Hiểu vai trò của chiếc Horn Pháp trong Jazz và nhạc nổi tiếng

sừng Pháp chiếm một không gian hiếm và giá trị trong nhạc jazz và nhạc phổ biến. không giống như trong các thiết lập cổ điển, nơi sừng trộn thành một bộ phận lớn được đánh dấu nhiều, jazz và pop pop yêu cầu biểu hiện cá nhân, độ chính xác nhịp điệu và sự tự diễn đạt. sừng thường được sử dụng như một giọng nói màu sắc, thêm vào họa tiết điện ảnh, hoặc một đầu chì có kích thước cắt giảm qua một giai điệu. nhận ra những vai trò riêng biệt này là bước đầu tiên hướng tới một kỹ thuật không có chức năng.

Những người tiên phong như Jum Varner John ) ) [FTT:4] [FLT:] [FLT:]] [FLTT:]] [FLTT:]] [FLTTT:] [FTTTTTT:]] [FTTTTTTTT:]] [FTL:] John [FTLTTTT: 5]] [FTL:] mở rộng vai trò của nhạc cụ trong nhóm nhỏ và các ban nhạc lớn. [Fot] tác động của ông Paul ClarkL] dường như là một biểu tượng nổi bật theo sau: âm nhạc nổi bật [Fot], theo tiếng Do Thái Lan [FT], tiếng Do Thái Giáo] có khả năng làm hại cho âm thanh của trường đại học].

Một tài nguyên cộng đồng có giá trị là Xã hội [FLT: 1], cung cấp băng ghi âm, bài viết và cơ hội mạng đặc biệt cho người thổi kèn khám phá jazz.

Những kỹ năng cơ bản để phát triển

Trước khi lao vào chiến thuật cụ thể của jazz, kỹ năng nền tảng của bạn phải vững chắc. sừng là một công cụ vốn rất khó chơi theo điệu nhạc, và môi trường thoải mái của một buổi tập nhạc có thể vạch trần những yếu điểm trong kỹ thuật cốt lõi của bạn. tập trung vào những lĩnh vực này:

  • Sự phối hợp và việc sản xuất âm thanh rõ ràng ) – Tập giọng dài và cách điều khiển năng động mỗi ngày.
  • Kiểm soát và nhập vào nước – Dùng bộ điều chỉnh và thực hành với máy bay không người lái để mài sắc tai. Jazz yêu cầu ít linh hoạt vào quốc gia để biểu diễn mục đích, nhưng bạn phải là bậc thầy đầu tiên về độ cao.
  • Sự hỗ trợ hơi thở và sự chịu đựng – phát triển sức mạnh cơ bắp với thói quen tập thể dục thở.
  • Kĩ thuật ngón tay để dịch nhanh và tô điểm ) – Làm việc trên cán cân và bảng tính ở nhiều nhịp độ khác nhau. Các vảy cá đòi hỏi phải nhanh tay.
  • Khả năng tạo ra các vết nứt để tạo điều kiện cho phạm vi động lực ) – Lắp ráp và phát âm là cần thiết. Jazz yêu cầu sự thay đổi nhanh chóng để tiếp thu, uốn cong và giảm.

Những nguyên tắc cơ bản hàng ngày

Thiết kế một bộ đồ khởi động 20 phút để nhắm vào nhu cầu vật lý của nhạc jazz:

  • 5 phút rung động (chú trọng vào độ chính xác và góc thư giãn, bắt chước một “tiếng động mạnh)
  • 5 phút của giai điệu dài (giữ ghi chú cho 10–15 giây, thay đổi động lực từ [FLT: 0] để [FLT:]ff , thêm một chút vibrato vào cuối hơi thở]
  • 5 phút son môi (ngập xuống và không có van, đẩy máy ghi âm)
  • 5 phút quy mô (majr, Dorian, blues – tất cả đều ổn định 60 bpm, sử dụng một xích đu cảm giác)

Thói quen này giúp tạo ra sự kiểm soát cần thiết cho âm thanh thư giãn và chính xác cần thiết trong nhạc jazz và nhạc pop hiện đại.

Sắc thái thích nghi và nghệ thuật cho các kiểu Jazz và các kiểu phổ thông

Những người chơi Jazz thường tìm kiếm những thứ hơi tiến bộ hơn, giống như tiếng nói hoặc “âm thanh phát ra từ âm thanh, thí nghiệm với những điều chỉnh sau:

Khả năng tự động co bóp

Hãy thư giãn cơ động để cho phép âm thanh thở, thoáng hơn khi thích hợp, không mất trung tâm, cố gắng dùng âm thanh cổ điển, xoay tròn, rồi lặp lại với bộ lông vũ, dễ uốn hơn, mục tiêu là kiểm soát màu sắc, phương pháp này giống như cách một người chơi nhạc sĩ dùng đàn vibrato và hơi thở để tạo hình một nốt nhạc hoặc cách một người thổi kèn dùng chất nổ để “nói chuyện qua cái sừng ”.

Sự đa dạng về nghệ thuật

Nghệ thuật tạo hình là một ngôn ngữ. và rơi vào sự mô phỏng âm thanh như âm thanh:

  • Trình tổng hợp ): phát âm nhẹ nhàng chỉ sự bắt đầu của một lưu ý, để phần còn lại giảm dần thành một lời thì thầm của không khí. Thực hành các đoạn vô hướng. Nó tạo ra một hiệu ứng mềm, độc hại.
  • ): khởi động một ném hơi thấp dưới mục tiêu và trượt lên một cách trơn tru. Tính năng này hiệu quả cao trên đường chéo thứ tám và âm điệu babad.
  • Các trang và Dots [FLT: 1]]: thả hoặc lật sân ở cuối một cụm từ.

Hãy nghe những người chơi trombono cho ý tưởng nghệ thuật.J. Johnson [FLT:] hoặc Frank Rosolino cho ý tưởng nghệ thuật. Những hình ảnh và kỹ thuật lưỡi của họ chuyển thẳng đến cái sừng và khả năng thổi kèn.

Vibrato

Trong nhạc jazz và pop, vibrato rộng hơn, chậm hơn, và được dùng như một thiết bị biểu cảm trên các ghi chú dài hơn. Thực tập vibrato (nấu tay phải trong chuông) và môi vibrato (bbb quai hàm). Một số người chơi sử dụng một tổ hợp cả hai. Lắng nghe cách John Clark sử dụng vibrato trên bad; đó là bắt chước giọng nói của con người.

Dạy con biết cách học và cảm nhận thời gian

Trong nhạc cổ điển, nhịp điệu được giải thích và điều khiển phần nhạc jazz và pop, phần nhịp điệu điều khiển âm nhạc, và người thổi kèn phải khóa chặt, phát triển một xung bên trong là không thể thương lượng được.

Cảm giác lắc lư

Các ghi chú thứ tám chẵn. Chúng là một mẫu ngắn gọn dựa trên bộ ba ba [trip-let]. Chương trình thực tập với bộ đo nhịp 2 và 4. Chia nhỏ các nốt thành ba phần, rồi chơi bản sao ba phần ba thứ nhất, 2- tip-let. Điều này tạo ra các bản nhạc jazz cổ điển. Bắt đầu từ (60 bpm) và cảm nhận khoảng trống giữa các nốt.

Những con cá tám sừng và chim ăn thịt

Trong tiếng Sunk, rock và pop, tiếng đập thứ tám thường là “những tiếng trống nhỏ, có tiếng vang lớn, có tiếng trống nhỏ, có tiếng trống nhỏ, tiếng trống nhỏ, tiếng trống và tiếng trống vang vang lớn, tiếng trống trống vang lớn, tiếng trống trống và tiếng trống vang lớn, là điều thiết yếu cho việc này.

M tế bào gốc

Nhạc jazz hiện đại và nhạc pop tiến bộ thường dùng những mét lẻ như 5/ 4, 7/ 8 và 11/ 8. Đừng tránh chúng. Thực hiện bằng cách gói gọn thanh thành nhóm nhỏ hơn 2 và 3 (v. d., 7/8 là 2+2+3 + 2) Ứng dụng [FL: 0] cho phép bạn tự đặt mét và tốc độ, làm cho nó là một công cụ chủ lý không cần thiết cho phép định giờ sai.

Phát triển kỹ năng ứng biến trên chiếc sừng Pháp

Sự ứng biến là trung tâm của nhạc jazz. nó có thể là một giọng nói ứng biến mạnh mẽ. đây là một cách tiếp cận có cấu trúc:

Học lý thuyết Jazz

Hãy hiểu các thang, chế độ, và các tiến trình hợp âm.

  • Major và phục hồi độ cao ) — những khối đá và xanh dương.
  • thang (1, nghiêng 3, 4, 5, 7) — thiết yếu cho việc chuyển hóa linh hồn.
  • Chế độ Dorian – quy mô cho hợp âm nhỏ (v. d., Drian trên một Dm 7).
  • i-V-I tiến trình – DNA của sự hòa hợp jazz. Thực tập các tính toán và các cán cân tạo ra những thay đổi này (v. g., Dm7 G7 TCmaj7).

Chơi các thay đổi

Hãy tập tập tập cách ứng dụng âm thanh của âm thanh theo nhịp mạnh, tập tính toán cách tập nhịp điệu, mỗi giai điệu (1-3-57) cho mỗi giai điệu trong tiến trình, bắt đầu với một tiêu chuẩn đơn giản như “Atumn Le, chỉ chơi rễ, thứ ba, thứ bảy và thứ bảy của mỗi hợp âm.

Tra lại Solos

Hãy nghe và sao chép một bài hát của các nhạc công thổi sáo và những người chơi đồng khác.

Dùng các vết lùi

Hãy chơi cùng với các bài hát hỗ trợ jazz để phát triển các phản ứng thời gian, thời gian và thời gian. Bắt đầu với một bản nhạc đơn giản bằng F (F7, B7, C7, C7). Hãy tăng cường với tỷ lệ F blues. Một khi thoải mái, hãy thêm vào tập hợp F7, BMMMMM, BMMMMMlydiannn trên B7, v. v. tăng dần nhịp độ và độ phức tạp độ phức tạp âm thanh.

Tập hợp các kiểu nhạc phổ biến vào việc chơi

Các kiểu âm nhạc phổ biến khác nhau từ dân gian trong quá trình cổ xưa đến việc cười, nhưng chúng có chung các yếu tố: rãnh, lặp đi lặp lại và cấu trúc âm thanh đơn giản. để tích hợp tiếng Pháp của bạn hiệu quả, bạn phải điều chỉnh cách tiếp cận của mình.

Chú tâm vào Groove

Công việc chính của bạn trong ban nhạc pop thường là cung cấp một cái móc hấp dẫn hoặc một miếng đệm hỗ trợ. Khoá với phần giai điệu. Tập chơi ngắn, bóng loáng trên nhịp 2 và 4. Chơi những miếng dài, phát ra những động lực của bài hát. Lắng nghe các phần của trái đất, Phong và Hỏa Tháp hay Tháp năng lượng. Trong khi những thứ này là sxophone và trumpet nặng, khái niệm hợp nhất nhịp điệu giống nhau.

Lặp lại và Motifs

Nhạc pop phát triển mạnh nhờ các lưỡi câu bắt bắt được. luyện tập chơi một khúc nhạc hai thanh chính xác như ba hoặc bốn lần. sự hợp lý là chìa khóa. sau đó, học phát triển đó motif bằng cách thay đổi giai điệu hoặc thêm một giai điệu đi qua. đây là nền tảng của sự sắp xếp pop hiện đại.

Đọc các biểu đồ và tờ chì

Trong nhạc phổ biến, bạn sẽ thường được đưa cho một tờ chì với giai điệu, lời và ký hiệu hợp âm. Bạn phải học đọc nhanh các thay đổi. Thực hành các tờ đơn giản đọc bằng nhiều phím khác nhau. Học Hệ thống số Nashville (I, IV, V) được dùng trong các phòng thu. Nó cho phép bạn chuyển đổi ngay lập tức và liên lạc nhanh với các cầu thủ phiên chạy khác.

Bánh răng: Mutes và hiệu ứng

Thử nghiệm với người câm và hiệu ứng điện tử để tìm thấy giọng nói của bạn trong một hỗn hợp lớn tiếng.

Độ mở

Các dự án kèn sừng Pháp ngược lại, làm cho nó khó nghe trong một ban nhạc nhạc pop lớn. đầu tư vào một micro tốt (như DPA 4099 hoặc âm thanh Pro 35) và một công nghệ nhỏ. điều này cho phép kỹ sư âm thanh một tín hiệu sạch để làm việc với và cho phép bạn nghe chính mình trong màn hình. có thể chơi trong khi sự khuếch đại là một kỹ năng quan trọng.

Luyện tập luyện tập cho môn học xuyên dân tộc

Để xây dựng một kỹ thuật mạnh mẽ cho cả nhạc jazz và nhạc phổ thông, hãy dùng thời gian thực hành một cách thông minh.

Quy tắc 80/20

Dành 20% thời gian đọc tài liệu mới (các bài viết có độ sáng hoặc các bài dẫn đầu) và 80% cho công việc sâu, lặp đi lặp lại.

Tách biệt thách thức

Không thực hành toàn bộ các phần. Hãy tách rời phần bốn thanh gây ra rắc rối. Hãy xác định vấn đề kỹ thuật: nó có phải là mẫu nhanh ngón tay không? Một khoảng thời gian rộng cần thiết điều chỉnh không? Một vấn đề tạo nhịp? Vòng lặp đó cho đến khi nó nghe có vẻ không cố gắng. Hãy dùng một công cụ vòng lặp [FLT: 0] đa dạng [FLT: 1] hay DW để tạo một vòng lặp hoàn hảo.

Ghi chép và ôn lại

Ghi âm lại bản thân không phải là thương lượng. sử dụng một máy ghi âm giọng nói đơn giản hoặc điện thoại của bạn. lắng nghe lại cho inaking, graphication rõ ràng, và định vị. so sánh ứng biến của bạn với một đoạn ghi tham khảo. chú ý sự khác biệt trong việc ghi chép. dòng của bạn có giống như một bài tập, hoặc nó kể một câu chuyện? ghi âm tạo nên sự nhận thức chính xác khách quan.

Đặt mục tiêu cụ thể

Chẳng hạn, hãy định nghĩa điều bạn muốn đạt được trong mỗi buổi học, chẳng hạn như: “Trong 30 phút tới, tôi sẽ chép lại và học một câu bốn thanh từ một câu độc tấu Clifford Brown trong tiếng F.W., hoặc“ Đến cuối giờ này, tôi sẽ ứng biến qua một bản nhạc blues in Bb chỉ với giọng điệu hướng dẫn (3 phần ba và 7) tại 120 bpm.

Các tài nguyên và công cụ đã khuyên

  • Sách của Jerry Coker rất tuyệt vời cho việc xây dựng. [Tiếng nhạc jazz ) ) ) của nhà phát ngôn gia Jazz ) là một loại nhạc cụ đặc trưng cho nhạc cụ của chúng tôi.
  • Nghe [FLT:] ); ) Hãy tự nghe mình ), [FLT:] Giuus [FLT:] , [FLT], [TL:] [TL: T] [T] [VL] [KK] [KL:] [KLL] [KL:] [KLLL] [KK] [KLLKK] [KLLLL:] [KK] [KLLLLL:] [KLLLLL] [KLLLL] [K] [KLLLLLL] [K] [KKKKKK] [KKKKKKKKKKKK] [KK] [KKKKKKKKKKKKK] [KK] [KL] [KL:] [KLL:] [KLLLLLLLLLLL] [KKK
  • Nghe này (Pop): ) nghiên cứu về cách sắp xếp của The ban nhạc The ban nhạc The ban nhạc The ban nhạc The ban nhạc, Stevie Wonder, Radiohead, và những nghệ sĩ đương đại như Lake Street Dive hoặc Badbatnotgood.
  • Các dấu vết: ) [FLT: 1] [FLT:] Pro là tiêu chuẩn của ngành công nghiệp. Các kênh YouTube như “Jazz Backing marks cho thực hành miễn phí.
  • Các nhà kinh doanh và phòng khám: [FLT: 1] Hãy tìm các xưởng chỉnh sửa jazz mở cho mọi dụng cụ. Nhiều trường đại học đề nghị chương trình mùa hè. Các trường đại học JAzz tại Trung tâm Lincoln là một lựa chọn cao cấp thế giới. Ngay cả các phòng khám trực tuyến thông qua các nền tảng như LENJAzzards.com [FL:5] cung cấp các bài học về cấu trúc và huấn luyện tai.

Những suy nghĩ cuối cùng

Tạo ra một kỹ thuật sừng Pháp mạnh mẽ cho jazz và nhạc phổ biến không phải là về việc từ bỏ sự huấn luyện cổ điển của bạn mà là mở rộng vốn từ của bạn, mà là học cách uốn cong một nốt nhạc, để uốn cong, để tạo một giai điệu, và để kể một câu chuyện thông qua sự ngẫu hứng. tiếng kèn của Pháp là rất hiếm trong những kiểu mẫu này, đó chính xác là lý do tại sao nó có giá trị như vậy. một dòng sừng có thể được đặt đúng chỗ hoặc một người nghe thật sự có thể dừng lại.

Hãy kiên nhẫn với quá trình này. và tận hưởng giọng nói độc đáo mà tiếng Pháp của bạn mang đến cho thế giới âm nhạc sôi động này. chuyến đi này biến bạn từ một chuyên gia cổ điển thành một nghệ sĩ đa năng, có khả năng đóng góp để đạt được thành một thành viên có khả năng kết hợp.