Hiểu tiếng Vibrato ở mũi tên Pháp

Vibrato là một sự điều khiển, dao động chu kỳ trong độ cao tăng thêm nhiệt độ, sự phong phú và độ sâu cảm xúc để lưu ý lâu dài. trên sừng Pháp, vibrato biến một giọng nói đơn giản thành một âm thanh sống động, thở có thể chuyển tải sắc thái và cảm giác. và kết nối với thính giả ở một mức độ sâu hơn.

Cái sừng Pháp chứa một vị trí đặc biệt trong gia đình đồng. nòng con và ống dài tạo ra một cái ống màu đen, êm ái, hòa với cả đồng và gió gỗ.

Học từ từ vibrato là một quá trình bao gồm việc phát triển sự phối hợp giữa sự hỗ trợ không khí, sự run rẩy và đôi khi là cánh tay phải của bạn.

Tại sao người chơi Horn Pháp lại quan trọng với Vibrito

Trong đoạn văn, nó có thể tạo ra một chất lượng ca hát giúp sừng bắt chước giọng nói của con người.

Ngoài việc biểu lộ sự biểu lộ, vibrato cũng có thể giúp việc kết hợp âm thanh với các dây hay giọng pha trộn. Một bản nhạc nhẹ nhàng có thể làm cho một nốt nhạc ngồi thoải mái hơn tại trung tâm của sân bóng, và trong phần được trộn chặt chẽ hơn, nó có thể giúp âm thanh gắn với dây hay giọng nói. Tuy nhiên, không phải lúc nào cũng thích hợp. Trong những đoạn kỹ thuật nhanh, văn baroque hay cổ điển, hoặc khi chơi một giai điệu được pha trộn chặt chẽ, một giai điệu thẳng thường được ưa thích hơn.

Việc phát triển vibrato cũng cải thiện khả năng điều khiển tổng thể của bạn về nhạc cụ, sự điều khiển hơi thở và sự linh động cần thiết để có thể vận dụng được những khía cạnh khác của việc chơi, kể cả động lực, nghệ thuật và sức chịu đựng.

3 loại chính của Horn Vibrato

Có ba phương pháp chính để tạo ra vibrato trên sừng của Pháp, mỗi người có âm thanh, cảm nhận và ứng dụng riêng.

Vibrato

Đây là phương pháp thông dụng nhất và được đề nghị cho người chơi kèn. vi mạch vận động cơ vận động cơ phản xạ bao gồm việc sử dụng cơ hoành và cơ bụng để tạo ra các xung nhẹ nhàng ở dòng khí quyển. các xung này gây ra những biến đổi tinh tế trong áp suất không khí nhỏ, thường xuyên gây ra sự dao động của độ xoay. Âm thanh tạo ra nhiệt, tự nhiên và thích hợp với âm thanh thích hợp để chơi.

Để phát triển kỹ thuật này, hãy tập luyện để duy trì một nốt nhạc trong khi sử dụng cơ bụng để rung không khí trong nhịp độ ổn định. hãy nghĩ về nó như là nói "ha-ha-ha" mà không có dây thanh âm. chuyển động nên đến từ cơ hoành và thân dưới, không phải cổ họng hay ngực. Bắt đầu với nhịp độ chậm và 812; gần 60 xung trên phút và 882; và tập trung vào sự ngay cả khi chúng ta đã đi qua một giai đoạn cuối.

Khi đã nắm được tốc độ và chiều rộng, bạn có thể thay đổi tốc độ từ chậm và rộng (có thể cho sự lãng mạn) sang tốc độ nhanh và hẹp (thường thích hợp hơn cho biểu hiện hiện hiện hiện hiện thời hoặc tinh tế).

Vibrato

Hàm hàm nhỏ, nhịp điệu, thay đổi sự căng thẳng trong việc co thắt và thay đổi độ căng hơi của đường cong. phương pháp này có thể dễ dàng hơn vì sự chuyển động vật lý dễ thấy và dễ tái tạo. tuy nhiên, nó mang theo một số rủi ro.

Nếu bạn chọn khám phá hàm vibrato, hãy giữ chuyển động rất nhỏ. Thực hiện trước gương để đảm bảo sự di chuyển là tinh tế và thậm chí. Hàm nên di chuyển chỉ một hoặc hai mm hoặc hai& 882; bất cứ điều gì lớn hơn sẽ làm méo mó âm thanh và làm cho các vibrato có thể nhận ra theo cách tiêu cực. ibbrato làm việc tốt nhất với diraphmatic vibrato, nơi hàm tăng cường một chút lên các xung lực hơi thở.

Nhiều người chơi bắt đầu với hàm vibrato vì nó cảm thấy trực quan, sau đó chuyển sang cơ hoành khi kiểm soát hơi thở của họ được cải thiện. cả hai phương pháp có thể cùng tồn tại, nhưng cơ hoành nên là người điều khiển chính cho sự ổn định và chịu đựng.

(tay phải) Vibrato

Một cử động nhỏ, nhịp điệu của bàn tay có thể tạo ra hiệu ứng vibrato bằng cách thay đổi độ kháng cự và độ cao của cột không khí. phương pháp này ít phổ biến hơn trong giới thổi kèn cổ điển nhưng thỉnh thoảng xuất hiện trong nhạc jazz hoặc hiện đại.

Các cử động phải rất nhỏ và 882; một chuyển động phóng đại sẽ tạo ra một âm thanh không đều hoặc lung lay. Bức vibrato không thể kiểm soát hơn vi mạch điện tử, và nó có thể can thiệp vào vị trí tay nếu dùng bất cẩn.

Một số người chơi dùng tay vibrato như một giọng nói hay hiệu ứng thay vì một kỹ thuật chính, có thể thêm một nét sắc điệu tinh tế vào một nốt nhạc được lưu giữ trong một đoạn đơn, nhưng hiếm khi được dùng trong dàn nhạc hoặc trong các giai đoạn nhạc nhạc, vì nó có thể phá vỡ vị trí bàn tay nhất quán cần thiết cho sự nhập cảnh chính xác.

Xây dựng một tập tục vibrato

Như bất cứ kỹ thuật tiên tiến nào, cần phải tập trung, tập luyện để kiểm soát và thư giãn.

Tập 1: Mạch không có sừng

Đứng yên tĩnh và đặt một tay lên bụng. tập trung vào việc giữ cho cổ họng mở và thư giãn. điều này tạo nên sự phối hợp cần thiết cho việc diracracraccrato.

Tập 2: Tiếp tục lưu ý với nhịp tim

Chơi một nốt giữa khoảng cách giữa thoải mái (F trong các nhân viên hoặc gần). Giữ ghi chú ổn định trong vài giây, sau đó bắt đầu thêm xung hơi thở nhẹ nhàng. Bắt đầu với 50& 882; 60 bpm với một xung rộng. Ghi chú nên dao động rõ ràng nhưng không bị đứt đoạn. Hãy dùng bộ lọc nhịp để giữ cho ổn định. Dần dần tăng tốc độ đến 80 bpm, sau đó là 100 bpm, trong khi giữ độ xoay giữa trục.

Bài tập 3: Thu hẹp Vibrato

Một khi bạn có thể tạo ra một bản nhạc có độ chậm, rộng, đều, làm việc để làm cho nó hẹp hơn. Hãy chơi cùng một âm thanh và nhắm cho độ lắc nhỏ hơn trong khi giữ nhịp tim. Điều này khó hơn âm thanh. Khuynh hướng là duy trì độ rộng khi tăng tốc độ. Thực tập với một mét cho thấy độ lệch của xu nếu có sẵn, hoặc thu âm bản thân để đánh giá.

Tập 4: Vibrato qua động

Chơi một giai điệu dài với vibrato, bắt đầu bằng piano, crescen làm việc để đánh dấu, và scaren làm việc trở lại piano. Giữ cho các vibrato ngay cả trong suốt quá trình thay đổi động lực. này tập thể dục xây dựng sự điều khiển và đảm bảo rằng vibrato không biến mất trong động lực mềm hoặc trở thành điên cuồng với động lực lớn. lặp lại với các nốt khác nhau trên phạm vi của sừng.

Tập 5: Vibrato trên một thang đơn giản

Chơi một thang năm chú (C- D- F-G) tăng dần và giảm dần, áp dụng vibrato tới mỗi ghi chú. Tập trung vào sự liên tục & 882; vibrato không nên dừng giữa các ghi chú. Điều này giúp tích hợp vibrato vào các đoạn melodic. Bắt đầu tăng tốc độ và tăng tốc độ khi kiểm soát cải tiến.

Bài tập 6: Ứng dụng để phục hồi chức năng

Chọn một giai điệu chậm, lời lẽ (như là sự chuyển động thứ hai của bản nhạc nhạc nhạc Mozart hay một bản lãng mạn như tác phẩm của Schubert's Ave Maria). Mark những nơi mà vibrato sẽ thích hợp và áp dụng nó một cách cố tình. Ghi chú để đánh giá xem các vibrato tăng cường hay làm phân tâm. Điều chỉnh tốc độ và chiều rộng dựa trên tính chất của âm nhạc.

Những mẹo thiết yếu để phát triển một loại vibrato tự nhiên

Những lời khuyên này sẽ giúp bạn tránh những cạm bẫy thông thường và phát triển một loại vibrato có cảm giác hữu cơ và âm nhạc.

  • Bắt đầu từ từ và rộng rãi. một vibrato rộng, chậm dễ điều khiển và đánh giá.
  • Dùng một tôn giáo có nhịp điệu Vibrato phải có nhịp điệu, chứ không phải ngẫu nhiên.
  • Giữ cho cơ thể ổn định.
  • Hãy bình tĩnh. Bất cứ nơi nào trong cơ thể là căng thẳng & 88212; vai, hàm, ngực và#8212; sẽ cứng rắn với các dây đàn vibrato và giảm sức ép.
  • Hãy nghe những người chơi sừng lớn ) nghiên cứu các bản thu âm của Dennis Brain, Barry Tuckwell, Hermann Bauise Neuncher.
  • Tự ghi chép hàng tuần. lắng nghe lại một cách khách quan cho thấy sự không cân xứng, căng thẳng hoặc những vấn đề tạo mẫu mà bạn không thể nghe trong khi chơi. So sánh các bản thu âm theo thời gian để theo dõi sự tiến bộ.
  • Đừng dùng quá nhiều vibrato. Vibrato đang gia vị, chứ không phải món ăn chính.

Những sự xem xét khôi hài trong suốt các kỷ nguyên âm nhạc

Việc dùng sừng của người Pháp rất phụ thuộc vào thời gian và cách thực hành lịch sử.

Âm nhạc Baroque

Trong danh mục baroque, vibrato được dùng một cách tiết kiệm, nếu có. Các dụng cụ thời gian có thể sử dụng để tạo ra một giai điệu sạch, thẳng với các đồ trang trí thỉnh thoảng. Nếu bạn chơi nhạc baroque trên một sừng hiện đại, hãy dùng vibrato như màu sắc tinh tế, giữ các ghi chú theo các chuyển động chậm. Tránh các kiểu di chuyển nhanh hoặc nhảy.

Giai đoạn cổ điển

Vibrato trong tiếng kèn cổ điển thường tinh tế và được dùng để tô sáng những khoảnh khắc quan trọng thay vì là một hiệu ứng liên tục. lắng nghe những người thổi kèn tự nhiên để hiểu được tính thẩm mỹ. trên sừng hiện đại, một bản nhạc rất nhẹ ở đầu hoặc trên những nốt cao có thể có hiệu quả.

Âm nhạc lãng mạn

Thời kỳ lãng mạn này được chấp nhận như một công cụ để thể hiện tình cảm. những người soạn nhạc như Richard Strauss, Brahms, và Bruckner đã viết dài, những dòng ngữ âm hưởng lợi từ một vibrato ấm áp và được điều khiển. trong bài này, vibrato có thể nổi bật hơn, đặc biệt là trong đoạn đơn. Điều chỉnh độ rộng và tốc độ để phù hợp với các bản nhạc và tính chất của bản nhạc.

Thế kỷ 20 và âm nhạc phổ biến

Một số nhà soạn nhạc đặc biệt yêu cầu một âm thanh có độ đa dạng hoặc không có tính biểu cảm. Trong các tác phẩm quảng cáo hay các tác phẩm nghệ thuật, vibrato có thể được sử dụng như một kỹ thuật mở rộng. Trong phim và nhạc thương mại, vibrato thường được mong đợi cho âm thanh sang trọng, biểu cảm. Luôn luôn kiểm tra điểm để chỉ ra và tham khảo ý kiến người điều khiển khi không chắc chắn.

Vượt qua những thử thách thường gặp

Ngay cả những người chơi tận tụy cũng gặp phải trở ngại khi học vibrato.

  • Không có tiếng kèn hay tiếng v [FLT: 1] Thường đến từ sự hỗ trợ hoặc căng không ổn định. Hãy quay lại tập nhịp thở chậm mà không có sừng. Tập trung vào các xung nhịp tĩnh, nhịp điệu trước khi thêm vào nhạc cụ.
  • Vibrato mà dừng hay dao động trong khi thay đổi động: Thực hành crescendos và decendos trên một ghi chú duy nhất với vibrato. Áp suất không khí phải điều chỉnh trong khi xung lực vẫn thường xuyên. Hãy nghĩ rằng vibrato độc lập ở mức độ năng động.
  • Sự tăng cường trong hàm hoặc cổ họng: vận động quá mạnh hoặc cổ họng thắt chặt là một dấu hiệu cho thấy bạn ép vibrato thay vì để nó xảy ra. Thả lỏng hàm, mở cổ họng, và để cơ hoành làm công việc.
  • Vibrito âm thanh quá rộng hoặc wobbles: giảm độ lớn của xung nhịp thở. Nhắm vào độ rung của một số xu. Ghi chú chính mình và so sánh với những người chơi chuyên nghiệp.
  • Thiết lập giữ cho các xung liên tục ngay cả khi độ xoay chuyển. Chậm lại cho đến khi sự phối hợp trở nên tự nhiên.
  • Khi dùng vibrato: ) Nếu vibrato gây ra mệt mỏi về thể chất, rất có thể bạn đang dùng quá nhiều sức căng cơ hoặc sai nhóm cơ. viragrato nên cảm thấy không có sức chịu đựng sau khi luyện tập. Hãy nghỉ ngơi và trở lại tập thể dục cơ bản.

Kết hợp Vibrato vào tiếng hát của bạn

Vibrito không phải là một kỹ thuật có thể thêm vào một cách máy móc để ghi chú, mà phải trở thành một phần của biểu hiện âm nhạc của bạn. Mục tiêu là đạt đến một điểm mà vibrato xuất hiện tự nhiên như là một phần mở rộng của cụm từ, không có ý thức. mức độ tích hợp này đến từ giờ luyện tập quan tâm, nhưng có nhiều cách để tăng tốc quá trình.

Nếu bạn hát một giai điệu và chú ý khi giọng bạn tự nhiên thêm vào giọng vibrato, hãy thử sao lại giọng đó trên sừng. Điều này giúp kết nối vibrito với mục đích âm nhạc thay vì tập thể dục kỹ thuật.

Hãy nghe những phần khác nhau của nốt. hoặc thêm nó vào một đoạn nhạc đã tồn tại, hoặc chỉ áp dụng vào cuối một câu.

Đừng sợ chơi mà không có vibrato. Một giai điệu thẳng không phải là thiếu biểu thức& 882; đó là một biểu thức khác. Khả năng chuyển đổi giữa sắc điệu thẳng và giọng vibrato, hoặc thay đổi tốc độ và độ rộng, cho bạn bảng màu sắc. Trong phần dàn nhạc, khả năng pha trộn với âm điệu thẳng cũng quan trọng như khả năng tạo ra các dự án với vibrato trong một đơn.

Cuối cùng, hãy kiên nhẫn, cần nhiều tháng hoặc thậm chí nhiều năm để có thể phát triển, đừng so sánh tiến bộ của bạn với người khác.

Vibrato trong các ngữ cảnh biểu hiện khác nhau

Cách dùng vibrato thích hợp tùy thuộc vào khung cảnh.

Chơi Solo

Trong danh mục đơn, vibrato là công cụ biểu cảm chính. Dùng nó để định hình các dòng melodic, tô sáng sự thay đổi độ cân bằng, và tăng trọng lượng cảm xúc. Hãy lưu ý đến kiểu dáng của bản nhạc và sử dụng vibrato để phục vụ nhạc, chứ không phải để che đậy những sự thiếu hụt kỹ thuật. Một bản nhạc có thể làm cho hiệu suất đơn của bạn đáng nhớ và hấp dẫn.

Chơi giải mã

Trong các thiết lập dàn nhạc, vibrato phải được dùng với tính kiềm chế. Phần sừng cần phải hòa lẫn với nhau, và mỗi bản vibrato có thể tạo một kết cấu không đều. Hãy dùng vibrato chỉ trong các đoạn đơn hoặc nơi mà phần đầu cho thấy điều đó. Trong đoạn tutti, một giai điệu thẳng, tập trung thường được ưa thích. Lắng nghe người chơi chính và cách tiếp cận của họ.

Âm nhạc Phòng

Trong một bộ tứ hoặc đồng quitet, vibrato có thể thêm sự ấm áp vào hợp âm để duy trì giai điệu và làm nổi bật phần của bạn trong các đoạn đơn. Tuy nhiên, trong những đoạn liên kết, hòa với nhóm. Thảo luận cách sử dụng vibrato với đồng nghiệp để đảm bảo sự nhất quán. Trong một bộ đồng nghiệp bằng tiếng quinte, có thể thường xuyên hơn vì những nhạc cụ khác thường dùng nó.

Jazz và nhạc thương mại

Trong các kiểu nhạc jazz và thương mại, vibrato được sử dụng một cách tự do và có thể trở nên nổi bật hơn, nghe nhạc jazz như John Clark hay Tom Varner để lấy ví dụ. trong các thể loại này, vibrato có thể là một phần của ngôn ngữ nghệ thuật, giống như đàn vibrito trên một thanh âm thanh hay kèn trumpet.

Tài nguyên để học hỏi thêm

Để hiểu sâu hơn về kỹ thuật sử dụng ống thở và sừng, hãy xem xét những nguồn lực này:

  • Vật Chất – nguồn tài nguyên toàn diện cho người thổi kèn bao gồm kỹ thuật, danh mục, và pedagoy.
  • Hướng dẫn Horn French – gồm có các kỹ thuật chơi cơ bản và các giải thích vibrato.
  • Hội Horn Quốc tế – tổ chức chuyên nghiệp với các bài báo, hội nghị và cơ hội mạng.

Những suy nghĩ cuối cùng về Horn Vibrato của Pháp

Trong việc tập hợp vibrato vào việc chơi kèn tiếng Pháp của bạn là một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn, chú ý đến chi tiết, và sự sẵn sàng lắng nghe một cách nghiêm túc với chính bản thân bạn và những người khác.

Bắt đầu với những điều cơ bản, xây dựng sự kiểm soát dần dần, và luôn giữ cho âm nhạc ở trung tâm của luyện tập của bạn. dù bạn đang chơi nhạc nhạc Mozart, nhạc nhạc jazz, hay nhạc jazz, vibrato là một trong những công cụ nâng cao cách chơi từ đúng sang sự hấp dẫn. hãy theo sát quá trình, và âm thanh của bạn sẽ trở nên phong phú hơn.