Việc nghe nhạc của người Pháp là một thực hành thiết yếu cho bất cứ người chơi kèn nào. dù bạn là người mới bắt đầu, một sinh viên cao cấp, hay một chuyên gia chuyên nghiệp, thích cá nhân mình trong các bản thu âm chất lượng cao có thể tăng cường một cách sâu sắc sự hiểu biết, kỹ thuật và âm nhạc. dù bạn là một người chơi có tiếng nói độc đáo, giàu có, hay là một người có tiếng nói, nhưng cũng khó kiểm soát được, nhưng đáng chú ý là những thử thách được hiểu rõ nhất qua việc nghiên cứu kỹ thuật trình diễn kỹ thuật.

Tại sao lắng nghe vấn đề?

Cái sừng Pháp là một công cụ đầy thách thức đặc biệt, yêu cầu bạn phát triển một cái tai tinh luyện để có chất lượng âm thanh, hỗ trợ hơi thở và sự kinh ngạc. một trong những cách tốt nhất để nắm bắt các sắc thái này là học về nghệ thuật của người thổi kèn thành công thông qua các bản thu âm. lắng nghe cho phép bạn phát triển một tai tinh tế để có chất lượng âm thanh và phrasching, hiểu được các giải thích về giai đoạn âm nhạc khác nhau, học những tính chất tinh vi của động lực và nghệ thuật, lấy cảm hứng và động lực cho chính mình, và làm quen với các hoạt động tiêu chuẩn và hiệu quả. mỗi người khác tăng cường: một tai tốt hơn dẫn đến việc chuyển hóa âm thanh, và cũng giúp bạn hiểu sâu sắc thái hơn về âm thanh, bạn cũng có thể dần dần dần dần hiểu được những người nghệ sĩ của bạn, bạn có thể chuyển đổi âm thanh của bạn để có thể chuyển đổi thành một công cụ của bạn.

Những liên kết bên ngoài như Tập đoàn Horn Society ) có thể kết nối bạn với các tài nguyên thu âm nhạc, bài viết, và thảo luận sâu sắc hơn về việc học tập này. Nghiên cứu khoa học về âm nhạc hỗ trợ ý tưởng tiếp cận với các khả năng chuyên gia tăng tốc trí nhớ âm nhạc và hình ảnh động cơ [FLT: 1 lợi thế chủ yếu cho người chơi. Chẳng hạn, nghiên cứu về sự kết hợp giữa thính giác và động cơ học trong nhạc sĩ thấy rằng nghe những phần não quen thuộc cũng kích hoạt động. Điều này có nghĩa là việc nghe theo đúng nghĩa đen là nghe các thần kinh của bạn, làm cho các đường dẫn chứng thần kinh của bạn có hiệu quả hơn.

Nên lắng nghe điều gì trong các đĩa thu âm tiếng Pháp chuyên nghiệp

Khi nghe những bản thu âm chuyên nghiệp, điều quan trọng là tích cực tham gia vào việc chăm sóc người khác thay vì thụ động, nhưng để nhận được lợi ích tối đa, bạn cần tập trung vào những phần âm nhạc và kỹ thuật cụ thể.

Chất lượng sắc và chất sản xuất âm thanh

Hãy chú ý đến cách người chơi tạo ra một giọng ấm áp, giàu có và nhất quán trong phạm vi của nhạc cụ. người thổi kèn có thể chuyển tiếp liên tục giữa các ghi chú thấp và các ghi chú là tròn và tối, giữa tập trung và hát, và những nốt cao âm thanh rõ ràng mà không bị ép buộc. chú ý đến vị trí của âm thanh: nó có vẻ như là một sự chuyển động từ chuông hay từ tâm của người chơi? làm thế nào âm thanh này thay đổi với động lực? hãy lắng nghe cách âm thanh của bộ não Mozart, âm thanh không có âm thanh vàng, trong khi ông Babor'skaska: một màn trình diễn đáng kể hơn, so sánh giọng điệu của bạn với âm thanh của bạn.

Nhập quốc gia và nhạy cảm với lớp da

Bộ bài vượt qua tự nhiên của sừng có nghĩa là nhiều nốt nhạc vốn đã bị mất điều chỉnh với tính khí bình thường, làm cho các đoạn không thay đổi liên tục, và ghi chú kỹ lưỡng cho thấy cách người chơi giỏi nhất điều khiển điều này: họ dùng môi, vị trí tay trong chuông, và sự hỗ trợ hơi thở để uốn cong sự thẳng hàng hoàn toàn. Chẳng hạn, trong buổi hòa nhạc của Richard Strauss, những người điều chỉnh các nốt nhạc đã kéo dài, đặc biệt là khi cái sừng được phơi bày hoặc khi thổi với các nhạc cụ khác.

Vẽ nghệ thuật

Nghệ thuật tạo nên đặc điểm của mỗi nốt: đột quỵ lưỡi, đột quỵ nhanh chóng cho các đoạn tinh tế, công kích mạnh mẽ cho giọng nói, và một ca sĩ “da carato, hoặc là ala cho phrassing, trong ngôn ngữ, nó có thể rộng rãi và ấn tượng.

Trình âm nhạc và âm nhạc

Giả thuyết là nghệ thuật tạo nên các dòng âm nhạc để truyền đạt cảm xúc và cấu trúc. một người chơi sừng sừng chuyên nghiệp nghĩ xa hơn các nốt nhạc: họ quyết định thở ở đâu, làm thế nào để tạo hình một crescendo, khi để kéo dài một giai điệu, và làm thế nào để kết nối các cụm từ qua các nhịp lớn. lắng nghe cách trình diễn sử dụng Rutoto - đưa ra và lấy giai điệu - để tô sáng sự căng thẳng âm thanh. sừng thường mang giai điệu trong dàn nhạc và âm nhạc, để các lựa chọn phrasing có thể xác định toàn bộ các đoạn văn. Viết xuống một cụm từ động khi bạn nghe: Làm thế nào để bạn có thể chuẩn bị lên cao nhất? bằng cách bạn có thể áp dụng chúng để thực hiện các quyết định và áp dụng chúng vào trong đó.

Name

Ghi chú chuyên nghiệp cho thấy cách người thổi kèn phải xử lý các thay đổi nhịp điệu, đồng bộ hóa và nhóm phức tạp. Trong đơn, hãy lắng nghe xung động bên trong - ngay cả trong các phần rutoto, luôn luôn có một giai đoạn cơ bản. Để ý cách mà người chơi phát âm các mục nhập không nhịp ở Beethoven hoặc Stravinsky; cuộc tấn công phải được tích hợp chính xác nhưng lại thành các giai điệu.

Giải thích và kiểu dáng

Mỗi bản nhạc đến từ một bối cảnh lịch sử hay tạo hình cụ thể và những nghệ sĩ trình diễn tuyệt vời thích nghi với cách tiếp cận của họ phù hợp. lắng nghe cách mà người chơi khác biệt giữa Baroque, cổ điển, lãng mạn và hiện đại. Trong nhạc Mozart, trò chơi là thanh lịch, với sự khéo léo và ít nghệ thuật tạo hình; ở Strauss, âm thanh rộng hơn, với cổng và một chân giả tiếng; trong âm nhạc hiện đại, các kỹ thuật mở rộng như các ghi chú, rung động, và đa giai điệu đến chơi. Hiểu rõ các hội nghị nghệ thuật này sẽ làm cho hiệu suất của bạn trở nên đáng tin cậy hơn và thuyết phục hơn.

Lợi ích vượt qua mức độ khéo léo

Bất kể tài năng hiện tại của bạn, nghe những đoạn băng chuyên nghiệp mang lại những lợi ích riêng biệt phát triển khi bạn lớn lên:

  • Những người khởi xướng: Việc tiếp cận sớm với các trò chơi chuyên nghiệp giúp xây dựng một mô hình tâm thần nào có giọng điệu hay và kỹ thuật như thế nào. Không có một hình ảnh mạnh mẽ, người mới bắt đầu thường phải đấu tranh để tạo ra âm thanh tập trung, được hỗ trợ. Nghe này cung cấp lý tưởng để cố gắng và ngăn chặn những cạm bẫy thông thường như ép buộc hay quá tải. Nó cũng giới thiệu bạn với các tài liệu chuẩn sớm, vì thế bạn có thể quen thuộc với việc nghiên cứu sau này.
  • Ở cấp độ này, bạn có thể nghe thấy cách một nghệ sĩ tạo một cụm từ và cố gắng bắt chước hình dạng đó.
  • Những người chơi có kinh nghiệm tìm thấy sự hiểu biết mới về băng đĩa. Những người biểu diễn giỏi nhất thường xuyên xem xét lại cách chơi của mình bằng cách học hỏi người khác. Nghe có thể truyền cảm hứng cho bạn những lời giải thích mới, nhắc nhở bạn về những sắc thái bị lãng quên, hoặc chỉ đơn giản là cung cấp một mô hình thống nhất và dễ dàng. Người chơi chuyên nghiệp cũng dùng băng thu âm để chuẩn bị cho cuộc thi, thử nghiệm, hoặc trình diễn, phân tích các đoạn riêng biệt để phù hợp với những mong đợi thiết kế của dàn nhạc và người điều khiển.

Những động tác thực tế để lắng nghe tích cực

Để tối đa hóa giá trị của việc nghe nhạc tiếng Pháp chuyên nghiệp, hãy không chỉ nghe lý lịch mà cần áp dụng những chiến lược này cho mỗi phiên họp:

  1. Chọn một môi trường yên tĩnh: thu nhỏ sự phân tâm để bạn có thể tập trung vào các sắc thái của hiệu suất. Tắt thông báo, nhắm mắt lại, và ghi lại đầy đủ sự chú ý của bạn. Lý tưởng, lắng nghe trong một căn phòng với âm thanh tốt để bạn có thể nghe thấy sự bao quanh tự nhiên của không gian thu âm này tiết lộ thông tin về sự chiếu sáng và tương tác.
  2. Tính cân bằng chất lượng: Thiết bị nghe tốt hoặc loa sẽ tiết lộ chi tiết tinh tế về âm điệu và cách tạo sắc. Tai nghe chất lượng cao (mở ngược lại để có độ chính xác) cho phép bạn nghe tần số tần số đầy đủ, bao gồm cả các bản cơ bản và phần mở rộng. Tránh loa hay tai có khả năng nén động lực. Nhiều người lắng nghe nghiêm túc sử dụng cặp tai nghe trung lập của màn hình.
  3. Nếu có thể, hãy dùng bản nhạc để theo dõi các ghi chú, động lực và phrasing khi bạn nghe. IMSLP cung cấp điểm số miễn phí cho hầu hết các mục cơ sở chính. Bằng cách theo sau, bạn liên kết chú thị giác với sự nhận thức về mặt lịch, tăng cường kỹ năng đọc nhạc và giúp bạn thấy cách trình diễn giải thích các hướng dẫn đã ghi.
  4. Hãy lắng nghe nhiều lần với mục tiêu khác nhau: [FLT: 1] Vào đầu tiên nghe, tập trung vào ấn tượng toàn bộ. Vào thứ hai, 0 trong phần sừng. Thứ ba, tập trung vào một yếu tố kỹ thuật (v. g., iculation (v. g., iative (các bản vẽ) và bỏ qua mọi thứ khác. Việc nghe lặp lại giúp nội bộ hoá các chi tiết phras và kỹ thuật mà bạn có thể bỏ qua một thẻ riêng lẻ.
  5. Máy tính này tương ứng với các nghệ sĩ khác nhau: nghe những lời giải thích khác nhau về cùng một bản nhạc, cũng mở rộng quan điểm của bạn.
  6. Hãy ghi chú: ) Ghi chú: Ghi chú rõ ràng những nhận xét về giai điệu, kỹ thuật, hoặc cụm từ mà bạn muốn kết hợp vào trò chơi của bạn.
  7. Hãy lắng nghe với một tai chính: ) Đừng xem các bản thu âm là hoàn hảo.

Những kỷ lục và nghệ sĩ Pháp thiết yếu

Xây dựng một thư viện thu âm thiết yếu là một dự án dài lâu, đây là những nghệ sĩ và album mà mọi người chơi kèn đều nên biết.

  • Bộ não của ông Musnnis (1921–1957): ) thường được xem là người thổi kèn giỏi nhất thế kỷ 20 (FLTT: 0) bộ não ghi âm những bản nhạc nhạc nhạc nhạc của Mozart (với dàn nhạc Philharmono Orchtra), do Herbert von Karajan điều khiển vẫn còn là tiêu chuẩn vàng.
  • Barry Tuckwell (1931–2020): ) Sự tinh thông kỹ thuật và cách chơi chữ của Tuckwell đặt một dấu chấm cho sừng hiện đại. Bản thu âm của ông về dàn nhạc của Richard Strauss (với dàn nhạc Symphony Orchtra) và nhạc nhạc Mozart (với Học viện St Martin trong cánh đồng) là biểu hiện sâu sắc. Ông cũng ghi lại toàn bộ các chương trình nâng cao và sách hướng dẫn viết riêng lẻ. [FL: 2] Các trang web của trang web của trang web của trang web của trang web web web web web web web KDE [T: TL: TL] [T] [T]
  • Hermann Bamann (1934–2023): ) Một người tiên phong của sự phục hồi sừng tự nhiên, Baumann âm thanh của tiếng kèn thì ấm áp, tròn và êm dịu đến mức không ngờ.
  • Radek Baborák: ) Người thổi kèn Séc nổi tiếng về kỹ thuật và sự thấu hiểu sâu sắc âm nhạc của ông.
  • Sarh Willis: ) Một thành viên của hội nghị ở Berlin Philharmonic, Willis mang lại năng lượng và sự rõ ràng cho mọi người thu âm.
  • Pilip Farkas (1914–1992): ) Cựu sừng chính của dàn nhạc giao hưởng Chicago, Farkas được nhớ đến vì âm thanh tối tăm, tập trung và di sản pengagogical của ông.
  • Jeffrey Bryant: ) Một người kèn kèn tân thời, người chơi đàn của Bryant, chơi một cách chính xác với nhiệt tình.

Ngoài những nghệ sĩ này, hãy xem những đoạn trích của dàn nhạc, do các nhà soạn nhạc chính của giới nghệ thuật biểu tượng chơi: Dale Clevenger (Trung Quốc Symphony), David Cooper (Viiena Philharmonic), và Stefan de Leval Jezierski (Berlinharmonic) đều là những gương xuất sắc về việc chơi kèn dàn nhạc.

Hợp nhất các kỷ lục vào thực hành hàng ngày

Lắng nghe nên bổ sung cho việc thổi kèn, và đây là cách để hòa hợp nó thành một thói quen:

  1. Buổi tập chung và Tập cuối với Nghe: [FLT: 1] Bắt đầu bằng cách nghe một đoạn ghi âm của bản nhạc bạn sắp sửa làm việc để nội tâm hoá tính năng và nhịp độ của nó. Điều này gợi ý trí tưởng về mặt ngữ cảnh của bạn và làm cho việc thực hành của bạn được hướng dẫn thêm. Cuối cùng bằng cách chơi một đoạn ngắn và sau đó so sánh nó với những gì bạn đã làm khác.
  2. Dịch: [FLT: 1] Cố gắng hát hoặc hát cùng với những bản thu âm để phát triển một cảm giác mạnh mẽ về độ dốc và độ phóng đại. Ca hát vượt qua nhạc cụ và tăng cường khả năng điều khiển trí tuệ. Sau khi hát một đoạn, hãy cầm sừng và cố gắng khớp với âm thanh ghi âm càng gần càng tốt.
  3. Hãy ghi chép lại: So sánh việc bạn chơi với việc thu âm chuyên nghiệp để xác định những lĩnh vực cần cải thiện. Hãy dùng micro hoặc điện thoại thông minh đơn giản; rồi bật lại cả hai đĩa thu âm bên nhau. Tập trung vào sự khác biệt về màu sắc, tấn công, vibrato và độ cao. Nó có thể được hạ thấp, nhưng cung cấp một gương hướng dẫn cho sự tăng trưởng khách quan.
  4. Đặt mục tiêu đặc biệt là nghe theo:[FLT: 1) Thay vì lắng nghe một yếu tố, chọn một yếu tố như nghệ thuật hoặc động lực - và tập trung vào đó cho một đoạn nguyên. Việc này tập trung lắng nghe ngăn chặn quá tải và xây dựng sự hiểu biết sâu sắc hơn. Ví dụ, trong một tuần, hãy lắng nghe ba bản thu âm khác nhau của Strauss số 1 và ghi chú chỉ vào các bản nhạc nghệ thuật.
  5. Dùng đĩa thu âm như là một hướng dẫn máy tính và độ sáng: [FLT: 1] Để yêu cầu nhịp nhàng, hãy cố vỗ tay cùng với đoạn thu âm để thu âm để tạo xung động. Sau đó, hãy bật đoạn văn trong khi phù hợp với thời gian đã ghi. Nhiều học sinh thấy rằng lắng nghe một hiệu suất chính xác chỉnh nhịp điệu nhanh hơn chơi một mình.

Kết thúc

Khi nghe những bản thu âm tiếng Pháp chuyên nghiệp, bạn sẽ phát triển một sự hiểu biết sâu sắc hơn về âm nhạc, sắc tai và tìm được cảm hứng để đẩy khả năng của mình về phía trước.