。 您的恢复是试镜的一部分 。

5. 时间意识

大部分试镜都给了你一定的时间。 尊重它。 当钢琴家把音量包好时, 不要多唱八根。 如果导演停下来, 请接受中声。 他们可能听到足够多的音量来做决定或需要按期进行。 微笑, 感谢他们, 退出。 沉闷地“ 展示一件事 ” 几乎总是会反弹。 相信他们知道自己需要看到什么。

6. 退出

在您离开前, 再次感谢面板和伴奏者。 如果您不需要的话, 请收集您的单曲 。 请静静地关闭您的身后大门。 这种小小的礼节行为给人们留下了专业性的最终印象 。

回调 Etiquette: 期望值高

1. 准备开始工作

回召更像是工作排练。 可能会要求您阅读场景、 演唱节目中的歌曲、 并当场学习舞蹈。 请您带一支铅笔、 舞带、 舒适的衣服。 请准备好接受引导、 重新定向、 并与其他表演者配对。 您快速和热情合作的能力在显微镜下。 提供明确的选择, 但当导演建议修改时请保持灵活 。

2. 不假定角色属于你

需要一些角色。 保持开放。 如果您热切地想要某个特定角色, 请为它阅读, 但不要要求。 无论结果如何, 将每个召回都视为与创作团队合作的机会。 召回时的网络化 — — 而不被推倒 — — 都会带来未来的机会 。

自拍试播集:数字时代的节奏

试镜的场景发生了巨大的变化。 自我摄影机现在已经成为了行业的主食,即使是现场剧场也是如此。 同样的原则也适用,但有一些技术上的细微差别。

1. 技术质量事项

在一个安静、无线空间中记录, 并有良好的照明和最小的背景噪音。 使用中性的背景- 空白的墙壁或简单的门是好的。 框框从中高到上, 面部清晰可见。 避免极端的近距离或宽镜头。 使用环光或软光来显示自然光。 音频应该清晰; 如果使用电话, 请放在双眼的三脚架上。 不要使用自动过滤器或过度的反动词。 投影导演想要看到你和听到你的样子 。

2. 分层和提交

视频开头的片段是:“你好,我的名字是[名],我正在试听[名],我会唱[歌]。” 简短点,有人要求“先排好,然后唱”一首歌,其他人则希望它出现在一盘视频中。准确地执行指示。编辑视频以立即开始,或者包含一个非常短的片段。请按要求命名您的文件(例如,LastName FirstName Role Song.mp4),上传到指定的平台(通常是一个文件共享服务),并且除非出现技术错误,否则不发送多个后续电子邮件。

3. 数字提交的专业精神

不允许提交未上市或私密的视频。 请不要发送链接, 并期望它们从锁定的源头下载。 请确定质量至少是 720p 。 如果您被要求与读者一起播放一个场景, 请让朋友在镜头外读取。 除非绝对有必要, 避免使用其他行的录音声音。 自带经常被快速查看; 将第一印象计数 。

舞蹈召唤:运动室Etiquette

许多音乐剧的试镜包括舞蹈召唤,这是非舞者经常感到脆弱的地方,但礼仪可以拯救你.

1. 准备搬家

穿着合适的舞鞋或角色鞋。 对于男人,爵士舞鞋或干净的运动鞋,视风格而定。对于女人,角色高跟鞋或平底鞋,不要在舞池穿街鞋。带一条毛巾和水。如果您是初学者,请站在后排,尽力。不要无故阻挡他人或停止中场融合。

2. 学得快,安静

仔细观察编舞的演示。如果你落后,请记下步骤而不是冻结。除非编舞邀请,不要问无尽的问题。请利用组合后的时间在角落静静练习。在全场比赛中,即使你搞砸了,也要给予100%的能量。你的工作道德和热情和技巧一样受到评判。

3. 尊重间隔

注意指定标记。 不要向前或向后移动。 如果您被要求分成多个组, 请快速前进, 不要为前面骑马。 每个人都想被看见, 但 铸造团队会轮流进行组合, 耐心和小心 。

试播集之后:长篇游戏

1. 感谢注解:好形式,不是需求

感谢您在24小时内发送的简短的感谢邮件,但并非强制。 请简洁地说 : “ 感谢您有机会参加[项目] 。 我很高兴与您合作,并希望您能提供消息。” 不要增加压力(“我确实需要这个角色 ” 。 对于回调,如果您有地址,个人手写便条可以是一种优雅的触摸,但电子邮件是标准。

2. 反思和移动

试镜结束后,要花5分钟来记录你感觉好一些的事物以及你将会改善的事物。不要沉迷于其中。检查你的自我和对门的焦虑。 做出决策涉及你无法控制的因素 — — 与其他演员的化学、高度要求、声调融合,甚至导演的午餐心情。你唯一能控制的是你的准备和态度。 任由结果发生。

3. 慷慨地处理拒绝问题

如果你得不到这个角色, 请不要打电话或电子邮件询问原因。 不要争论。 专业的回答是沉默。 有时, 你可能会收到一个想在未来与你合作的导演的拒绝电话, 把它当作一个巨大的赞美。 记住,今天的“不”并不意味着“永远不 。 许多职业都是在拒绝的坚持和优雅的基础上建立的。

常见的避免陷阱

  • 在候车室检查你的电话。 它看起来不感兴趣,不专业,相反,要检查你的材料或与其他人礼貌地交谈。
  • 试镜时煮口香糖或进食. 永远不尊重过程和正在等待的表演者.
  • 大声地谈论个人的不满. 铸币局的墙壁很薄,你的谈话可以听到.
  • 忽略了登录过程. 总是正确签名,记下时间,并遵循任何张贴的指示.
  • 穿着超能力香水或古龙水. 许多人对香味敏感,保持最低.
  • 批评材料或制作. 即使你不同意导演的眼光,也要保守自己.
  • 现场进行询问反馈. 铸造团队专注于完成会话,而不是指导你.

随着时间的推移,建立专业声誉

每一个试镜都是砖块和摩托的时刻,这增加了你的声誉。 经常订书的表演者并不总是最有才华的,他们常常是最专业的,最有准备的,最愉快的。他们知道剧院是一个社区,而且每一个互动——从监视台到回调室到社交媒体站点——都贡献给他们的个人品牌。 培养一个可靠、善良和艺术开放的声誉。 这一声誉将先于你,而且经常打开那些人才无法独占的大门。

关于试镜技术和行业标准的更详细指导,探索这些可信赖的资源: 后台试镜礼仪指南, 纸板文章,主演铸造导演的见解[,演员公平协会试镜资源[, 百老汇铸造导演的布罗德威世界小说.

最后,掌握试镜礼仪并不是僵硬的规则,而是尊重手艺、合作者和你自己。 通过精心准备、优雅地行事、在被拒的情况下保持韧性,你将每次试镜都变成了一个踏脚石,走向在音乐剧院持续、有回报的职业生涯。