Nhạc công là gì?

Các động lực này ám chỉ độ ồn hoặc độ nhẹ của âm thanh và sự chuyển động giữa các cấp độ. Chúng không chỉ là về âm lượng; động lực ảnh hưởng đến màu sắc sắc, cường độ và năng lượng nhận thức của một đoạn văn. Trên kèn trumpet, những biến thể năng động được đạt được bằng cách điều chỉnh luồng không khí, sự căng thẳng co giãn, và sự tương tác giữa môi và thanh quản.

Những dấu hiệu động trong bản nhạc cung cấp một bản đồ cho những biến thể này.

  • pp (pianisimo): ) Rất mềm, gần như thì thầm.
  • [FLT: 0]p (piano): [FLT: 1] mềm.
  • mp (mezzo-piano): điều chỉnh nhẹ nhàng.
  • [FLT: 0] mf (mezzo-fort): [FLT: 1] to. Mặc định là động lực cho nhiều phần tiếng kèn.
  • f (t;): ) Loud. Cần tăng áp suất không khí và sự co thắt chặt, xem độ sắc của độ phóng đại.
  • ff (fortissimo): Rất lớn.
  • sfz (sforzado): ) Một giọng mạnh đột ngột trên một nốt hoặc một hợp âm.

Bên sau những điều này, các nhà soạn nhạc dùng f/] [Forte-piano] [FLT: 1] cho một cuộc tấn công lớn ngay lập tức bằng cách mềm, hoặc ) crecendo/dcrescdo đánh dấu cho những thay đổi dần dần. Hiểu được những dấu này là bước đầu tiên hướng đến việc giải thích.

Kỹ thuật để điều khiển động lực trên kèn

Điều khiển năng động trên kèn trumpet dựa trên sự phối hợp giữa các yếu tố vật lý và kỹ thuật.

Hỗ trợ hơi thở

Nền tảng của mọi điều khiển năng động là [FLT: 0] hỗ trợ hơi thở [FLT: 1]. Dùng cơ hoành để khởi động và duy trì luồng khí ổn định. Để động lực mềm, hãy dùng lực diphram để tạo ra dòng chảy thấp, liên tục. Để tăng nhiệt độ trong bụng, cần tăng áp suất cao hơn. Một tập thể dục thông thường là tập luyện âm thanh dài, tập trung vào một luồng không đổi, không ngừng chảy [FL:] [FL:] piano [FL:] [FL] và [L: T] để tăng cường độ nén cao, [L] để tạo áp suất cao hơn. [T].] để tăng tốc độ vận động cơ bằng cách tập trung không khí trong khi tập trung vào một luồng không khí liên tục, không ngừng, không ngừng chảy [T] để làm cho vận động cơ bằng miệng [T] và nhấn mạnh khả năng chuyển bằng miệng.

Điều chỉnh cấu trúc

Cơ bắp của môi và mặt mũi chỉ có thể thích ứng với những thay đổi linh động hơn. môi thì nhẹ nhàng hơn một chút và sự giãn nở thì lớn hơn. đối với các đường miệng lớn, các góc của miệng được thắt chặt, các dây thắt chặt, và tốc độ tăng tốc độ không khí. tuy nhiên, tránh quá căng thẳng quá; sự giãn nở nên linh hoạt.

Tốc độ và hướng

Air speed is directly linked to dynamic level and pitch. Faster air produces a louder, more focused sound; slower air yields softer, rounder tones. On the trumpet, you can direct the air stream upward or downward to influence the harmonic content. For warm, mellow piano tones, aim the air slightly into the mouthpiece cup. For bright, cutting forte, focus the air more directly at the rim. Experiment with air direction while sustaining a note to hear the tonal shift.

Valve Technique và Ngón tay hợp tác

Di chuyển van rất tốt, chính xác là cần thiết khi thực hiện những thay đổi động lực xảy ra trong lúc đoạn nhanh. Việc gắn vào van hoặc hoạt động ngón tay không đều tạo ra trục trặc trong luồng khí, làm gián đoạn sự nhất quán. Tập luyện với các biến đổi động (v. d., crescendo thông qua thang, giảm tốc độ xuống) trong khi duy trì các van chuyển động sạch.

Các yếu tố biểu lộ vượt quá động lực

Trong khi động lực tạo thành xương sống của việc diễn đạt, những yếu tố khác góp phần tạo nên chiều sâu về cảm xúc và tạo hình của việc chơi.

Vẽ nghệ thuật

Nghệ thuật quyết định cách khởi động và kết thúc. các kiểu tạo tác chuẩn bao gồm:

  • Legato (slurred): [FLT: 1] Ghi chú được nối êm mà không cần phải hấp dẫn giữa hai điều đó.
  • : ghi chú ngắn, tách biệt. ánh sáng, lưỡi nhanh chóng với sự giải thoát của không khí ngay lập tức.
  • Marcato: Bị cáo buộc và tách biệt.
  • Tenuto: Ghi chú được giữ cho giá trị đầy đủ của chúng với một nhấn mạnh nhỏ.
  • Accent:) Một sự nhấn mạnh ban đầu sắc nét đạt được với một cú đánh nhanh, mạnh mẽ lưỡi và tăng cường không khí hỗ trợ.

Việc trộn các tác phẩm nghệ thuật trong một cụm từ tạo ra nhiều sự đa dạng và tính cách. Chẳng hạn, lưu ý đầu tiên của một cụm từ có thể là macito để nhấn mạnh, sau đó là các ghi chú legato.

Vibrato

Vibrito thêm sự ấm áp, tình cảm và chất lượng ca hát vào những nốt nhạc được lưu giữ lâu dài.

  • [FLT: 0] Lip (hay hàm) vibrito: [FLT: 1] phương pháp thông dụng nhất. Di chuyển hàm hơi lên và xuống (hoặc dùng môi trơn) để tạo một dao động độ xoay hình xoắn. Bắt đầu chậm với một nhịp nhịp nhanh, nhắm khoảng bốn đến sáu nhịp trên một nhịp nhịp nhịp nhịp nhịp ở độ vừa phải.
  • Hand vibrito:) Bật kèn lên một chút bằng tay phải.
  • Diragm vibrato: [FLT: 1] Sắp xếp luồng khí với các trục hoành. Điều này ít phổ biến hơn trên trumpet nhưng có thể tạo hiệu ứng tinh vi, kiểm soát. Nó cần được hỗ trợ hơi thở tuyệt vời.

Dù bạn dùng loại nào, vibrato nên bổ sung cho mức độ năng động, không phải để chế ngự, mà để tập giọng điệu dài với nhiều động lực khác nhau để tích hợp nó vào việc chơi.

Phrasing

Phrasing là nghệ thuật tạo một dòng âm nhạc thông qua động lực, nghệ thuật và thời gian để tạo một tuyên bố rõ ràng, biểu cảm. Một cụm từ được biên soạn tốt có một sự khởi đầu, giữa, và kết thúc - như một câu. Trên kèn trumpet, phrassing là gắn chặt với hơi thở. Viết tắt tại các điểm ngắt logic, và sử dụng crescendos để xây dựng sự căng thẳng, sau đó giải mã để giải phóng nó. Lấy thí dụ, một dòng âm nhạc tăng thường gọi một crecdo, trong khi một dòng xuống. Ghi chú có thể làm mềm bản thân như là "Các giai điệu của tôi, và các thí nghiệm khác nhau [T] để nghe các câu âm thanh: [Fra] để tạo ra những câu âm thanh: [Fras] để tạo ra những câu âm thanh thêm].] để tạo ra những câu âm thanh: [Frascdo] để tạo ra những câu âm thanh thêm cho các câu âm thanh:

Những sự suy xét lịch sử và sự khôi hài

Động lực âm nhạc cổ điển

Trong thời kỳ Baroque (v. d., Bach, Hamel), các phần tiếng trumpet thường được viết ở một mức độ động (ý tưởng động cơ), nhưng các nghệ sĩ hiện đại sử dụng khả năng tinh tế định dạng động để thêm biểu thức. Trong bộ sưu tập cổ điển và lãng mạn [FL: 1] và [LL: FL] [LL: 1] và [Lmel, Mahler], dấu hiệu động lực trở nên chi tiết hơn và đa dạng hơn. Vai trò kèn trumpet được chuyển từ chủ yếu sang âm điệu, yêu cầu sự điều khiển tinh tế [FL: 0] [FL: 1] và [L: 2] [L-L-L] [L-L-L-L-L-L-L] [T-L-L-L-L], trong danh sách phần lớn].

Biểu thức nhạc Jazz

Ô điều khiển jazz nhấn mạnh phong cách cá nhân và sự ngẫu hứng, tạo ra biểu hiện tối ưu. Tương phản động được dùng để tạo ra một mình - oft, một sự khởi đầu êm dịu, nhẹ nhàng mà dần dần phát triển mạnh mẽ. Những nhạc sĩ như Miles Davis đã sử dụng những động lực tinh tế và không gian phrasing để tạo ra âm thanh âm thanh âm thanh mát mẻ, nội tâm, tâm tâm là một thiết bị. Viết lại cho thấy các nghệ thuật kết hợp các nghệ thuật, và các câu chuyện.

Vật lý học về động lực học

Hiểu các nguyên tắc âm thanh đằng sau động lực thổi kèn có thể làm tăng sự điều khiển của bạn. Tiếng kèn tạo ra âm thanh qua độ rung của môi người chơi, giúp đặt cột không khí bên trong nhạc cụ thành âm cộng hưởng. Mức độ năng động tương ứng với độ lớn của độ rung đó. Việc chơi lớn hơn đòi hỏi áp suất không khí cao hơn, mà làm tăng độ rung động môi, nhưng cũng làm tăng độ lớn của độ rung động môi, nếu không được bù đắp. Chuỗi hiệu quả cũng thay đổi một chút với sự thay đổi động. Độ mạnh thường được nhấn mạnh phần trên, tạo ra âm thanh sắc điệu sắc điệu sắc bén hơn, trong khi chơi những ưu ái cơ bản và phần mềm hơn cho một phần âm thanh ấm áp. Nhận biết những điều chỉnh và sắc thái màu sắc thái.

Những cách thực tế để kiểm soát và diễn đạt động lực

Tập trung, tập trung là cần thiết để nhập vào trong các kỹ thuật sống động và biểu cảm.

Name

Chơi một thang hai bậc bắt đầu pp ) ), dần dần crescdo ff [FLT:] ở phía trên, sau đó là decdo trở lại pp [FLT:] . Hãy dùng bộ nhớ tạm để xác định thời. Để lập lại trình bày với các vảy khác nhau và arpeggios. Để thêm thách thức, tỉ lệ crescdo khác nhau, trước tiên phải tính nhanh hơn tám lần.

Sắc dài có sự hòa hợp của Vibrato

Giữ ghi chú (v. d. G bên trên các cây gậy) trong 10- 15 giây. Bắt đầu với p [FLT: 1], thêm vibratto sau 2 giây, sau đó crescdo f trong khi giữ vibratto, sau đó giải mã trở lại trong khi giữ cho các chuyển tiếp đều đặn và chạy theo tốc độ khác nhau. Thực hiện điều này trên năm lần ba chiều khác nhau trong phạm vi của bạn.

Sự khác biệt về nghệ thuật trên một chiếc tàu có một không hai

Chọn một ghi chú giữa. Bật nó 4 lần: legato, stacato, marcto, tenuto. Sau đó, chơi một đoạn ngắn áp dụng mỗi mô hình vẽ. Điều này tạo tính linh hoạt và nhận thức về cách mà các hình vẽ tạo nên các ký tự của một đường thẳng.

Thực hành chuyển tiếp bằng các đoạn đơn giản

Lấy một giai điệu dân gian (v. d., "Aazing Grace" và đánh dấu trong hơi thở, crescendos/decendos, và các thay đổi tính toán. Mục tiêu để chuyển tải một tâm trạng cụ thể - cad, vui vẻ, chiến thắng. Ghi chép và phê bình phiên bản của bạn. So sánh cách giải thích của bạn với một chuyên gia ghi âm để nghe các lựa chọn phrassing khác nhau.

Thay đổi động liên tục

Chơi một thang nhưng chèn sự thay đổi đột ngột (v. d., [FLT: 0]ff nhịp 3 của mỗi thước). Tàu này chạy các đường cong và hơi thở để phản ứng ngay lập tức. Bắt đầu từ từ và tăng tốc độ khi chuyển đổi trở nên mịn hơn.

Dùng bộ chỉnh âm thanh trong khi luyện tập động lực giúp bạn tránh bị lệch hướng - một cạm bẫy phổ biến khi điều chỉnh âm lượng. [FLT: 0] Tập luyện để sử dụng máy thổi kèn cung cấp thêm các mũi khoan có cấu trúc để sử dụng hằng ngày.

Những thách thức thông thường và cách vượt qua chúng

Khả năng lặn tại động lực mềm

Khi chơi piano, đặc biệt trong bộ ghi âm, môi có thể mất tập trung, làm cho độ nghiêng của độ cao. [FLT: 0] Độ phân giải [FLT: 1] làm vững sự co thắt bằng cách tập giọng điệu dài mềm bằng cách dùng không khí dễ dàng hơn, không ít hơn. Hãy tưởng tượng việc thổi một luồng không khí mỏng, ổn định.

Bẻ gãy hoặc làm cho người ta quá tải

Chơi lớn thường dẫn đến việc ghi chú bị nứt (tiếng co giật cho cách) hoặc tiếng méo mó. Độ phân giải [FLT: 1] Đừng quá sức chịu đựng bằng áp lực thêm miệng. Thay vì thế, hãy dựa vào sự hỗ trợ tăng bụng và sự thoải mái nhưng thư giãn. Đối với [FLT:] [FLT: 1], mở rộng ra mức cao hơn. Cảm giác nên là một trong những "được điều khiển" không phải để bị ép buộc.

Chuyển đổi động

Việc nhảy thay vì tăng độ tăng độ mịn là dấu hiệu của luồng khí không kiểm soát. [FLT: 0] Độ phân giải: [FLT: 1] Thực hành dần dần thay đổi động lực qua một giai điệu dài, dùng ứng dụng Debel để hình dung con dốc. Ngoài ra, tập luyện crescdo/decrecdo trên một sân cao duy nhất trong khi giữ cho giọng điệu không đổi. Dòng không khí nên cảm thấy như một dòng âm thanh ổn định, dày, không phải là một chuỗi của sự bùng nổ.

Mất chất lượng sắc đẹp ở mức cực đoan

Rất mềm mại hoặc rất lớn chơi chơi chơi rất nhiều thường thỏa hiệp sắc đẹp. [FLT: 0] Giải phóng: [FLT: 1] Ghi lại vị trí nhất quán và so sánh giọng điệu với ) m âm thanh. Hãy nhắm vào cùng một điểm cộng hưởng. Hãy dùng vị trí thanh quản lý miệng nhất quán và tránh căng thẳng môi quá mức hoặc thư giãn.

Ghi âm và sự tự lắp ráp để tăng trưởng động lực

Ghi âm bản thân là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất để cải thiện động lực và biểu hiện. Hãy dùng micro hoặc điện thoại thông minh và thu ngắn những đoạn trích dẫn trong thực hành của bạn. Lắng nghe:

  • Cho dù thay đổi động là mịn hay đột ngột
  • Dù là lúc ném bóng, hay lúc nhẹ hoặc lớn
  • Liệu vibrato có phù hợp và bổ sung mức động
  • Liệu việc đọc có cảm thấy tự nhiên và cởi mở không

Hãy ghi lại những hình ảnh mà động lực gây ra vấn đề và tập luyện giúp bạn vượt qua những hình mẫu giúp bạn tập trung, thu âm với bộ điều chỉnh và nhịp điệu, đảm bảo bạn đang phát triển khả năng điều khiển mà không mất thời gian hoặc vào nước.

Áp dụng động lực và biểu thức trong hiệu suất

Trong hiệu suất, động lực và biểu hiện trở thành công cụ cho việc kể chuyện âm nhạc. Trước khi chơi một đoạn, hãy phân tích điểm này: ghi chú các dấu hiệu động lực của nhạc sĩ, dấu hiệu đánh dấu (slussing, dấu hơi thở) và cả ký hiệu tổng thể. Hãy tự hỏi: đâu là cực điểm của đoạn này? Làm thế nào để tôi có thể dùng các điểm cao điểm và giọng nói để tô sáng chúng? hãy nghĩ về động lực như ánh sáng trong một rạp hát - bạn có thể tạo bóng, điểm sáng và chuyển đổi mạnh.

Để chơi bóng, hãy lắng nghe kỹ phần xung quanh bạn. Động lực âm nhạc phải hòa với dàn nhạc hoặc ban nhạc. Nếu có giai điệu, bạn có thể cần phải phát âm; nếu hỗ trợ, bạn cần chơi nhẹ nhàng hơn để người khác chiếu sáng. Thực hành với phần thu âm giúp bạn có thể điều chỉnh những lựa chọn động lực.

Cuối cùng, đừng sợ phải truyền tải lời giải thích của riêng mình. trong khi tôn trọng các ký hiệu của nhạc sĩ, bạn có thể thêm vào một cách tinh tế Rubeto (nhật tự động) hoặc một kiểu chữ vibrato cá nhân mà làm cho âm nhạc của bạn. giọng kèn trumpet có thể táo bạo, anh hùng, mềm mại và biểu hiện cho bạn biết đầy đủ của giọng nói đó. khi bạn tiếp tục nghiên cứu và thực hành, bạn sẽ thấy rằng những kỹ thuật này trở thành thứ hai, cho phép ý tưởng âm nhạc của bạn tự do chảy qua nhạc.

Để phát triển thêm, hãy xem xét các nguồn tài nguyên như của Delbert Dale. Tính cẩn thận sẽ mở ra khả năng giao tiếp và sắc thái của bạn qua mỗi nốt nhạc.