Vai trò của nghệ sĩ nhạc kịch trong Jazz và nhạc cổ điển

kèn trumpet chiếm một vị trí đặc biệt trong phong cảnh âm nhạc, hoạt động như một nhạc cụ bậc thang trong hai thế giới khác nhau: lãnh vực có cấu trúc tỉ mỉ về âm nhạc cổ điển và lĩnh vực tự phát, biểu cảm của jazz. trong khi cơ chế cơ học cơ bản của việc tạo ra âm thanh trên một ống đồng vẫn phù hợp, mục tiêu nghệ thuật, các mục tiêu kỹ thuật, và ngôn ngữ âm nhạc của hai loại này đã đẩy cây kèn trumpet theo những hướng khác nhau đáng kể. hiểu được những sự khác biệt này là thiết yếu cho bất cứ người chơi nghiêm túc, nhà giáo dục hay sự ủng hộ, như nó tiết lộ sự linh hoạt phi thường của các thiết bị và các yêu cầu khác nhau được đặt trên những người chủ. Bài này khám phá những người phát triển sự tiến hóa lịch sử, theo các tiêu chuẩn kỹ thuật, các tiêu chuẩn kỹ thuật, và các biểu tượng kỹ thuật, và các biểu tượng hình ống kính, định nghĩa cá nhân, định nghĩa của các loại cây kèn sáo, để xác định rõ các loại, để định hướng, để định hướng, để xác định danh tính chất của các loại nhạc sĩ, để định vị có thể xác định danh.

Nguồn gốc lịch sử và sự khác biệt

Để nắm bắt vai trò của kèn trumpet trong nhạc cổ điển và jazz, trước tiên phải lần theo một sự tiến hóa của nhạc cụ từ một thiết bị đánh dấu hiệu đến một nhà máy điện. Trong nhiều thế kỷ, tiếng kèn tự nhiên không có van - được giới hạn trong loạt nhạc hòa âm, chỉ có một vài ghi chú trong một kiểu quạt quen thuộc. nó phải phục vụ mục đích quân sự và nghi lễ, từ chiến trường đến tòa án hoàng gia phát minh của van vào đầu thế kỷ 19 (được xây dựng bởi Stölzel và Friedlühel) thời điểm tiếng kèn trumpet trở thành một công cụ hoàn toàn có khả năng chơi các nốt nhạc có tính năng không khóa và cả hai giai đoạn mới, cả hai giai đoạn này đều mở ra cho cả âm nhạc jazz và tiếng kèn trumpet.

Con đường cổ điển: Từ cổ điển đến tiếng Anh cổ đại

Nhạc cổ điển đã sử dụng tiếng kèn van với tốc độ tương đối nhanh, mặc dù không phải không có sự kháng cự từ các nhà truyền thống, những người thích nhạc thanh khiết của các công cụ tự nhiên. kèn trumpet có chìa khóa - một tiền đề sử dụng chìa khóa để che đậy các lỗ âm thanh sắc sắc âm thanh - đặc biệt mạnh mẽ, truyền cảm hứng Joseph Haydn và Johann Hummel để viết những bản nhạc nổi tiếng của họ vào những năm 1790. Những tác phẩm này cho thấy những phần tiếng kèn trumpet mới được tìm thấy, yêu cầu chuyển động tinh tế và nhanh nhẹn. Bằng cách sử dụng, thời đại nhạc trumpet, đã trở thành tiêu chuẩn trong dàn nhạc. Những người chơi nhạc như là thợ đóng kịch, Richard Mih, Richard Mih Strauss, và phức tạp, đã yêu cầu các phần cơ chế tạo ra van và các thiết bị hạn chế để truy cập và tăng tốc độ cao hơn.

Vào thế kỷ 20 đã chứng kiến sự bùng nổ của một bài hát đơn, với những nhà soạn nhạc như André Jolivet, Henri Tomasi, và Paul Hidemith đẩy các ranh giới kỹ thuật và biểu cảm của nhạc cụ. Truyền thống này đòi hỏi phải có mức độ kỷ luật cao, nhấn mạnh sự kiểm soát tuyệt đối, pha trộn và tuân thủ điểm số. Người thổi kèn cổ điển là bậc thầy về độ chính xác, được giao nhiệm vụ tái lập một tầm nhìn đặc biệt với độ chính xác không thay đổi. Những phương pháp này được xuất bản như [FT: 0] Phương pháp bảo thủ tuyệt đối [FL: phương pháp bảo thủ trọn vẹn [FL: 1] vẫn còn có tiêu chuẩn về nghệ thuật phát triển, và cũng thường được sử dụng chức năng thổi kèn sáo và trình diễn thuyết hiện đại của Bach.

Con đường Jazz: Từ việc thu thập sang tiếng nói riêng

Sự tiến hóa của cây kèn trumpet trong nhạc jazz là một câu chuyện về sự đổi mới và biểu hiện văn hóa cá nhân. từ những dải đồng ở New Orleans vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, những tiếng còi -là tiếng kèn chì -là tiếng nói tự nhiên, được đánh giá cao từ sự ứng biến tập thể đến tiếng kèn trumpet được thiết kế riêng lẻ, được cho rằng là vua đầu tiên của nhạc jazz, sử dụng công cụ để tạo ra một loại nhạc cụ thô, mạnh mẽ, thu hút năng lượng của các phòng nhảy và diễu hành của thành phố. [Tiếng kèn trumpet] phát triển từ giai điệu tự động tập thể, hình thành hình thành hình dạng tiếng kèn cứng chung quanh khái niệm của Louis Armstrong thành một cách mạng.

Kỷ nguyên xích đu của những năm 1930 và 1940 đã nhìn thấy những người chơi như Roy Eldridge đẩy sự phức tạp và cường độ nóng bỏng. Sau đó đến brump: Digly Gillespie và Charlie Parker xác định một ngôn ngữ mới đòi hỏi cơ sở kỹ thuật cực kỳ kỹ thuật và sự hiểu biết phức tạp. Gillespie's virtuosity (được nâng cao với những sáng tạo của mình trong nhạc jazz Afro-Cuban) và những gì có thể xảy ra trên nhạc cụ. Miles Davis, phản ứng chống lại sự phức tạp bebop, tháo dỡ nhạc trở lại với những thiết yếu, không gian, giọng điệu nhạc, và độ sâu cảm xúc. [L=0] [KT5] Theo truyền thống jazz, bản nhạc jazz, bản nhạc jazz, được biết đến từ nhạc jazz, và các giá trị riêng biệt nhất của họ, theo truyền thống jazz.

Các nền tảng triết lý: Ghi chú và sự ứng biến

Sự khác biệt triết lý lớn nhất giữa việc chơi kèn trumpet trong khung cảnh cổ điển so với một dàn nhạc jazz nằm trong mối quan hệ với những nốt nhạc viết. sự khác biệt cơ bản này quy định cách người chơi luyện tập, suy nghĩ và biểu diễn.

Sự chính xác và tính chính xác cổ điển dẫn đến điểm số

Trong nhạc cổ điển, điểm số của nhạc sĩ là luật. Mỗi dấu hiệu, độ sắc nét, và nhịp điệu là một chỉ dẫn rõ rệt để được theo dõi với độ chính xác chính xác chính xác. Người thổi kèn cổ điển hoạt động như một bình cho tầm nhìn của nhạc sĩ. Mục tiêu không phải là biểu hiện cá nhân về mức độ âm điệu hay độ trình bày, hay cách trình bày hoàn hảo của một kế hoạch đã định sẵn trước. Điều này đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về phong cách lịch sử, phrasing cụ thể để tạo ra thời đại (tiếng kèn trumpet cổ điển, cổ điển), và hầu như một phương pháp phẫu thuật phẫu thuật phẫu thuật phẫu thuật trong một phần đồng. Việc thực hiện thông thường là một loại kèn trumpet, một phương pháp tổng hợp, một phương pháp truyền thống, một dàn nhạc thường được thiết kế, một đoạn văn bản nhạc có thể thiết kế như là một giai điệu nhạc ngắn, âm thanh ngắn, âm thanh ống sáo, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh và âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh

Jazz tự phát và từ vựng cá nhân

Trong nhạc jazz, bản nhạc được in thường chỉ là điểm đầu tiên. Một bản nhạc chính cung cấp giai điệu và hợp âm thay đổi, nhưng người biểu diễn được mong đợi để tạo ra một hiệu suất độc nhất trong lúc này. Sự ứng biến là cột trung tâm của việc chơi kèn trumpet. Điều này đòi hỏi một loại khác nhau của luyện tập tai: một tập luyện tập âm thanh, phát triển một thư viện của các mẫu đơn, và sao chép lại một bản nhạc độc nhất từ bậc thầy. Mục tiêu là phát triển một từ vựng cá nhân có thể được sử dụng trong thời gian thực. Một trình diễn nhạc jazz bằng cách chơi cùng với các bản thu âm nhạc, liếm trong tất cả các giai điệu, và phát triển cảm thấy như là "Những người chơi nhạc jazz, cũng được biết đến từ cao nhất" trong lĩnh vực nhạc jazz.

Yêu cầu kỹ thuật: Sắc, tính nghệ thuật và hiệu ứng

Các yêu cầu đặt trên âm thanh của kèn trumpet và kỹ thuật thực hiện khác nhau rất nhiều giữa hai loại này khác nhau đến nỗi nhiều người chơi sử dụng các thiết bị khác nhau đáng kể và loa phát thanh để kết nối các khoảng trống. trong khi các cơ bản cơ bản của sự nâng đỡ hơi thở, và kỹ thuật tạo hình ngón tay được chia sẻ, các sắc thái tạo hình cần những phương pháp riêng biệt.

Âm thanh cổ điển: Độ hoà và chính xác

Âm thanh kèn trumpet cổ điển được đặc trưng bởi một sắc thái tinh khiết, tập trung vào một giai điệu tinh khiết. Lý tưởng là một âm thanh tối, giàu và hòa trộn với các nhạc cụ đồng khác trong một đoạn, đồng thời cũng có thể chiếu trên một dàn nhạc lớn trong một hội trường. Thiết bị Vbrato thường được điều khiển, tinh tế để có hiệu ứng đặc trưng rõ rệt - một độ nhanh, nhanh hơn một chút so với ghi chú. Việc tạo ra các thiết bị đồng âm thanh trong một đoạn, với âm thanh riêng, stacto, mười giọng điệu khác nhau. Các bậc thầy cổ điển phải được sử dụng để nói năng động, tiếng piani, không có tiếng chuông mạnh hơn. Việc tạo ra âm thanh nghệ thuật phải được làm sạch và chính xác, với giai điệu riêng, như là một giai điệu âm thanh cao hơn, thấp hơn, thấp hơn, thấp hơn và âm thanh thấp hơn. Nhiều phần âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, hay âm thanh, âm

Âm thanh của nhạc Jazz: Cá nhân và hiệu ứng

Trong nhạc jazz, âm thanh là một phần quan trọng của ngôn ngữ. âm thanh cổ điển thường được tránh trong việc chọn một âm thanh phức tạp hơn, "graty" hay "gry" có nhiều sắc thái hơn và tính cách. sử dụng hiệu ứng âm thanh là một phần quan trọng của ngôn ngữ. kỹ thuật như là việc bóp méo, giảm, ghi chú, ghi chú, và cây đậu phụ thuộc vào các từ chuẩn, không phải lỗi. Vibto là một thiết bị cảm nhận chính, thường xuyên hơn và chậm hơn trong ngôn ngữ cổ điển, được dùng để thêm linh hồn và cường độ mạnh. Mutes là những công cụ có thể là những công cụ phụ âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm nhạc, âm thanh, âm thanh, âm thanh, âm nhạc, âm nhạc, âm nhạc, âm nhạc, âm nhạc, âm nhạc, âm nhạc, âm

Hình Repertoire và hình chính

Phát triển những văn học và định nghĩa người chơi của mỗi thể loại cung cấp một bức tranh rõ ràng nhất về danh tính riêng của kèn trumpet. cả hai truyền thống đều khoe khoang một di sản phong phú của các tác phẩm và nghệ sĩ mà bất kỳ học sinh nào cũng nên biết.

Name

Mỗi lần dùng từ "T" để viết tắt của từ ngữ "K" (TTTTTT) và "T" (TLTKTKT) đều có thể dùng trong từ ngữ "T" (TLLTK), thực hiện bởi vì nó là một dạng chữ số rất lớn.

Kiến trúc Jazz

Tương thích với nhạc jazz là một dòng chữ viết tắt [TTTT], [TK] có thể được viết bằng chữ [TTLT]. [FIP] [LTTTTTTTTTTTTTTTTTT] [FTTTTTTTTTTTTTTTTTT] [FTTTTTTTTTTTTTTTTTTTT] [FTTTG] [FTTG] [FTTTG], TLP], và PL [FLTLTLTLTL] [FL], v.

Chia cặp: Người chơi pha trộn hiện đại

Trong khi các đường đi của nhạc jazz và kèn trumpet cổ điển từng được tách ra, nhạc sĩ thế kỷ 21 được mong đợi là sẽ được lưu loát trong cả hai ngôn ngữ. nhạc sĩ tự do ở các thành phố lớn hiếm khi có sự xa xỉ chỉ chơi một kiểu.

Wynton Marsalis vẫn là ví dụ nổi bật nhất về một bậc thầy của cả hai thành ngữ, nhưng nhiều nghệ sĩ bây giờ đang theo đuổi một "crossover" hoặc "Tird luồng" hoặc "Trid luồng" kết hợp các hình thức cổ điển với nhạc jazz và ngôn ngữ hòa hợp. Việc làm như Claude Baker [FLT: 0] Các màu xanh ) cho kèn trumpet và dàn nhạc hoặc các thành phần của David Sampson hợp nhất hai truyền thống. Tính tổng hợp này đòi hỏi sự tôn trọng sâu sắc đối với các truyền thống của mỗi kiểu dáng và sẵn sàng thích ứng cơ bản với âm nhạc. Các cầu thủ thành công nhất [FLTTT: 1- 1] để tiếp cận và dàn nhạc hay các tác phẩm nhạc sĩ, thay vì thế, cần thiết phải tăng cường độ linh hoạt để tăng cường các thiết lập âm thanh khác nhau, trong khi các thiết lập âm thanh đa chiều sâu và khả năng tối ưu tiên của âm thanh phức tạp, nhưng cũng cần thiết để tạo ra các kỹ thuật phức tạp hơn.

Thiết lập và trang thiết lập: Chọn các công cụ đúng

Vì lý tưởng khác nhau của ngôn ngữ, nhiều người thổi kèn đầu tư vào các thiết lập khác nhau cho mỗi gen. Đối với công việc cổ điển, công cụ chính là kèn C trumpet, thường từ những người chế tạo như Bach, Schilke, hoặc Yamaha, cùng với một bộ phát âm sâu. Độ sâu của các miếng viền, và mang kích cỡ tất cả các âm thanh và phản ứng. Một cái cốc sâu hơn tạo ra âm thanh màu tối hơn, được bao gồm thích hợp cho dàn nhạc, một cái cốc nông, chơi bóng loáng và một dự án sáng hơn nữa. Đối với nhạc jazz, kèn trumpet với một loại lớn hoặc lớn. (tiếng Hê - rô - pô - pô - tin cậy thường được đặt theo thiết bị đặc trưng cho âm nhạc nổi bật, và lời khuyên đơn giản hơn: một số người chơi nhạc cơ bản in màu xanh: một cách nhấn mạnh, một cách nhấn mạnh, một cách nhấn nút lặt vặt, một cách nhấn chữ hoa và một cách nhấn chữ hoa, một cách nhấn chữ hoa, một cách nhấn chữ hoa khác, một cách nhấn chữ hoa, một cách nhấn và một cách nhấn chữ hoa, một cách nhấn chữ hoa khác, một cách nhấn chữ hoa, một

Vai trò của người lắng nghe: Sự trông đợi gây mê

Cuối cùng, nó đáng để ghi nhận rằng sự khác biệt đáng kể giữa bối cảnh cổ điển và jazz. trong một hội trường hòa nhạc, khán giả cổ điển ngồi trong sự im lặng tôn kính, mong đợi một sự mô tả hoàn hảo của một kiệt tác quen thuộc. bất kỳ sai lầm nghe được - một đoạn nhạc tách biệt, một lối vào ngoài tai nghe được phóng đại. trong một câu lạc bộ jazz hoặc lễ hội, khán giả phản ứng với năng lượng, sự sáng tạo và giao tiếp cảm xúc. lỗi có thể được chuyển thành những ý tưởng; một ghi chú "rong" được giải quyết thành một hướng mới của nghệ thuật ứng dụng. kèn trumpet phải được đặt ra để sẵn sàng rủi ro tâm lý để chấp nhận sự bất toàn diện đối với mỗi người xem xét sự khác nhau trong các bước của mỗi người nhạc công nghệ và sự khác nhau.

Kết thúc

Trong phạm vi biểu cảm đáng chú ý của nhạc trumpet, nó là một cột điện của sự chính xác, và sự tinh khiết về cấu trúc, yêu cầu người chơi hành động như một tôi tớ trung thành cho tầm nhìn của nhà soạn nhạc. trong nhạc jazz, nó chuyển thành một phương tiện cho cảm xúc thô, sự sáng tạo cá nhân, ca tụng tiếng nói trên tất cả mọi người. không có cách nào là cao cấp hơn cả; cả hai khó khăn trong cách độc đáo của họ. đối với học sinh tận tâm của cả thế giới, khám phá không chỉ là một lựa chọn, mà là một con đường để trở thành một con đường trở thành một người có cảm xúc, một nghệ sĩ hoàn toàn, và sự sáng tạo, và sự sáng tạo tự nhiên, ca sĩ, không đòi hỏi gì cả một cách thức, không có gì để tạo nên một sự kết nối giữa hai giai điệu, một giai điệu, một giai điệu, một giai điệu, một sự kết nối và một giai điệu, một cách duy nhất, một giai điệu, một cách duy nhất, một cách duy nhất, một sự kết nối với một giai điệu, một giai điệu, một giai điệu, một giai điệu, một sự sáng tạo, và một giai điệu

Đọc và lắng nghe )