Nguồn gốc của trombone

Trombone là một trong những dụng cụ đồng cổ nhất vẫn còn sử dụng chung, nó nối tiếp thời kỳ Phục hưng cuối. Tên của công cụ này đến từ tiếng Ý [FLT]troba (Tiếng kèn thô) với hậu phương [FLT] [FLT:] , có nghĩa đen là "tiếng kèn lớn". Sinh học này phản ánh vai trò của nó như là một bass thay thế kèn trumpet của thời đại. Không như tiếng trumpet, tiếng kèn trumpet đã dựa trên các bộ lông khác nhau và van sau này để tạo ra các ghi chú âm thanh, tiếng kèn thông qua một hình ảnh đã được chuyển tiếp từ các hình ảnh sang trục số chuyển động cơ.

Người tiền nhiệm ngay từ thế kỷ thứ 17 là [FLT: 0] nhưng , một thuật ngữ được dùng trong tiếng Anh từ thế kỷ thứ 15 đến thế kỷ 17. Cụm bao đã hiển thị một cái nòng nhỏ hơn và một chuông hẹp hơn các nhạc cụ ngày nay, tạo ra một âm thanh mềm, hòa hợp hơn cho âm thanh nhà thờ và phụ nữ chơi. Nó được xây dựng theo nhiều kích cỡ - aporan, alto, mười hoặc, và bass, được thiết lập đầu tiên là bao tải hoàn chỉnh. Tuy nhiên, các slide cho phép thực sự [Fsant: 2] mịn hơn cho giọng nói và phụ nữ. Nó được xây dựng theo các tiêu chuẩn khác của các thiết bị đóng gói thời gian trước, nhưng không thể được áp dụng cho các thiết kế bằng dây buộc khác trong phạm vi cấu trúc của các thiết bị đồng. Đối với các thiết bị ống dẫn và dây thép, cũng không thể tạo ra các thiết bị tạo ra các dây buộc, nhưng có thể ảnh hưởng từ các thiết bị đóng gói đồ thị ống dẫn khác của các dây cáp khác.

Sự tiến hóa qua những giai đoạn Ba Lê và cổ điển

Trong thời kỳ Baruque (c.600–1750). Những người sáng tác như ) Hê - rô [FLT:] [FLTTT:], theo nhiều nguồn khác nhau, đã dùng trom> [FLTTTTTTTTTT] [FLT] để làm việc với các tác phẩm có tính chất cao [FLT]. Trong tác phẩm có thể dùng để chống lại tiếng kèn, tiếng kèn lớn của ông là tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng kèn v.

Giai đoạn cổ điển đánh dấu một điểm chuyển. Khi dàn nhạc được viết tiêu chuẩn hóa hơn, thì trombone bắt đầu di chuyển từ nhà thờ đến phòng hòa nhạc và nhà hát. [FLT: 0] WLT: 0] WOGgang Adeus Mozart [FLTTTT:1] viết cho [FLT2] [FLTTT2]Don [FTTTTT3] [FTTTTTTT3]] [FTLTL: FLTTTTT3]] [FAM: Hình ảnh cộng hưởng của bộ phim hài] và trong phần lớn của bộ nhạc kịch, cũng như là tiếng kèn troLLLLLLLLLM [số 6], theo cách thức suy nghĩ của dàn nhạc hài].

Thế kỷ 19: Các emerges thời nay

Trong khi các dụng cụ đồng đã được sử dụng để làm van khí quản, thì xương chậu được giữ lại một cách chuẩn, và những cái vớ dày (bên trong ống trượt) được hoàn hảo để giảm thiểu và bảo đảm sự pha trộn của các người chơi có khả năng di chuyển nhanh chóng hơn và dễ dàng hơn.

Một trong những phát triển quan trọng nhất là việc mở rộng [FAttachment [FLT: 1] vào giữa thế kỷ thứ 19. Đây là một van xoay không khí chuyển qua một vòng ống khi mở, hạ thấp độ cao cơ bản của dụng cụ [FLT] hoàn hảo. Phần sau của máy FLT: được gắn vào, cho phép người chơi truy cập các ghi chú (xuống bàn đạp B và bên dưới) và được đề nghị thêm cho các vị trí khác để làm mịn bằng các chìa khóa sắc nét. Những người chế tạo ra đầu tiên [FL] như là [AL] [AL], FLT: A-LCLC: [L], phần sau của bộ phận chuông, thường được đặt dưới, thấp hơn và thường được dùng để ghi chú dưới các bộ phận tối đa là cây số tối đa (bằng cách thức ghi chú, v.

Hiện nay, kích thước mang tăng từ chiều hẹp của bao tải nhưng (khoảng 10–11 mm) đến những chỗ vừa và lớn ngày nay (12.2 mm đến 14.5 mm). Một cái nòng rộng hơn tạo ra một âm sắc tối hơn, có nhiều âm điệu hơn cho dàn nhạc lớn hơn của thời kỳ lãng mạn.

Thiết kế và công nghệ của vùng nhiệt đới hiện đại

Thuật cơ khí truyền đạt

Đặc điểm của ống dẫn là một ống hai ống được gắn chính xác để thay đổi độ dài của cột không khí. Độ trượt này bao gồm hai ống song song song gắn liền với phần miệng và chuông, và một ống kính bên ngoài được gắn liền với nhau để di chuyển. Các slide hiện đại dùng một sự kết hợp của trục niken và các phần đồng, thường với một đường cong cứng trên ống bên trong để giảm tốc độ. Lớp trượt phải hoàn toàn thẳng và song song với nhau để tránh bị ràng buộc, một đường cong tiêu chuẩn đạt được thông qua các ống lớn hơn và sắc nhọn. Bảy vị trí đầu tiên (từ chỗ đóng lại lần thứ bảy, kéo dài đầy đủ, kéo dài, có thể gây ra một loạt tai họa tự nhiên, cho phép ba khối uloc.

Nhà cửa, chuông và vật liệu

Kích thước được ưu tiên rõ rệt trong nhạc jazz và thương mại cho âm thanh sáng và dễ dàng của nghệ thuật. Nhạc cụ nhỏ (0.485–0.500 inch), hoặc khoảng 12.3–12.7 mm) được ưa thích trong nhạc jazz và nhạc thương mại của họ, sáng và dễ dàng hơn. Nhạc cụ lớn (0.5 inch, 13,9 mm) được đặt trong dàn nhạc giao hưởng tiêu chuẩn, tạo ra một con trai, con trai, con trai màu trung bình (0, 5 phút, 13, 25 mm) đề nghị hòa giải.

Đường kính và vật liệu lớn hơn ) cũng định dạng âm thanh. Một chuông 8 đến 20- 23cm là tiêu biểu cho độ nóng của ống chân, đồng cao hơn; đồng cao hơn [70% đồng, 30% zinc] sản xuất một đường ống sáng; đồng hồng (85% đồng, 15% zinc) tạo ra một sắc điệu nóng hơn; đồng màu đỏ (90% đồng) được dùng cho âm thanh tối hơn. Vàng (85% đồng, 15% đồng, 15% zinc, thường được dùng để làm cho các dụng cụ làm sáng sủa và làm cho rõ ràng. Cũng có thể làm cho màu sắc màu sắc màu sắc của đồng.

Sự va đập và gắn bó

Mặc dù trình chiếu vẫn còn nguyên, nhiều xương chậu hiện đại kết hợp van để thêm các động cơ phụ và linh hoạt. Để tạo các đường cong thấp và tạo ra các vị trí thay thế. Các xương chậu [FLT: 0] thường có hai van riêng (FLTTTT: 1, F, và GGG) có thể được dùng riêng hoặc để tạo ra nhiều ống dẫn khác nhau. Ngay cả xương chậu (có thể tạo ra các đường cong thấp hoặc các vị trí phụ). Để thay thế các van nối với van xương trụ (FL) và các dây trục của nó, xem dạng cơ bản phổ biến của cơ bắp đồng [FAFAFM], hoặc các khớp xương trụ đồng [FAM] có thể được dùng để thay thế nhiều loại nhỏ hơn.

Sự biến đổi của vùng nhiệt đới

Gia đình trombone có nhiều loại dụng cụ khác nhau đáng kể, có thể tạo ra từ những nhạc cụ cao cấp nhất đến những con bọ hung sâu nhất.

Trombone Soprano

Được tô điểm ở B-C-A-U-D-A-N-N-A, một phần tử nhỏ nhất của gia đình, hiếm khi xuất hiện trong các dàn nhạc hiện đại nhưng đôi khi được xây dựng cho các bản sao đồng, biểu diễn lịch sử, hoặc như một công cụ mới. nó là một hình ảnh ngắn đòi hỏi vị trí rất chặt chẽ, làm cho nó khó chơi trong giai điệu. một số mô hình được điều chỉnh ở E-Gu-ni một phần tư ở trên alto. mặc dù nó có sử dụng giới hạn, nên troprano có thể được nghe trong một thời gian hiệu suất của các tác phẩm của Montediver và Schü.

Alto Trombone

Được dùng làm công cụ tốt nhất cho các phần đầu tiên của nhà thờ và dàn nhạc, bao gồm cả bản giao hưởng của Mozart và Beethoven, giọng nói sáng sủa hơn, nhanh nhẹn hơn, được chứng minh lý tưởng hơn cho các đoạn văn tầm xa. vào thế kỷ 20 nó đã bị mất đi các tác phẩm thời trang, nhưng nó đã trải nghiệm một sự phục hồi trong giai đoạn của sự trình diễn và âm thanh hiện đại trong vòng các cầu thủ của các nhà hát cổ đại và từ năm 1800 và 1800.

Tearr Trombone

Độ dài mười hay mười , được đúc ở B, và là chuẩn. Nó có hai cấu hình chính: số mười [FLT: van] và [FLTTT:2] bộ đệm F-FB/h [FLTTTTTT]. Độ cao [FM].

Trombone Bass

Một chiếc kèn bass hiện đại được thổi trong B-G (thường là trong F hay G) và tính năng lớn hơn (thường là 0,562 inch hoặc lớn hơn) và một chuông lớn hơn (lên 10.5 inch). Một chiếc đàn bass hiện đại hầu như luôn luôn có ít nhất một van (thường là trong F) và thường là một giây (D hay G). Sự kết hợp của van và hình trượt cho phép tạo ra ghi chú xuống để đạp xuống và thậm chí còn thấp hơn B. Bộ ba- thô này cung cấp các nền tảng thấp hơn (thường là máy in, và nó lớn hơn: [FT] giống như một ban nhạc], và cũng lớn hơn [FT] có nhiều người chơi mới [FT]: [FMT], [FT], bản in bằng cách], [T] có nhiều dây xích].

Trombone Contabas

Ném một quãng tám dưới chân cầu (trong B-B-A-Rơ hay F), các xương chậu hình hài là khổng lồ của gia đình. Nó trượt rất dài, và nhiều dụng cụ dùng hai lần trượt hoặc van để giảm bớt các phần mở rộng cần thiết. Các xương chậu lộn xộn là hiếm thấy, xuất hiện trong một số dàn nhạc của Wagner, Strauss, và các nhà soạn nhạc đương đại. Nó cũng được dùng trong một số bộ phận sản xuất ống nước.

Biến thế

[FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1], dùng van ba hoặc bốn van thay vì một slide, được ưa chuộng trong các ban nhạc quân đội thế kỷ 19 và tiếp tục trong một số truyền thống dân gian, đặc biệt là ở Đông Âu và Nam Mỹ. [FLT] ccem , mặc dù một người lai giữa van và tuba, thường được chơi trong dàn nhạc kịch Ba Lan trong âm thanh tối tăm. [FLT: 2] [FLT:] [FTTTT:] [FT:] [FTTT:] [FT:]],], [FTTL:],],],], bản nhạc giao hưởng hiện đại], và các cầu thủ và các bản nhạc jazz dùng để kết hợp với van và nhạc jazz.

Trombone ở nhiều hệ thống âm nhạc khác nhau

Tính đa dạng của trombone đảm bảo vị trí của nó trong một loạt các kiểu âm nhạc, mỗi đòn bẩy âm thanh và kỹ thuật độc đáo của nó.

  • Nhạc giao hưởng: ) Từ bao gồm các bạn tình [FLT, nhưng các bạn tình của Gabrieli:2] , nhạc cụ Saint-Saëns [FL4]. [NĐT].
  • Jazz:) trình chiếu của trombone cho phép biểu diễn các biểu hiện glasdandos và bôi nhọ được đặt ở giữa ngôn ngữ jazz. [FLTT:2); [FLTT:]Jack Teagard và Kid [FLTLT:] Kid [FLTLTLT:5] bebop trong nhạc cụ mới [FLT: J: J. Johnson [FT: 7] và [VLTLT] [VLT] [VLT], bản nhạc cụ t và EBLLLLLLLLLT] có vai trò nghệ thuật tổng hợp đồng [FLT] và bản nhạc sĩ hài] [FLT] và bản nhạc cụ t [FLLLLT]
  • Ban nhạc Anh Quốc và Bản Liên Xô: Trong các ban nhạc đồng ở Anh, trombone (thường là hai người chơi và một bass) cung cấp các bản nhạc stater và melodic solos. Trong các ban nhạc hòa nhạc Mỹ, trombones mang những dòng chữ đối xứng quan trọng và bass.
  • Ban nhạc quân sự và ban nhạc quân sự: dự án Trombones mạnh mẽ ngoài trời và là tiêu chuẩn trong đội hình diễu hành trước mặt hoặc như một phần của đường đồng, thường sử dụng hiệu ứng hình ảnh.
  • Nhạc PopUlar:), , tiếng kèn trombone thêm (Tiếng ho [FLT:] [FLT:] CLT:], [FLT:] [FLTT:], ka [Tiếng Tây Ban Nha, tiếng Ý] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha], tiếng gầm] [tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha] có thể gây ra tiếng chuông báo động] [tiếng Anh] [Tiếng Pháp] [Tiếng Pháp], và [Tiếng Pháp: 8] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng vỗ tay] [Tiếng vỗ tay] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha], tiếng bản], tiếng bụng] [tiếng Tây Ban Nha], tiếng Tây Ban Nha] [tiếng gọi là tiếng Anh] [tiếng Anh], tiếng bản] [tiếng bản] [tiếng bản], tiếng bản] [tiếng bản] [tiếng bản], tiếng bản] [
  • Chương trình nghiên cứu và định hướng: ) [Các kỹ thuật mở rộng như đa âm thanh, gầm gừ, tung hứng, va chạm, và vi mô mil tal plisbi được khám phá bởi ) ) và [FL:] Willem van dern .

Những người chơi đáng chú ý và người chơi tiếng Pháp

Nhiều người theo thuyết giải phẫu học đã đẩy các biên giới kỹ thuật của nhạc cụ và nâng cao hồ sơ của nó lên cao như một giọng nói đơn lẻ. Christian Lindberg [FLTT:1] [FLTTTT] [bTTTTTT] [b] [FLTTTT]] là một phương pháp phổ biến cho kỹ thuật và vẻ đẹp của ông. Trong nhạc trưởng [FLMMMM], [FLT] có [FLT] một phần của nhạc cụ có ảnh hưởng đến giọng điệu nổi bật] và âm nhạc cụ tiếng Việt [FLLK].

Trombone ngày nay: Sự đổi mới và giáo dục

Công nghiệp phát triển trombone là ngành công nghiệp toàn cầu, với các nhà sản xuất hàng đầu )Conn-Selmer ) [FLTT:5], Bach [FLTT:3] [FLTT:3], [LTTT], [FLTTTTT], [FLTLTTTT] [FLTTTTTTTTTTT] [FA]] [FA] [FLTLTLT]] [FLTLTLTLTLTLTLTLT] [FA]] [FLTLTLTLTLTLTLTTTTTTTT]]] [FLTLTLTLTLTLTLTLTLTLTLS]] [FLM]] [FLTLTLTLM]]] [FLTLTLLTLTLTLLLTLTLTLM]] [

Giáo dục Trombone được thiết lập trên khắp thế giới, với các chương trình chuyên dành cho các hội bảo tồn, đại học và các lễ hội mùa hè. Sự bùng nổ của các nguồn tài nguyên trực tuyến - BạnTube classes, các tạp chí giáo dục như [FLT: 0], với các chương trình chuyên về Trombone quốc gia , và các cộng đồng truyền thông xã hội - đã giúp phổ biến kỹ thuật và danh sách toàn cầu. Các tác phẩm mới tiếp tục được viết cho các công cụ, từ các dàn nhạc cụ với các mảnh điện tử. Khả năng duy nhất của trombone là trình chiếu giữa các đường cong, một lực mạnh mẽ cho sự pha trộn và sự kết hợp với nhau và kết hợp với nhau.

Kết luận: Di sản tồn tại của người Trombone

Từ sap Phục hưng cho đến mười phần trăm thời kỳ hiện đại, trombone đã tiến hóa trong thiết kế trong việc bảo tồn bản sắc của nó: một công cụ biểu hiện giọng hát và chỉ huy. nó là cơ chế trượt, phần lớn không thay đổi nguyên tắc trong hơn 500 năm, cung cấp một kết nối trực tiếp giữa vận động viên và ném mà van không thể tái tạo. gia đình trombone - promrano, alto, tenor, bass, và conpraass - thiết bị thay thế cho một bảng chọn từ đồng cao nhất đến sâu nhất. có thể trong tay của một vận động viên cổ điển, một ban nhạc jazz, một ban nhạc đồng, một ban nhạc hay một bên, một hài hước, vẫn còn lại, một giọng nói, và một thế hệ mới, và bài hát mới nhất sẽ tiếp tục bài hát cho các thế hệ thống của nó để cải tiến của nó.