Phát triển một kiểu riêng tư trong vùng nhiệt đới cao

Nền tảng của tính cách nghệ thuật

Trước khi có thể phát triển một phong cách riêng, bạn phải hiểu những nguyên liệu thô mà bạn đang làm việc với.

Dòng nhạc

Mỗi người chơi đồng đứng trên vai của những người đã đến trước đó. và những màn biểu diễn sống mà bạn đã chứng kiến tất cả để lại dấu ấn của họ trên trò chơi của bạn. thay vì cố gắng xóa bỏ những ảnh hưởng này, ôm chúng như một phần của nền tảng của bạn. mục tiêu không phải là phát âm như không ai khác, mà là tổng hợp những ảnh hưởng của bạn vào một cái gì đó không thể nhầm lẫn được.

Theo dõi dòng dõi âm nhạc của bạn. những người chơi nào đã định hình tốt nhất khái niệm của bạn về âm thanh, phrasing, và giải thích? những tính chất cụ thể nào bạn ngưỡng mộ trong trò chơi của họ? trả lời những câu hỏi này cho bạn một cảm giác rõ ràng hơn về các thành phần tạo hình bạn đang làm việc với.

Sự lựa chọn kỹ thuật và dụng cụ

Thiết bị bạn sử dụng có tác động sâu sắc đến âm thanh và phong cách của bạn. Lựa chọn nhạc cụ, loa và thậm chí câm ảnh hưởng đến bảng màu sắc và cách biểu hiện sẵn có. trong khi thiết bị không bao giờ nên thay thế cho kỹ thuật cơ bản, nó đáng để khám phá cách mà các thiết lập khác nhau ảnh hưởng đến cách chơi của bạn.

Thí nghiệm với những biến thể của ống kính miệng để hiểu làm thế nào những thay đổi về đường kính vành, chiều sâu của cốc và kích cỡ cổ họng ảnh hưởng đến phản ứng, sự chịu đựng và màu sắc.

Sự kết nối thể chất và tình cảm của bạn với công cụ

Sự căng thẳng là một hoạt động thể chất mạnh mẽ, và mối quan hệ của bạn với cơ thể trực tiếp định hình âm thanh của bạn.

Hãy phát triển một thói quen làm ấm cả thể xác lẫn tâm hồn, khi bạn thoải mái về thể chất và cảm xúc, phong cách cá nhân của bạn có thể tự nhiên hiện ra.

Những bước phát triển tiếng nói độc đáo của bạn trong tiếng Bras

1. nghiên cứu kỹ lưỡng bộ sưu tập

Bắt đầu bằng cách tập trung vào những tác phẩm bạn đang chuẩn bị. và những quy ước về lịch sử của thời gian. hiểu được những nội dung nền tảng và cảm xúc của mỗi tác phẩm cung cấp một nền tảng cho sự giải thích có hiểu biết mà đi ngoài mức độ chính xác bề mặt.

Hãy chú ý đến cấu trúc của mỗi bản nhạc, xác định cấu trúc tổng thể, các điều chỉnh chính, và lặp lại các tài liệu về toán học.

Hãy nghe nhiều bản thu âm của cùng một tác phẩm bởi những người chơi đồng nổi tiếng, ghi chú sự khác biệt trong việc đánh vần, chọn nhịp độ, màu sắc sắc và hình dạng động lực. so sánh từ những thời đại khác nhau để hiểu cách thức làm việc đã tiến hóa. khả năng nghe này giúp bạn nhận ra những gì cộng hưởng với bạn và những gì cảm giác thật sự chính xác với âm nhạc của chính bạn.

Hãy giữ một tạp chí lắng nghe viết ra những nhận xét cụ thể về những gì bạn nghe được trong mỗi đoạn băng một cách mạnh mẽ lựa chọn nhịp độ một cách duy nhất để tiếp cận với nghệ thuật theo thời gian, các mẫu hình sẽ hiện ra những sở thích và khuynh hướng của riêng bạn

2. Thử nghiệm với sắc thái và nghệ thuật

Giọng điệu của bạn có lẽ là yếu tố đặc trưng nhất trong phong cách của bạn. đó là điều đầu tiên thính giả nhận ra và chất lượng mà phần lớn định nghĩa được bản sắc âm thanh của bạn thử nghiệm với những điều chỉnh cảm xúc khác nhau, tốc độ không khí và các vị trí để phát hiện một âm thanh có cảm giác tự nhiên, biểu cảm và bền vững.

Tập tính năng sản xuất sắc điệu một cách có hệ thống. Tập luyện giọng điệu với sự tập trung vào sự nhất quán, rồi đưa ra những biến thể về động lực và màu sắc. Cố gắng tạo ra một âm thanh đầy đủ, tập trung ở mọi mức độ động lực từ pianisimo đến tissimo.

Cách bạn bắt đầu và kết thúc ghi chú ảnh hưởng đến việc chuyển ngữ, tính cách và tác động cảm xúc. luyện tập với các mẫu hình nghệ thuật khác nhau - luật sư, stacato, tenuto, marcto, Portato - và khám phá làm thế nào mỗi cái thay đổi tâm trạng của một cụm từ. chú ý đến khoảng trống giữa các nốt cũng như chính bản thân chúng, sự im lặng là một công cụ biểu cảm mạnh mẽ.

Ghi âm cho thấy bạn có thể bỏ lỡ những sắc thái trong lúc tập và phản hồi khách quan để cải tiến.

3. Kết hợp kỹ thuật cao cấp với nhau một cách suy nghĩ

Chương trình đồng cao cấp thường bao gồm những kỹ thuật mở rộng như đa giai điệu, kích thích, van tremolos, ligsandi và vi lông. Trong khi những kỹ thuật này có thể thêm màu sắc và sự phấn khích, hòa hợp chúng với nhau một cách thích hợp là thiết yếu.

Tại sao nhà soạn nhạc lại gọi một cái lưỡi rung động vào lúc này? tác động của đa âm nhạc trong kết cấu tổng thể? khi bạn hiểu được mục đích biểu cảm đằng sau một kỹ thuật, bạn có thể thực hiện nó với niềm tin lớn hơn.

Khi không biết cách sử dụng kỹ thuật tối tân, bạn hãy tránh dùng những kỹ thuật mở rộng, nhưng thường tiết kiệm được nhiều nhất, và xem xét những lúc chúng thật sự tác động đến cảm xúc hoặc làm sáng tỏ cấu trúc âm nhạc.

4 Phát triển khả năng và động lực

Những tác phẩm cấp cao đòi hỏi sự bóng gió tinh tế và sự phức tạp, suy nghĩ về những cụm từ như là những câu âm nhạc: mỗi cụm từ nên có một hướng rõ ràng, một điểm đến, và một cảm giác của độ phân giải. cách bạn hình thành một cụm từ truyền đạt nội dung cảm xúc của âm nhạc cho khán giả của bạn.

Hãy điều khiển động lực trên toàn bộ phạm vi của nhạc cụ của bạn. Thực hành crescendos và decendos là chậm và thậm chí, mà không thay đổi chất lượng âm thanh. Phát triển khả năng thực hiện động lực sợi tóc và chuyển đổi đột ngột với độ chính xác và âm nhạc.

Tuy nhiên, bạn luôn luôn duy trì tính thích hợp với cách tạo hình, và có một bản nhạc baroque sonata khác biệt với bản nhạc kịch lãng mạn hoặc một tác phẩm đương đại.

Hãy nghiên cứu mối quan hệ giữa thở và nhịp thở. và cách thở tạo nên dòng âm nhạc. luyện tập nhịp thở trong các nhân vật với âm nhạc có thể gọi cho một hơi thở sâu, hoạt động, trong khi một đoạn văn thiền có thể đòi hỏi một hơi thở chậm hơn, thoải mái hơn.

Năm người có cảm xúc và thể chất

Chơi những bản đồng cao cấp không chỉ là một hành động thể chất mà còn là một hành động tinh thần. kết nối sâu sắc với câu chuyện, tâm trạng, hay cảm giác đằng sau âm nhạc. kỹ thuật hình ảnh hóa có thể giúp bạn thể hiện nhân vật hay trạng thái cảm xúc của bản nhạc, làm cho hiệu suất của bạn thực tế hơn và hấp dẫn hơn.

Trước khi chơi một đoạn, hãy dành một chút thời gian để tưởng tượng cảm xúc mà bạn muốn truyền đạt.

Sự gắn kết thể chất cũng đóng một vai trò quan trọng. sự gắn bó về thể chất cũng có tác động quan trọng. sự gắn bó sau này, hơi thở và chuyển động ảnh hưởng đến âm thanh và sự hiện diện sân khấu của bạn. một cơ thể thoải mái, chỉnh sửa tạo ra một giọng điệu tự do và kiểm soát tốt hơn. cho phép cơ thể bạn di chuyển tự nhiên với âm nhạc - không phải theo cách biên đạo hay cách bắt buộc, mà là một biểu hiện tự nhiên của dòng nhạc.

Làm việc với một chuyên gia về vận động hay giáo viên kỹ thuật để tối ưu hóa cách tiếp cận với nhạc cụ, và loại bỏ sự căng thẳng không cần thiết giúp bạn tập trung vào biểu hiện và giao tiếp.

6. Vun trồng một bộ óc đa dụng

Ngay cả trong phạm vi cấu trúc của một điểm ghi chú đầy đủ, có chỗ cho sự tự nhiên. Những người biểu diễn lớn nhất mang lại một cảm giác ứng biến cho mỗi hiệu suất, làm cho mỗi bản sao cảm thấy tươi và sống. Hãy vun trồng tư duy này bằng cách thực hành ngẫu hứng trong cấu trúc cấu trúc và không có cấu trúc.

Bắt đầu với những bài tập ngẫu hứng đơn giản: chơi một giai điệu và sau đó thay đổi nó, thử nghiệm với trang trí, hoặc tạo ra một bản nhạc cho một tác phẩm tiêu chuẩn.

Ngay cả trong các bài giảng không cần thiết để ứng biến, bạn cũng có thể phát triển một phương pháp giải thích ngẫu hứng. Hãy để cho bản thân mình có tự do để tạo ra những thay đổi tinh tế về cách đánh vần, động lực và tính thời gian từ một màn trình diễn đến màn trình diễn khác. Điều này giúp bạn tiếp tục chơi tự phát và hấp dẫn.

Tập luyện để cải thiện phong cách của bạn

Muốn có phong cách cá nhân, bạn cần tập trung và tập trung vào những phương pháp sau đây để có thể tích hợp việc sáng tạo trong công việc hàng ngày.

Đều đặn ghi chép và ôn lại

Hãy ghi âm một phần chuẩn trong tập tục. Ghi âm lại bản thân bạn đang chơi một đoạn văn, một đoạn văn, hoặc một đoạn đầy đủ, rồi lắng nghe lại với một tai chỉ trích nhưng xây dựng. Hãy đánh giá giọng điệu, nhập cảnh, tạo hình, biểu cảm và biểu cảm tổng thể. Xác định những gì bạn muốn cải thiện.

So sánh cách nghe này giúp bạn nghe những điểm khác nhau mà bạn có thể bỏ lỡ và đưa ra những mục tiêu cụ thể cho sự phát triển của chính bạn.

Tìm sự trả đũa từ những nguồn tin cậy

Làm việc với thầy cô, huấn luyện viên và bạn bè có thể đưa ra những lời chỉ trích xây dựng và những quan điểm mới.

Khi nhận được phản hồi, hãy lắng nghe với tinh thần cởi mở.

Noi theo, rồi cải tiến

Bắt đầu bằng cách mô phỏng những người chơi tuyệt vời mà bạn ngưỡng mộ. bắt chước là một công cụ học tập mạnh mẽ giúp bạn nội tâm hóa các sắc thái của phrasiting, giai điệu và nghệ thuật. Chọn một đoạn ngắn từ một bản ghi âm bạn yêu và cố gắng tái tạo chính xác những gì bạn nghe - thời gian, động lực, màu sắc sắc.

Khi bạn đã hấp thụ kỹ mô hình, bắt đầu giới thiệu các biến thể của riêng bạn. thay đổi một chút, thử nghiệm với một hình dạng năng động khác, hoặc điều chỉnh nhịp độ.

Hãy chậm rãi thực hành với ý định âm nhạc

Thực hành chậm là cần thiết để phát triển sự điều khiển và chính xác, nhưng không nên là cơ học. ngay cả khi nhịp chậm, giữ cho mục đích âm nhạc. uốn nắn mỗi cụm từ, tham gia vào động lực, và giữ liên kết với nội dung cảm xúc của âm nhạc. chậm thực hành với nhận thức âm nhạc xây dựng các đường dẫn thần kinh hiệu quả trong việc vận hành.

Dùng sự lặp đi lặp lại với tâm trí

Mỗi lần lặp lại một đoạn, hãy nhớ một mục tiêu rõ ràng: cải thiện cách vẽ, tinh luyện màu sắc, uốn nắn cách rõ ràng hơn.

Giữ thăng bằng giữa truyền thống và cá nhân

Phát triển phong cách cá nhân không có nghĩa là bỏ qua các hội nghị và truyền thống về văn chương, một số tác phẩm đòi hỏi phải có một cách tiếp cận cụ thể - các bộ phận kèn Baroque kêu gọi một sự khéo léo và trang trí nào đó, trong khi văn chương lãng mạn có thể đòi hỏi một âm thanh linh hoạt hơn, biểu cảm hơn, từ xa các hội nghị đã được thiết lập có thể làm người nghe bối rối hoặc làm giảm tính chính trực của bản nhạc.

Hãy cố gắng giữ thăng bằng trong việc nâng cao tính cách của bạn thay vì che mờ âm nhạc, vì thế những người biểu diễn đáng nhớ nhất là những người tôn trọng truyền thống và mang đến những điều mới mẻ cho nó.

Khi bạn hiểu tại sao một số hội nghị nào đó tồn tại, bạn có thể quyết định khi nào nên theo chúng và khi nào phải xa chúng.

Học từ các bậc thầy

Một trong những cách hiệu quả nhất để phát triển phong cách cá nhân của bạn là nghiên cứu những người chơi đồng vĩ đại đã đến trước bạn hãy lắng nghe rất nhiều nghệ sĩ qua các nhạc cụ và thể loại khác nhau mỗi người chơi cung cấp bài học về sản xuất âm thanh, cách giải thích, và sự hiện diện sân khấu

Đối với những người thổi kèn, hãy xem các bản thu âm của Maurice André, Wynton Marsalis, H đãi viên H chê-ru-bin, và Alison Balsem.

Đừng tự giới hạn bản thân bằng nhạc cụ của mình. hãy nghe những người chơi đàn vĩ đại, nghệ sĩ dương cầm và ca sĩ, một số bài học quý giá nhất về cách đánh vần và biểu hiện đến từ thế giới đồng.

Những cạm bẫy thông thường cần tránh

Khi cố gắng phát triển phong cách cá nhân, hãy ý thức về những cạm bẫy thông thường có thể cản trở sự tiến bộ của bạn.

Nhấn mạnh sự độc đáo

Đừng cố gắng khác biệt vì tính cách khác biệt, nhưng tự nhiên, xuất hiện từ tính cách âm nhạc, chứ không phải tính lập dị.

Bỏ qua những điều cơ bản

Không bỏ qua những kỹ năng cơ bản như sản xuất âm thanh, âm sắc, nghệ thuật và nhịp điệu để theo đuổi sự sáng tạo.

Không hiểu biết gì về việc sao chép

Bắt chước là có giá trị, nhưng chỉ khi nó dẫn đến sự hiểu biết. nếu bạn sao chép của một người chơi mà không hiểu tại sao họ lại lựa chọn, bạn chỉ đơn thuần là bắt chước thay vì học tập. luôn tự hỏi bản thân. luôn tự hỏi: tại sao họ chọn chơi theo cách đó? âm nhạc hoặc mục đích cảm xúc nào mà sự lựa chọn đó phục vụ?

Bỏ qua hậu phương

Phát triển phong cách cá nhân đòi hỏi cả nhận thức bản thân lẫn đầu vào bên ngoài. không bác bỏ phản hồi từ giáo viên, đồng nghiệp, hoặc khán giả. thậm chí nếu bạn cuối cùng chọn một con đường khác, xem xét mỗi cách nhìn nhận một cách suy nghĩ.

Kết thúc

Phát triển một phong cách cá nhân trong các lớp đồng tiên tiến là một quá trình phát triển phối hợp kỹ thuật, sự thấu hiểu âm nhạc và tính xác thực về cảm xúc.

Bằng cách tham gia sâu sắc vào âm nhạc, khám phá bảng màu sắc của bạn, nghiên cứu các bậc thầy, và đưa ra những lựa chọn có hiểu biết, bạn tạo ra những màn trình diễn không chỉ ấn tượng mà còn thực sự là của riêng bạn. phong cách cá nhân của bạn là sự phản ánh của cuộc hành trình âm nhạc của bạn - một giọng nói mà sẽ tiếp tục phát triển và phát triển khi bạn tiến bộ trong sự nghiệp đồng của bạn.

Hãy tin vào bản năng của mình, hãy luôn tò mò và nhớ rằng những màn trình diễn mạnh mẽ nhất đến từ một nơi chân thành và tin tưởng giọng nói của bạn quan trọng thế giới âm nhạc cần nghe nó

Để đọc thêm về việc thực hành và phát triển phong cách, hãy tìm kiếm tài nguyên từ [FLT: 0] Hiệp hội Tuba Euphonium và [FLT:] cho phép nghiên cứu sâu sắc về giải thích và phrasing] Jordan [FLT:] [FLT] cho phép người chơi đồng hiểu biết giá trị ở mọi cấp độ.