Xây dựng một nền tảng có đủ mọi kiểu

Tiếng kèn trumpet là một trong những nhạc cụ linh hoạt nhất trong nhạc hiện đại, xuất hiện khắp nơi từ dàn nhạc hòa nhạc cho đến câu lạc bộ jazz bốc khói, từ radio pop đập xuống sàn Afro-Caban. trong khi cơ chế chơi kèn vẫn phù hợp với kiểu cách, mỗi loại yêu cầu khác nhau về âm điệu, kỹ thuật, âm thanh, và giải thích.

Trước khi bạn có thể thích nghi với bất kỳ loại nào, bạn cần một nền tảng kỹ thuật cứng rắn. Điều này có nghĩa [FLT: 0] có thể xử lý cả hai đoạn âm thanh mỏng manh và mạnh mẽ cho sự la hét, và [FLT:] dexterity [FLT: 2] qua mọi mục ghi chú. Mỗi ngày bạn nên có những giọng điệu dài, giọng điệu gọn gàng, và chỉ tập luyện các cách âm thanh, trong phạm vi rộng rãi.

Cũng quan trọng không kém là khả năng sản xuất một [FLT: 0] âm thanh [FLT: 1] sạch [FLT: 1] với động lực được điều khiển. Dù bạn đang chơi một kênh Bach hay một dòng chuẩn khác, độ trong suốt của âm thanh không phải là một bộ điều chỉnh, và máy bay không người lái để tinh luyện các điểm yếu của bạn, và thường xuyên ghi lại. Công việc nền tảng này trả tiền khi bạn bắt đầu điều chỉnh khả năng chơi theo định dạng gen.

Một khía cạnh không được đánh giá cao của khả năng thích nghi gen là [FLT: 0] nghe [FLT: 1]. Quá nhiều người thổi kèn chuyên sâu về giai đoạn đầu và không bao giờ phát triển tai để có những kiểu cách khác nhau bên ngoài vùng thoải mái của họ. Hãy làm cho nó có thói quen học các bản thu âm từ cổ điển, jazz, tiếng Latin, tiếng lóng và truyền thống hài hước.

Trò chơi cổ điển: Chính xác và thanh khiết

Theo truyền thống cổ điển, việc chơi kèn trumpet là cách mà phần lớn những người thổi kèn gặp phải trước tiên, dù là qua ban nhạc, dàn nhạc thanh thiếu niên hoặc bài học riêng.

Sắc thái và nghệ thuật trong Repertoire cổ điển

Giọng của bạn nên ấm và trung tâm trong phạm vi của nhạc cụ, tránh cạnh sáng có thể phục vụ bạn tốt trong các loại khác. Thực tập giọng dài hàng ngày, tập trung vào luồng không khí ổn định và độ xoay nhất quán. Hãy dùng bộ điều chỉnh để đảm bảo bạn đang chơi ở giữa mỗi nốt, không kéo sắc nét hoặc phẳng.

Nghệ thuật trong nhạc cổ điển là chính xác và sạch. Làm việc trên [FLT: 0] hát, gấp đôi và ba lần ở mức độ năng động khác nhau. Hãy chú ý đến sự khác biệt về hình mẫu giữa stacato, marcto, tenuto, và legato. Các nhà soạn nhạc cổ điển đòi hỏi mỗi ghi chú phải có chủ tâm, với sự tấn công rõ ràng và phát hành.

Name

Theo dòng âm nhạc, thường được tạo thành xung quanh sự căng thẳng và độ phân giải. Bạn phải phát triển khả năng đọc những cụm từ có khe hở tự nhiên và những cụm từ mờ [FLT: 1] mà không làm hỏng chất lượng âm thanh của bạn. Hãy tập trung vào khả năng điều khiển hơi thở để có thể duy trì những cụm từ dài dễ chịu.

Động lực được đánh dấu rõ ràng trong điểm số cổ điển, nhưng người chơi vĩ đại thêm sắc thái tinh vi bên ngoài trang. Học tập của Maurice André, Alison Balsom, Wynton Marsalis (trong tác phẩm cổ điển của mình), và H đờn ông "FLT:1" để nghe cách các câu chủ hình thành.

Trang bị cho nhạc cổ điển

Những người thổi kèn cổ điển thường thích dùng một [FLT: 0] để khoan [FLT: 1] lớn [FLT: 1] và một loa phát âm có tiếng tròn, tối. kèn C là tiêu chuẩn cho việc dàn bài, trong khi kèn Bb là phổ biến cho một bộ sưu tập đơn. Một thiết lập cổ điển có một cái loa với một cái ly sâu vừa phải, chẳng hạn như nhạc BachC hoặc 3C, để tạo ra sự ấm áp.

Trình soạn nhạc Jazz: Biểu thức và sự ứng biến

Ở đây, sự tập trung từ chính xác ghi chú hoàn hảo đến [FLT: 0] sự phát triển, ngẫu hứng và giọng nói riêng . Jazz đòi hỏi một sự uốn nắn linh hoạt có thể bẻ cong các đường cong, tạo ra các nút và giảm, và tạo ra một loạt các màu sắc sắc sắc sắc sắc sắc sắc đặc trưng bằng cách sử dụng các biến đổi sắc câm và nghệ thuật.

Phát triển một loại nhạc Jazz

Một tiếng kèn trumpet thường [FLT: 0] và xa hơn [FLT:] hơn âm thanh cổ điển, với một cắt nhẹ. Điều này không có nghĩa là cứng nhắc hay mỏng. Hãy nghiên cứu Miles Davis cho một phương pháp nhẹ nhàng hơn, câm hơn; lắng nghe Clifford Brown cho một giai điệu rực rỡ, đầy đủ, đầy đủ, nghiên cứu Dilspie cho sự linh hoạt và công việc cao quý đáng kinh ngạc. Mỗi người chơi này có một giọng nói riêng biệt, nhưng tất cả đều chia sẻ với một nền tảng kiểm soát tuyệt vời.

Thực hành Các cây gậy, vết bẩn, và giảm ) để phát triển linh hoạt. Hãy cố gắng tạo ra một cái lưỡi có điều khiển và rung để hiệu ứng biểu cảm. Thí nghiệm với người câm khác. Điều này giúp cho mỗi người câm (với gốc ở trong hoặc ngoài).

Ứng biến và từ vựng Jazz

Sự ứng biến là trung tâm của tiếng kèn jazz. Bắt đầu bằng [FLT: 0] học giai điệu và đơn điệu [FLT: 1] từ những người vĩ đại.

Làm việc trên quy mô và chế độ trong tất cả các phím lớn, melodic mic, giảm, toàn bộ, và xanh dương. Thực tập ứng biến trên các giai điệu chuẩn như các màu xanh, thay đổi nhịp điệu, và các mẫu i- V-I. nhất quyết. Hãy tập trung vào việc tạo ra tám nốt có cảm giác ba lần, và tập trung vào việc đặt giọng nói lên nhịp đập hai và bốn.

Hãy nghe kỹ các phần giai điệu jazz. Cách đánh vần của bạn nên tương tác với các động tác chạy của tay trống cũng quan trọng như việc có kiến thức tác động.

Trang bị cho nhạc Jazz

Nhiều người chơi jazz tán thành kèn Dmium-bore Bb với một hồ sơ âm thanh nhẹ. Hộp môi khác nhau rộng rãi, nhưng nhiều người chơi sử dụng độ sâu giữa 3C và 5C tương tự. Các máy bịt miệng có thể giúp đỡ với việc chơi máy phát cao, nhưng có thể hy sinh giọng điệu ấm áp. Thí nghiệm tìm một cân bằng mà cho bạn độ linh hoạt và chất lượng âm thanh bạn cần.

Pop and Eratery Thude: Moderic Blep và Rhythic chính xác

Ở đây bạn được mong đợi để [FLT: 0] khả năng phát âm [FLT: 0] với âm thanh, tổng hợp và các nhạc cụ khác trong khi phát ra những dòng đơn giản và đáng nhớ. Âm thanh là sáng và rõ ràng nhưng không bao giờ gay gắt, và vibrato được dùng một cách không thể thay đổi nếu có.

Chơi để sắp đặt

Trong các thiết lập pop và đương đại, kèn thường là một trong nhiều phần sừng. Bạn phải có thể [FLT: 0] chơi [ phù hợp với những tiếng kèn khác hoặc tiếng s [FLT: 1] với các âm sắc hoàn hảo trong quốc gia và nhịp điệu. Ngay cả một nốt nhạc hơi vội vàng cũng có thể làm hư đường rãnh. Hãy tập chơi với các đường ray sau và máy tạo nhịp để bạn cảm thấy thời gian sắc bén.

Những phần tiếng kèn thổi thường được viết đơn giản và hiệu quả. Một nốt dài được đặt đúng chỗ hoặc một lưỡi câu ngắn có thể xác định tính cách của một bài hát. Tránh chơi quá mức. Tập trung vào việc phát thanh sạch sẽ, mục nhập vào hộp thoại, phục vụ bài hát thay vì cái tôi của bạn. Lắng nghe người chơi như [FLT: 0] Boris [FLT: 1] hoặc phần sừng trong hành động như Bruno, Wind & Fire, và Tower of Fire để nghe tiếng kèn thổi đúng.

Name

Trong studio thu âm, sự nhất quán là tất cả. Bạn cần phải có khả năng sao chép âm thanh của bạn sau khi lấy. Hãy dùng [FLT: 0] có thể [FLT: 0], tập trung để ghi chép tốt. Một âm thanh nhẹ hơn có thể giúp tiếng kèn được cắt thông qua một hỗn hợp bận rộn, nhưng cẩn thận không nghe có âm thanh mỏng hoặc hung hăng.

Làm việc trên phạm vi điều khiển [FLT: 1]. Pop and R&B thường đòi hỏi khả năng cao trong việc chơi, nhưng các ghi chú phải đầy đủ và thoải mái, không căng thẳng. Thực tập gõ vào các ghi chú cao nhẹ nhàng và với điều khiển, sau đó crescen. Đây là một kỹ năng đòi hỏi sự hỗ trợ hơi thở tuyệt vời.

La-tinh và Afro-Caban Thuth: Rhythm và năng lượng

Âm nhạc La tinh bao gồm nhiều kiểu, bao gồm cả điệu jazz, mambo, cha-cha, con trai, merengue và Afro-Caban. Tiếng kèn đóng vai trò thiết yếu trong việc [FLT: 0] cấu trúc tinh thần và nhịp điệu của các kiểu dáng này. Âm thanh là sáng, sắc nét, và năng động, thường cắt giảm qua các sắp xếp đặc biệt.

Độ chính xác và đồng bộ hoáhythmic

Tiếng kèn La - tinh được xây dựng trên độ chính xác [FLT: 1]. Các dây thổi kèn được gắn chặt vào các kiểu cây gõ, cascara và montuno. Bạn phải nhập vào những nhịp này để có thể chơi đàn, đàn hồi, đàn piano, và tập luyện và phân chia các kiểu dáng khác nhau trước khi cầm kèn.

Đồng bộ hóa là trung tâm. Làm việc trên chơi [FLT:] nhịp với sự tự tin, và thực hành ngắn, cú đấm với các câu sắc nét sắc nét. Đặc điểm là tiếng kèn trumpet [FLT: 0] phải được đồng thời chính xác và sạch. Hãy nghiên cứu cách chơi [FLT: 2] Lis "Perico" Ortiz, Arturo Sandoval[FL3], hoặc người chơi Cuba cũ như Felixpbent, hiểu được xác thực.

Ảnh hưởng mạnh mẽ trong việc chơi tiếng La - tinh

Tiếng kèn La - tinh thường kết hợp cây cối, xúc tác, uốn cong, và rơi [FLT: 1] như một phần của kiểu cách.

Bộ nhớ cao thường được dùng trong các phần tiếng kèn La - tinh, đặc biệt để dẫn đầu trong các ban nhạc bằng tiếng Ba Lan. Hãy xây dựng bộ nhớ trên dần dần qua [FLT: 0] sự hòa hợp, thực hành [FLT: 1]. Đừng bao giờ ép ghi chú cao. Hãy sử dụng tốc độ và độ hấp thụ thay vì áp lực.

R&B, Funk, và nhạc công linh hồn: Groove và Power

R&B, sork và linh hồn cùng chung một số song với pop nhưng còn yêu cầu thêm cường độ nhịp điệu và sức mạnh động. Phần sừng trong các loại này thường cung cấp hits, đệm bền, và các móc melodic mà định nghĩa năng lượng của bài hát.

Sự tương tác giữa thời gian và thời gian

Funk và R&B là tất cả về rãnh. Bạn phải [FLT: 0] chơi với thời gian hoàn hảo , khóa với bass và trống. Các ghi chú ngắn, stacato là phổ biến, thường được chơi trên nhịp hoặc trong việc đồng bộ chặt chẽ. Thực hành chơi các mẫu 16 chú tại nhịp chậm hơn để xây dựng khả năng điều khiển, sau đó tăng tốc độ.

Phần sừng thường hoạt động như một đơn vị. Nghe các cầu thủ khác và hòa âm âm là thiết yếu. Làm việc [FLT: 0], chơi với độ chính xác và các nghệ thuật phối hợp với các người thổi kèn khác.

Điều khiển động và tĩnh điện

Funk và R&B trumpet đòi hỏi sức chịu đựng đáng kể vì các phần thường bao gồm các điểm mạnh và các đoạn bền vững. Hãy tạo tính chịu đựng qua [FLT: 0] với sự nghỉ ngơi thích hợp [FLT: 1] giữa các phiên chạy dữ dội. Không bao giờ thực hành đến mức mệt mỏi- mệt mỏi.

Dùng đúng, nhưng âm thanh đầy đủ [FLT: 1] có thể dự đoán trên các thiết bị phóng đại. Một bộ phát âm nông có thể giúp với độ chịu đựng cao nhưng có thể làm giảm chất lượng âm thanh. Nhiều người chơi cây cầu lông bằng miệng vừa và dựa vào sự hỗ trợ hơi thở thay vì thiết bị nông.

Trang bị và luyện tập tổng thể để chuyển đổi hệ thống

Một trong những bước thực tế nhất hướng đến sự đa dạng là có [FLT: 0] thiết bị đúng cho mỗi kiểu [FLT: 1]. Trong khi bạn không cần một cây kèn khác nhau cho mỗi gen, sở hữu một vài cái loa với đáy sâu khác nhau có thể thay đổi đáng kể âm thanh của bạn.

Mutes là quan trọng ngang nhau. Đầu tư trong một tập tốt bao gồm : sight, cup, Harmon, xô và laoer im . Mỗi người câm tạo một màu riêng biệt mà các yêu cầu chơi đặc trưng. Hãy học cách chơi với mỗi câm, khi chúng ảnh hưởng đến độ mạnh và kháng cự đáng kể.

Thói quen tập luyện của bạn nên bao gồm giờ dành riêng cho mỗi thể loại bạn muốn làm chủ. Đừng chỉ chơi cùng một bài tập và hy vọng nghe khác nhau. Đối với các bài hát cổ điển, hãy thực hành các đoạn văn và phần phụ âm nhạc. Đối với jazz, bản sao và chơi bài hát sau. Đối với nhạc pop và Latin, chơi cùng với các bản thu âm của các thể. Mỗi kiểu xe lửa khác nhau về cách chơi, và tất cả các bạn sẽ tạo một nhạc sĩ tổng thể tốt hơn.

Lắng nghe và học hỏi qua nhiều cách

Không có cách thức kỹ thuật nào có thể thay thế cho việc lắng nghe sâu sắc. chăm chú học tập của mỗi thể loại. dành cho các bản nhạc cổ điển, học nhạc giao hưởng cổ điển, học tập dàn nhạc của Stravinsky, Mahler, và Respighi, cũng như đơn ca khúc của Hummel, Haydn, và Jolivet. dành cho Davis, Brown, Gillspie, Chet Baker, Lee, Morgan, và Freddie Hurd. để lắng nghe nhạc, Wind & Fire, và nghệ sĩ đương đại học Latin.

Đánh dấu trên các gen . giảm xuống một bài học cổ điển bằng tai dạy khác nhau hơn là sao chép lại một Miles Davis solo. Cả hai đều có giá trị. Cả hai đều hoạt động tàu đang nghe để nhận ra chi tiết thiết kế mà bạn có thể kết hợp vào trò chơi của riêng mình.

Hợp tác và kinh nghiệm sống động

Cách tốt nhất để phát triển sự ngẫu nhiên là chơi với các nhạc sĩ bản xứ với phong cách [FLT: 1]. Hãy nhập một dàn nhạc cộng đồng để mà mài sắc bộ bộ bộ sườn cổ điển của bạn. Ngồi trong các phiên họp để phát triển từ vựng jazz. Hãy chơi trong ban nhạc jazz để phân chia nhịp điệu. Hãy thực hiện với nhóm pop để học cách hòa hợp với nhạc công cụ và giọng nói.

Mỗi phiên họp dạy bạn một điều gì đó về cách đánh vần, cảm nhận và giao tiếp, chấp nhận những lời chỉ trích xây dựng từ những người chơi biết phong cách tốt hơn bạn.

Kết luận: Trở thành người thổi kèn hoàn toàn

Phát triển sự đa dạng trong các loại nhạc là một trong những con đường thỏa mãn nhất mà một người thổi kèn có thể đi. mỗi kiểu thử thách bạn bằng nhiều cách khác nhau và cải thiện tính chất của toàn thể nhạc sĩ. kỹ thuật cổ điển mà làm sắc bén sự chính xác và giai điệu của bạn. Jazz giải phóng giọng nói và tai. Pop và hiện đại huấn luyện cảm giác và pha trộn của bạn. âm nhạc Latin thử từ vựng và sức chịu đựng của bạn.

Bằng cách kết hợp những nguyên tắc cơ bản mạnh mẽ với việc nghiên cứu về các loại nhạc cụ, bạn có thể trở thành một người thổi kèn sẵn sàng cho bất cứ dàn nhạc nào. hãy luôn tò mò, lắng nghe sâu sắc, tập luyện và không ngừng khám phá.